形似 神似 诗意——苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》精义解析

苏轼的题画诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》流播之广、影响之大、评论之多是古代题画诗中的唯一。它既受推崇,又被诟病,至今尚有不少论者还在阐释它。我们结合苏轼生活时代的绘画风气以及苏轼本人的绘画审美价值立场,审慎阅读诗中的语词,并把这两首诗作     

浅谈郑板桥的书画艺术

郑板桥对人生采取积极的入世态度,对劳动人民表现出深切的同情。当他的政治理想破灭后,只能以“难得糊涂”的态度迎人处世。寄情于艺术活动之中,在书法、绘画上都做出了突出的贡献。尤其是画家独标品格的个性和慷慨激昂的情绪发泄,为近代花鸟画的勃兴开了先河。     

论黄溍的题画诗

黄溍是元代著名的诗文家,同时也是书画家,他的题画诗或再现画面、或借画抒怀、或揭示画旨,在对元代社会上种种不平现象进行了深刻揭露的同时,也表达了他的隐逸情怀,体现了一个知识分子淡泊从容而又光明磊落的士大夫精神.     

王树楠题画诗的生命忧思与文人趣味

王树楠是近代“河北派”诗人群体的重要人物。学诗从黄庭坚入手,由苏轼上追韩愈、杜甫,与桐城诗派和闽派诗人的诗论有许多相通之处。他历经晚清的变局,其题画诗融入了文士的家国情怀和慷慨雄迈之气,将画家心事、诗家遭际与文人的生命理想在诗画真幻世界中进行自由转换,表现出晚清以来题画诗发展的新境界。题人物画诗勾勒图像中的自我形象,写出了儒者能吏的生命情态;题咏山水画诗与山水行旅的矛盾心态深度交织,呈现出晚清民国文人宦途中经世理想与追求个人自由解放的困惑与无奈。他的题画诗以“诗史”精神孕育“画史”意识,追求天真自然、雅逸淡泊的艺术风格,带有浓郁的文士趣味,体现了深味斯文之道的儒者在易代之际难得的家国之情和生命趣味。     

诗画交融情趣多——《趣谈中国近代题画诗》读后

<正>中国诗歌和绘画历来有"诗中有画,画中有诗"的特点,而中国题画诗便是诗情画意高度融合的艺术珍品。这是我国的国粹。题画诗对绘画或画龙点睛,或探幽发微,或锦上添花,或另发别论,与画相辅相成,相得益彰,因而受到诗画名家的青睐。国画大师齐白石曾说:"我的诗第一,字第二,印第三,画第四。"可见他对题画诗的重视。遗憾的是题画诗这份宝贵文化的遗产并未引起     

清·程邃《山水册》

正程邃(公元1605—1691),字穆倩,号清溪,又号垢道人,安徽歙县人。山水法巨然,用笔枯瘦,自成一家。此册页共八开,每幅均有题画诗,所画山水宗法王蒙,纯用枯笔焦墨,追求荒朴古茂意境,本为新安画派技法特色,而程邃山水融入金石意味,更为独造。此山水册页,笔精墨妙,立意寄情,深湛品赏,是可贵的佳     

论何绍基题画诗的文化意蕴及诗史意义

晚清文艺大家何绍基创作了大量的题画诗词.浓郁的学术性色彩,强烈的抒情性特点,是其题画诗承载的独特文化意蕴;随物赋形、想象诡谲、化学问为情思是其题画诗的艺术特征;鞭辟入里、辨析精微的理论分析,代表了其题画诗的理论深度.何氏堪称题画诗史上的杰出代表诗人,代表了苏黄以来题画诗创作的新高度.     

禅机妙理悟人生——李耕人物画题画诗的情感内蕴

李耕的人物画题材丰富,对画中人物有深刻而独到的理解,并常以题画诗的形式将这种理解题于画作中,以表达其对社会、生活及人生的感悟。他的题画诗有着鲜明的个性和深刻的内涵:以风趣洒脱的笔墨描绘仙风道骨;以睿智诙谐的笔墨抒写人生感悟;以平易亲切的笔墨赞颂真善美德;以犀利冷峻的笔墨针砭社会黑暗。其题画诗充分展现了刚正不阿的个性特征及平民化与文人化兼得的艺术内涵。     

诗心、画艺与哲思的交汇--论明遗民徐枋题画诗的文化意蕴

如果从文化角度进行观照,明遗民文学具有多元交合的特点,折射出时代的光环。徐枋以其高度的道德责任感和民族自信心饮誉于明遗民之林。其实,徐枋的诗歌创作尤其是题画诗同样富有时代的特质,蕴藉着忠孝相通的情感,展示出三教会通的思想,构建了诗画相彰的艺术,从而彰显出厚重的历史文化意蕴,也在一定程度上标示了其在“吴门隐逸诗人群”的突出地位。     

中国题画诗类型新解——以中国现代画家诗人诗作为例

“诗画一律”是中国独特的艺术传统,这一艺术融合的最终形成是“诗向画的靠拢”与“画向诗的靠拢”双向运行的结果,题画诗是对“诗画一律”艺术观念的实践。通过列举中国现代画家创作的题画诗,证明中国题画诗从诗画关系上可分为三类：诗意大于画意、诗意等于画意、诗意小于画意。通过对中国画家题画诗新的类型分析,既能理解画家在创作题画诗时的“文本间性”,又能认识均衡艺术修养的重要性。