荒诞派戏剧的成就与局限 --尤奈斯库的《头儿》漫论

<头儿>是荒诞派戏剧大师尤奈斯库的一部早期剧作,它较为突出地展现了荒诞派戏剧的基本艺术特征.在<头儿>中,人们欢呼雀跃地等待"头儿"的出现,而最终看到的却是一个"没有头"的"头儿".剧作家以此揭示20世纪中叶,人类精神家园的失落和强烈的虚无感.在这样的世界里,人存在的个性价值没有意义的,人与人之间所达成的关系是偶然的,人与人之间的相互认识是不可能的.     

论荒诞的意义--对加谬《西绪福斯神话》的一种解读

荒诞感,散见于20世纪的各个角落,然而它绝不仅仅是某种结论,它象征着一种开端.对加谬而言,正是荒诞开启了意识,它是人的开端.在<西绪福斯神话>中,通过探究荒诞与自杀的关系,加谬试图澄清荒诞对人的真实意义:它意味着人在理性与非理性的极端分裂中找到平衡;它意味着人清醒地面对生活的真相,同时勇敢地挑战命运的磨难;它意味着人从任何形式的依靠中站起来,独自承受可能来临的一切.     

我打算去国外读研,换个环境,想看更多的东西──薛若哲访谈录

薛若哲2004年考入中央美术学院附中2008年保送进入中央美术学院学习2008年获中央美术学院在校生作品二等奖2009年获中央美术学院在校生作品一等奖,并获国家奖学金2010年获中央美术学院二等奖学金2011年获中央美术学院二等奖学金现就读于中央美术学院油画系第三工作室     

论余华的精神真实观

余华的真实观是建立在主观唯心主义哲学基础上的精神真实。即认为真实性没有客观标准,更不依赖于日常经验,只存在于自己的精神世界,它以个体心灵的主观感知为唯一依据。其表现形式主要有:荒诞、夸张、宿命等。其实现手段有仿梦、幻觉、精神病态等。余华的精神真实观不仅是其"先锋文学"的重要标志,也为作家表现世界打开了另一扇窗口。     

论中西生态美学语境下的《等待戈多》

贝格特的《等待戈多》看似虚无,实则荒诞中存在理性,虚无中蕴涵深刻生态思想。在西方生态思想和中国道家思想的观照下,贝格特式的荒诞和虚无呈现全新内涵。尽管贝克特没有明确言说大道,审视贝克特的创作历程,我们发现《等待戈多》是作家从"重言"到"空境"的过渡,反映的不是荒诞,而是作家"证求大道"、回归生态"整一"乃至道家"浑整"世界的历程。     

于荒诞虚无处构建“严肃真实”——评欧仁?尤内斯库的戏剧创作

欧仁·尤内斯库的剧本中大多运用了"反戏剧"的创作技巧。通过简化情节、贬低语言、淡化人物性格和巧用道具等手法构建了一幅幅荒诞不经的艺术图景,夸张地表现了战后西方社会人们空洞的生存现状和虚无的心理状态;然而,透过表面,读者仍然可以循迹到尤内斯库通过创作超越现实的戏剧内容营造出令人警醒的意味,并清晰地见证他试图将社会意识从虚无的状态中拉回以及重建严肃真实的社会生活的构想。     

论加缪文学中的反抗荒诞

加缪在表现反抗荒诞时,彰显出的自由选择基础上的道德责任,使加缪文学作品的历史理性主义批判发生了微妙的变化,即从抽象的历史置疑衍生出了具体的自我审判。自我审判往往借助"阳光"、"灯光"、"镜子"等艺术意象得以充分表现。自我审判扩展到全社会,酝酿出的针对自我和社会的双重审判,终归又扩展、延伸了社会历史批判的广度、深度。     

尤金·奥尼尔晚期作品中的荒诞主题

对戏剧技巧的大胆实验和对人生真谛的不倦探索造就了奥尼尔剧作的多层面特征：早期剧作的自然主义倾向;中期剧作的表现主义特征;以及晚期剧作的存在主义色彩。从后现代主义文学荒诞派戏剧的视角重新审视,奥尼尔的晚期四部剧作讨论了孤独之处境、徒劳之人生、死亡之终局的荒诞主题。     

论文学的生殖性与承继性变异——以《哈姆雷特》与《若森与吉尔德之死》为例

文章以文学典律及其影响为出发,从哲学或然率的角度,解析和诠释了英国籍捷克当代剧作家汤姆·斯托帕德的现代悲喜剧杰作<若森与吉尔德之死>,探讨了该剧与英国莎士比亚悲剧<哈姆雷特>的生殖性与承继性变异的关系,并从死亡姿态、死亡方式及其三段论等方面深入剖析了<若森与吉尔德之死>的方方面面,认为汤姆·斯托帕德的现代悲喜剧杰作<若森与吉尔德之死>是对莎士比亚古典悲剧<哈姆雷特>这一卓越想象艺术之作的戏剧性转换与荒诞性反思,并留下了从存在主义哲学范畴内进一步探讨戏剧死亡主题的历史持续性.     

存在还是皈依——浅析阿尔比《动物园的故事》

《动物园的故事》是美国剧作家爱德华?阿尔比的第一部作品,这部作品深受西方存在主义和荒诞派戏剧的影响,同时又有很深的宗教寓意,作品在这两种元素的影响下,出现了在主题,人物塑造,情节发展等方面出现了奇特的二律背反现象。