田汉金陵留踪迹

田汉是享誉海内外的文化巨子，他对中国戏剧、电影事业的丰功伟绩，几乎无人不知。今年是他110岁诞辰，也恰恰是他辞世40周年，这使人不禁想起他当年在南京那些不寻常的峥嵘岁月——     

南国田郎绝代才

“起来，不愿做奴隶的人们!把我们的血肉筑成我们新的长城……”每唱国歌，便会想起那段风云激荡的历史、那个悲壮的时代，同时也会想起歌词的作者田汉，想到他在中国戏曲、音乐和电影领域的巨大成就，这些成就已经永载史册，几乎家喻户晓。但知悉和欣赏围汉诗词才华的读者则可能不会太多，     

建设中国的新歌(舞)剧--论京剧改革的田汉模式

在上个世纪的戏剧发展史上,以田汉为代表的新文化人对以京剧为代表的传统戏剧进行了卓有成效的改革,其特色在于注重以现代文化眼光对传统京剧的思想内容进行改造,同时注意尊重、利用传统京剧的技艺形式,走出了一条文化创新之路。这条道路可称为“田汉模式”。通过对田汉个人的思想、创作的发展过程的研究,可以对这一模式予以总结。     

白蛇传传说的禁忌主题

关于白蛇传传说的主题，很多人都认为是追求幸福爱情、反封建，这样的认识多是受田汉先生的京剧《自蛇传》的影响。据说，毛主席生前对白蛇传传说情有独钟，有一次特地点看田汉先生的京剧《白蛇传》。因主席肚子已发福，坐下后很不舒服，就把裤带松开。随着台上剧情的发展，主席的情感波澜起伏，就在演到白娘子被法海镇压在雷峰塔下的时候，主席哽咽着突然站起来说“不革命行吗？     

《关汉卿》与田汉体剧作的主体风格

"田汉体风格"大体上是指"波希米亚式流浪、漂泊的罗曼司"。无论是剧本的构思特色、主体风格还是具体的创作手段,田汉后期剧作的巅峰之作《关汉卿》都典型地体现了田汉体戏剧的艺术风格。     

艺术和爱情的自喻化抒写——田汉1920年代的话剧创作

田汉喜欢以自己的人生经历为题材进行创作,这使他1920年代的剧作表现出很强的直喻性,从他的处女作《梵蛾磷与蔷薇》到后来的《获虎之夜》、《名优之死》、《古潭的声音》、《湖上的悲剧》、《南归》等剧作中,我们能看出田汉和他的苦难的主人公之间的密切贴合。田汉采用浪漫主义的创作手法,对艺术和爱情进行了自喻化的书写,传达出那个时代的知识青年普遍具有的孤独和苦闷情绪。     

论中国现代歌剧文学创作的文体自信——兼论田汉、黎锦晖的歌剧文学贡献

歌剧是舶来品,但在歌剧文化的中国化过程中,在中国民族歌剧创作的成就中,依然可以总结出汉语文化自信问题。中国歌剧与中国古典文学的艺术传统有着紧密的关系,这是中国歌剧相对于外国歌剧所具有的文化优势。 黎锦晖、田汉对中国歌剧起到了奠基人的作用。黎锦晖在中国现代文化史上的卓越贡献首先体现在中国流行音乐的创作与推广方面,将中国歌剧中的音乐发展至少向前推进了二十年。田汉开辟了中国歌剧“话剧加唱”的传统,这体现了中国民族歌剧与中国传统戏曲的共同优势,也同时体现了中国歌剧的中国作风和中国气派。     

田汉的"夜"情结--试析田汉20年代戏剧创作中的"夜"意象及其成因

田汉在戏剧创作早期,常把"夜"意象引入到戏剧舞台中来,它一方面直接指向舞台上的夜时空,为剧情渲染出一种诡谲的境界;另一方面含蓄意指为作家的心理积淀,在创作中显示出鲜明的创作风格.同时,"夜"意象也将田汉的宗教思想倾向与中国早期话剧特定发展阶段的布景艺术的表现力紧密地联系在一起,并使他这一时期的话剧呈现出诗意的新浪漫主义的倾向.1929年后,田汉戏剧中"夜"意象的锐减,标志他的创作风格从诗意的浪漫主义转向革命的浪漫主义.     

田汉话剧创作方法的有机构成

单纯地用浪漫主义或现实主义概指田汉的话剧创作很难正确地解读其作品的实质。以中国戏曲文化为本,积极地吸取现代派戏剧的有益营养,坚韧地执著于现实人生而发挥创作主体天性中的浪漫主义特长,或者简单地说,在民族传统戏曲文化的基础上,现代、现实和浪漫的三结合,即是田汉话剧创作方法的有机构成。     

论田汉早期新浪漫主义观的美学内涵

早期新浪漫主义美学思想深刻影响田汉的戏剧创作,其戏剧创作的理论资源主要是对西方现代哲学与东方古代文化的创造性吸收,融合个人诗人化的艺术气质,并与“五四”时期的特殊时代背景相结合,共同促成了具有田汉自身特征的新浪漫主义文艺观。在与自然主义、浪漫主义的比较中,田汉以一种进化论的文艺发展观,认为新浪漫主义是一种欣慕新世界的最新的文艺观,不仅为生命力旺盛的苦闷知识分子提供了一条自救的道路,而且它致力于探求潜在于现实世界背后的真生命与根本义,以获得关于人本身与宇宙现象的真理。毋庸置疑,田汉早期对新浪漫主义的理解已由文学上升到对现实人生的形而上的思考,表现出了典型的现代人的心理特征和一种朦胧的现代主义美学意识,在中国现代生命诗学发展史上有着重要的现实意义与理论贡献。