解析董其昌的临摹观

"文人画"是中国古代文明在绘画中的综合体现,而明清时代是中国文人画史上值得关注的一个重要阶段,他的重要性可以大致归纳为两方面:一是中国文人画三大画科中最晚成熟的画科——文人写意花鸟画在元代水墨山水画艺术成就的影响下最终得以形成,徐渭、八大山人的出现把文人画中的"写意精神"表现的淋漓尽致;二是在中国文人画史中具有辉煌历...     

论凌叔华小说叙事的绘画视角

无论是从叙事的技术层面看,还是从叙事的精神层面看,凌叔华的小说始终贯穿着绘画视角.这一视角是作者巧妙化用传统文人画中蕴含的艺术精神和某些艺术手法的结果.它不仅使凌权华小说拥有浓重的绘画底蕴,还在一定程度上决定了呆地望其小说的品格和风貌,而作者也由此建构起现代作家少有的充满浓郁画境画趣的艺术世界.     

对禅之理解及禅宗色彩观在文人画中的"自行呈现"

1〉意为"止观"、"沉思"、"静虑"的"禅"是将主体浸入教理的活泼泼的直观性体验,它维持了"宗教"活的生命;2〉禅宗色彩观当是禅宗理论的自然衍生和凸现。庄禅一脉,不可两分。不是现象界的色彩不是知性语言,而是与诗性的描述性语言同质的"摹状词"意义的色彩(素淡-虚空之黑白)承担了本体论(庄子之"道"、禅性性"空");3〉禅宗色彩观在文人画中"自行呈现":中国封建后期士大夫阶层禅悦之风大盛,这时的文士画家心理应是儒、道、玄思想积淀经由禅宗综合起作用。深受禅之影响的文人画取代青绿成为画坛盟主是历史而宿命更是境界追求般选择了黑白之韵;4〉禅艺合流,禅以荒寒清冷为最高境,文人画即以"深情冷眼"的荒寒境为最高美学意境。     

中国文人画色彩的特征

在已发表的有关文人画的论文中,多数作者偏重于对文人画的画面构成形式和色彩构成形式的研究,而忽略了创作主体士大夫的心理情感因素对创作的影响。试从士大夫的心理情感因素的层面出发,阐释文人画色彩形成的特征。中国的文人画运用单纯的水墨而非丹青,表达士大夫的情感以及心理。文人画中多层次构成的水墨画也表现了中国古典哲学中宁静致远、平淡天真的文人审美情怀。     

再谈中国画的传统与创新

中国画这种艺术形式,笔墨所表现的形象,是对现实生活的感受提炼、描写和概括,当然也包括了它的程式化。在接受外来文化冲击的时候,怎样重新理解中国画这些形式方面的问题,如何继承和发展,成了时至今天仍在讨论的话题,文章试图在这些方面有所认识。     

文人画在古代中国画史的地位及主要传统

文人画是中国封建社会特定时代下产生的一批特定人群的感情产物.它前期排斥其它画家,只求自娱、修心、或“寓教于乐“,与其它画种并存;中、后期乃成为中国绘画史的主流.     

文人画祖之我见

明代董其昌提出:“文人之画，自王右皿始。”仁’1 此后研究者基本皆以文人画始祖为唐朝王维之说以 嗣其响。王维确是一个文人画家，但早在几百年以 前，南朝宋时宗炳和王微已提出抒发情感和畅神的 文人画主张，所以称王维为文人画始祖有所不妥。 那么宗炳和王微是否如某些理论     

中国文人画的艺术哲学:画诗书印一体化

中国文人画是融画诗书印为一体的艺术形式。它突破了绘画艺术的单一模式 ,呈现的是多种艺术的综合 ,是集众美于一体的艺术。文人画家从一开始就把人、自然放在同一层面观照 ,以追求他们生命感动的全一性和内在性。画诗书印一体化 ,正是他们追求完美的审美理想的物化、对象化。从这一观点审视 ,文人画的构成不是画诗书印诸形式的简单相加 ,而是哲学、文学、艺术的有机融合。画诗书印一体化实属绘画艺术的非常现象     

论北宋文人画

陈衡恪八十年前发表的《文人画的价值》一文对今天判断、划分和研究文人画仍有现实意义。北宋文人的画既有行家画,又有文人与院体结合的一类,而典型的文人画则以文同、苏轼、二宋和米芾为代表。他们兼有诗文与书法之长,文名与书名多在画名之上。文、苏的竹石,除士气外,还因或有比兴寄托而具文学意味;二宋和米芾的山水,不求形似,与行家的山水画相异,而有特殊的意趣。     

文人画的审美情趣和形式意味

创作中那种天人合一、物我相融的心境,以情结境、以境构景、借物抒情的思维方式,以意造型、直抒作者心境的抽象笔墨,诗、书、画、印“四位一体”的完美形式,奠定了文人画在中国传统绘画中的独特地位。惟有用历史与发展的眼光去审视其得失,才能有益于中国画的发展。