莎士比亚悲剧的宗教解读

莎士比亚悲剧形成的根本原因是无所不在的"恶",而"恶"源于人的自由意志。在悲剧中,莎士比亚一方面表现人的理性力量,另一方面也揭示了人的有限性和悲剧性处境。这种对人的本质的理解,与基督新教对人的本质理解是一致的。从莎士比亚悲剧中,我们可以看到他对基督教文化继承与发展的一面。     

浅谈英国十四行诗

在欧洲, 十四行诗是比较受诗人们欢迎的一种诗体。从十六世纪以来, 英国的文人墨客在引进此诗体后, 结合英国的特点, 将十四行诗从格式、韵脚、主题诸多方面加以改进, 产生了以莎士比亚、密尔顿、勃朗宁夫人为代表的一批在世界文学史上占有一席之地的诗人     

爱与欲的搏杀——谈《李尔王》中真爱的流逝

《李尔王》被誉为是莎士比亚剧作中“最伟大的悲剧”。其中,“爱”作为一个永恒的主题值得大家探讨。剧中,“爱”主要体现在两方面：一种是神圣的爱,这种爱维系着人的心灵及世间的和谐；另一种是肉欲的爱,这种爱臣服于世俗的私欲,是祸端之源。     

李小驹教授简介

李小驹,1963年生,山东莱州市人,三峡大学文学院教授,硕士生导师,“151”学术骨干。1984年毕业于武汉师范学院中文系。曾任教于襄樊学院中文系。现为中国高等教育学会外国文学专业委员会会员,湖北省外国文学学会会员。     

论莎士比亚四大悲剧对圣经典故的运用

在莎士比亚四大悲剧<哈姆雷特>、<麦克白>、<李尔王>、<奥赛罗>中,莎翁运用了大量的圣经典故,对于深化剧作主题、烘托人物内心世界、塑造人物性格、增强戏剧效果等方面发挥了独特的作用.     

莎士比亚的戏剧语言与创伤记忆

莎士比亚的戏剧作品运用戏剧语言呈现了那个时代的创伤记忆。由于创伤无法通过惯常语法被感知或言说,戏剧作品充当了创伤的脚本,戏剧舞台也成为演绎创伤的场所。莎士比亚通过一系列创伤人格的塑造,揭示了人物与空间、时间和自我相疏离的心理现实。通过对莎士比亚戏剧元素的解读,可望揭示那些被压抑的无法进入历史和语言的特殊记忆,还原一个更完整的时代风貌。     

《一报还一报》性道德映像中的政治权威

《一报还一报》是莎士比亚的问题剧之一,它反映了莎士比亚对社会的认识,及其对社会更为深刻的思考。在剧中,莎士比亚将性道德作为一个中心议题,去讨论人文主义与宗教禁欲思想之间的冲突,去讨论法律的宽容性,并通过男女之爱引起的一桩桩故事去挖掘由公爵所代表的政客们的种种丑行,从而展现出个人在强权面前无可奈何的社会现实。剧中交叉的婚外性关系及政客的狡诈,极力还原着对人类社会的认识与反映。该剧以对性道德的探索为背景,去挖掘人类社会中权力与权威,法律与宽容,光明与狡诈等问题。     

早期莎评对古典主义诗学的继承与超越

17世纪上半叶，法国批评家从意大利学者那里继承了古典主义诗学原则，并将其僵化为一系列教条，这些教条对西欧戏剧理论影响巨大。17世纪末复辟时期，英国批评家托马斯·莱默完全用古典主义诗学原则衡量莎士比亚的作品，对莎士比亚多有贬抑。他的观点激起了英国批评家的民族情绪，德莱顿、戈尔登等人对莱默的反驳不仅巩固了莎士比亚在英国文坛的地位，也为英国戏剧突破古典主义束缚奠定了理论基础，其中的某些观点甚至成为浪漫主义诗学的先声。     

莎士比亚人物性格描写中的马克思主义辩证法原则

新古典主义时代广为赞扬的镜子理论所催生出来的普遍人性既是那个时代的要求,也是莎士比亚戏剧艺术人物塑造的一大特色.他笔下的人物往往充满矛盾,体现出一种两面性.这样的人物成为莎士比亚戏剧的一道风景和一大特色.其中的代表性人物有哈姆雷特、奥瑟罗、麦克白、夏洛克、亨利王子.从马克思主义理论中的辩证法原理出发,可以发现这些人物的两面性或多面性.从弗洛伊德的意识分区来看,每个人的身上都含有天使代表的超我原则的善,魔鬼代表的快乐原则的恶,以及二者之间此消彼长的波动.这样可以显示矛盾的特殊性与普遍性,以及二者之间体现出来的生动的辩证法,表明莎士比亚的艺术符合马克思主义关于辩证法的运行原理.