传统青绿山水画中具体因素的装饰性语言分析

青绿山水画是具有中国特色的绘画艺术之一,青绿山水画艺术在中西画坛独树一帜,历来为世人所瞩目和称道。对它的探讨与研究,对当今中国绘画艺术的创作实践起着积极的影响与启示作用。     

论文人山水画的审美理想

中国文人山水画是中国艺术体系中最具文化气息和民族气质的绘画派别,它的主体基本上是失意的文人或有一定文化素养且具有文人意气与情趣的画家。在漫长的发展过程中,文人画家逐渐地将文人之长———书法和诗歌,融入画卷之中,形成了笔情墨趣的绘画语言与诗歌般意象无穷的境界,使得文人山水画具有了独特的审美趣味和艺术形态,这不仅增加了山水画的文化底蕴,同时也使其成为文人画家寄情写意的游心之所,从而确立了文人山水画田园牧歌般的审美理想。     

浅析庄学精神对黄公望绘画风格的美学影响

由于元朝是蒙古族所建立的王朝,其统治者骁勇善战,却不善发展经济与文化。在政治上所采取的民族歧视与压迫政策,导致以黄公望为代表的江南大批文人高士遁迹山林江湖,遣诗作画,以抗争元蒙的统治,从而引发中国文化史、美术史上以文人为主体的文人画的大发展与庄学精神的第二次大繁荣,庄学精神的再次复苏给中国山水画创作带来新的气象和变革创新。     

几多春秋苦学派 笔墨黑白在乾坤——韩向阳的中国画品格

正韩向阳来自牡丹之乡——洛阳,自幼随父亲习画,后来在天津工艺美术学院读书时,山水、花鸟都下过很大功夫,写生、临摹是他的必修课,多年来一直坚持不辍。再后来进入中国艺术研究院贾又福先生开办的山水画硕士研究生创作工作室,沐浴贾先生的治学之道与苦学精神,使他的创作飞跃进步。在此,他重点解决了山水画的技术问题。贾又福山水画教学体系对传统的强调和重视写生的创造性,使韩向阳在掌握技巧的基础上,开始传统文化方面的思考。通过领略     

山水审美:从“坐究四荒”到“坐穷泉壑”之变

经历了血雨腥风,魏晋南北朝的文士们完成了从积极参与到达观随遇,从人世的失落到山水的逍遥之转移。宗炳论山水时的"坐究四荒"其实质就是以玄对山水,即以超越于世俗之上的虚静之心对山水。而唐王朝的盛世强音,呼唤着士人们纷纷从山林走向朝堂。宋代更是士大夫的黄金时代,身居庙堂的文人士大夫前所未有的多。这导致一种普遍的审美立场的转变。从宗炳的"坐究四荒"到郭熙的"不下堂筵,坐穷泉壑"反映了山水画的审美从隐逸立场到士大夫立场的转变。相应地,山水画追求的理想意境也从"无人之野"转向"可居、可游"之境。     

独标高致——高树标的山水画

高树标浙江平阳人。2005年毕业于中国美术学院山水专业,获学士学位。2006年进入中国美术学院国画系山水专业攻读硕士研究生,2009年毕业并获硕士学位。现为上海大学博士研究生。     

宋末元初西域画家高克恭及其山水画艺术略考

高克恭是宋末元初绘画史上一位著名的山水画画家。作为宋末元初山水画绘画风格转型时期的重要代表人物,高克恭在繁忙的政务之暇,还创造出了丰硕的绘画成果。他的山水画风格对后世的影响也是极大的。主要阐述了高克恭的生平,并且研究了他的山水画艺术风格特征及其主要贡献。     

俞剑华山水画的市场走势及史学价值

近年来,随着中国书画艺术品市场的波动,俞剑华先生的山水画作品在拍卖市场上出现了时冷时热的态势。这一起伏跌宕的市场走势充分说明了中国书画市场整体境况对它的影响与制约,也在一定程度上说明了收藏界对这些作品市场价值的评估缺乏规范的机制。事实上,俞剑华的山水画作品具有极大的文化价值和史学价值,其市场价值有待进一步发掘。     

放达在静养之中——顾晓东山水画审美初论

有时候,一种微妙的感觉连着大自然,连着不在一处的人和他的艺术,想象力的作用会让我把思考中这一对缘的艺术,变得更具活力。现在窗外正下着罕见的大雪,手捧晓东先生赠我的《顾晓东画集》（香港困际丽院出版）,再回顾2009年9月顾先生在我院举办个展的大作,以及他对当代中国画坛状况及其画家为人为艺的真见,     

胸中有丘壑,丹青自然成——中国山水画家朱传山先生访谈

阳光和煦的某个春日下午,我们采访了山水画家朱传山先生。之前电话联系时,朱老师一直谦虚地说:我就是一个画画的,爱好而已,也许正是画家这种谦逊平和的性格,才使得他的