乡土传统的两种想象和叙事

五四以来，文学创作中的乡土传统走着两条道路，一条为诗性的乡土叙事，充满温情的忆念。另一条为批判和反讽，重在揭示农民身上的劣根性。贾平凹的长篇小说《秦腔》，再现了清风镇乡民们的日常生活，沿袭着乡村叙述的反讽路子，揭示批判了农民身上的痼疾和问题，表达了农耕文明行将消亡的现实状态。《高兴》预示着贾平凹创作上的一个值得注意的新变化，这部作品的叙事充满温暖，特别是以主人公刘高兴为代表的拾破烂群体，他们之间的相互关爱帮助，成为一道温暖人心的风景。尽管他的外部环境冷漠冰凉，但是在人物生存的小群体精神依存上，依然让人感到了希望之光。     

白字戏来源研究概述——兼谈剧种研究之方法

潮剧与白字戏历史上是同一个剧种,都叫做白字戏,鉴于白字戏来源问题的众说纷纭及诸多疑惑,在研究剧种的形成时一定要从构成剧种的基本要素——演出主体、戏剧产品及戏剧受众三方面综合审视,孤立地看待研究对象则难免片面。基于此,乡社祭祀赛会是白字戏生存发展的温床,而外来剧种是其由小戏成熟为地方剧种的催化剂,地方小戏与外来剧种都是形成白字戏的不可或缺的两大要素。     

论戏曲与中国古典舞的关系——兼论“昆舞”的体系创建

戏曲与中国古典舞的因袭关系是研究当代舞蹈学科的关键,厘清戏曲与中国古典舞的关系可对当下中国古典舞的发展提供更多的建设思路,也是为“昆舞”未来发展挖掘更多的理论支撑和提供创新动力.文章从戏曲的角度看待“昆舞”流派的成型与发展,首先将“昆舞”概念转换为中国古典舞(昆韵流派),为“昆舞”的发展确立重要的学术前提;其次,从“昆舞”的创建源头出发,系统剖析“昆舞”这一新古典舞形式的体系创建、艺术风格以及内在的规律与技法,以期为当代舞蹈学科的建设提供思路和参考.     

20世纪元曲研究刍议

元曲研究在２０世纪的中国戏曲研究中，占有最为重要的位置。自王国维《宋元戏曲史》以来，几代学人的坚持不懈使得元曲研究在各方面均取得重大实绩，但因为种种历史原因，２０世纪的元曲研究也不免留下了一些缺憾和问题。谋求未来研究的突破，研究思路的转换是重要的，今后的元曲研究可以“讲一点还原法”、“重一点形式研究”、“多一点纵横上下”。     

试论戏曲脸谱的意象营构与表情体验

戏曲脸谱是以高度夸张、高度抽象等艺术手段体现的意象创造。艺术家在舞台表演过程中 ,完成了发于内、形于外的充满情感的表情审美体验。脸谱的意象营构正是在表情体验指导下 ,将所获得的审美理想付诸艺术创造的具体实践。从无形到有形 ,是脸谱意象营构的艺术规律 ,它把艺术家的审美体验变为可以具体感知的艺术形象。脸谱的意象营构遵循“经营位置”的形式美法则 ,赋予脸谱意象以生动的感性表现形式。脸谱的意象营构脱离客观表象 ,而以表情体验作为审美依据 ,实现了遗貌取神 ,离形得似的艺术追求 ,达到了神似的艺术境界     

含弓戏的唱腔特点及其剧团纪实

安徽省含山县含弓戏为全国稀有剧种,其含弓戏剧团在成立三十年问取得了骄人的成绩.分析和总结合弓戏唱腔的特色、剧团的发展阶段、剧团所取得的成就及成因,以期客观地展示含弓戏及其剧团的历史面貌.     

略论《金瓶梅》中的海盐腔戏曲史料

《金瓶梅》以写实的方式保存了大量的海盐腔戏曲史料。这些资料涉及海盐腔的演出剧目、表演特点、组织经营方式与演员构成，以及戏剧的功能等多个方面，具有极为重要的戏剧学研究价值。本文以小说中保存的海盐腔戏曲史料为切入点，探析明代戏曲中海盐腔盛行的状况和发展流变的特点.     

学界京剧界对尖团音认识的区别和辨正

从尖团音形成的角度，探讨了语音学界和京剧界对此的不同看法，着重例举了京剧界常用的重团音，轻团音和尖音等例字，对有关各方研究尖团音提供了一定的借鉴。     

昆山腔的产生与流变考论

元代有两种昆山腔,一种是顾坚等文士创立的清唱昆山腔,一种是民间艺人创立的作为南戏四大唱腔之一的昆山腔。明代嘉靖年间魏良辅将清唱昆山腔的演唱方式引入剧唱昆山腔,演唱方式的改变引起了南北曲曲体的变异,昆山腔的曲体指义增强,有了“昆曲”之称;而这时的“昆山腔”或“昆曲”,实已超越了昆山一地的限制,流行南北,成为全国、全民族的“曲”。     

中国古代小说戏曲同源互补论

中国古代小说与戏曲属于不同的艺术门类,又有着共同的渊源关系。它们同源而生,体现着中国古代文化的同一性。在长期的发展演变过程中,它们相依相存、相融互补,彼此汲取着对方的营养,在丰富着自身的同时,又促进推动着对方的发展,最终在明清时期形成了小说与戏曲双峰并峙、名作辈出、共同繁荣、携手进入文学主流的局面。