从"戏棚官话"到粤白到韵白--关于粤剧历史与未来的思考

本文对广东最大的剧种———粤剧的历史与未来改革思路进行讨论,指出:一、最迟明成化年间已存在的本地酬神土戏,先后受到弋阳腔、昆腔、梆黄等比较完美的戏剧形态与唱腔的影响,采用“戏棚官话”演唱梆黄腔调,清中叶以后逐渐加入广州方言和本地音乐成分,成为现在以粤语演唱的粤剧。二、粤剧的改革应考虑克服方言障碍,在保留粤剧的本质特征———粤曲的前提下,在对白中加入类似京、昆剧种的韵白,以利于非粤语方言区的广大观众的接受和认同。“戏棚官话”的历史为这一改革提供了可行性。     

《宋元戏曲史》百年祭——王国维中国戏剧起源于巫觋说发微

王国维在百年前发表的《宋元戏曲史》中提出了中国戏剧源于巫觋的推论,并对相关史料进行分析,论证了巫术和戏剧的内在联系.这一推论既有19世纪末20世纪初的国际学术潮流为背景,也与我国自宋迄清的研究成果有着更为直接的继承关系.这一推论在20世纪三个不同历史时期遭遇到不同的评价,而进入21世纪之后某些学者对王国维的批评应当受到反思.从具有扮演因素的巫术仪式蜕变为纯粹娱乐的戏剧艺术,是一个漫长的难以觉察的历史过程.从已发现的文献、文物和田野资料看,王国维的戏剧起源说在各种说法中最具说服力,其生命力也应当最长久.     

元杂剧的“宾白”与“表白”

~~元杂剧的“宾白”与“表白”@康保成$中山大学中文系!教授,广东广州510275~~~~~~     

中国近代戏剧形式与外来文化

随着外来文化的涌入,中国近代戏剧形式发生了微妙而深刻的变化。传统戏曲重曲轻白、重歌唱轻表演、重表现轻再现、重写意轻模仿的倾向受到有力的挑战和冲击。从古老的传奇杂剧、昆曲到风靡海内的京剧,都明显表现出“向西看”的趋势。新产生的评剧、越剧等,由于溶入话剧形式而显得生机勃勃。中国话剧更是近代中西文化交融的产物。外来文化推动了戏曲的戏剧化进程。     

博士生导师王起教授

我校王起教授,别名王季思,浙江温州人,一九○六年生。曾任国务院学位委员会第一届学科评议组成员,《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》副主编。现被推为中国古代戏曲学会会长、中国韵文学会副会长,是我国著名的文学史家、戏曲史家。     

"竿木随身,逢场作戏"--禅宗仪式中的戏剧因素探析

该文探析禅宗仪式中的戏剧因素问题,指出禅宗机锋多用一字多义、双关谐音、譬喻类比等手法,与戏剧中的"诨"和"砌"相似;禅宗棒喝有程式性和随机表演性,与戏剧的搕瓜击打极相似;禅宗公案用动作模仿前辈禅师的言行范例,极类戏剧的角色扮演;而禅与戏的根本契合点,在于宗教与艺术同样具有对自由--"游戏神通"的追求.     

全方位地把握东方戏剧文化的特征——评《古代戏曲与东方文化》

近几年来,在比较戏剧研究领域涌现出一批令人瞩目的成果,例如张哲俊的《中日古典悲剧的形式》,刘彦君的《东西方戏剧进程》,孙玫的《东西方戏剧纵横》、《中国戏曲跨文化研究》,李强的《中西戏剧文化交流史》、《中外剧诗比较通论》等。而郑传寅教授的《古代戏曲与东方文化》（武汉大学出版社2007年11月版）,又在这一领域中增添了一颗熠熠闪光的明珠。     

金锁的隐喻：从关汉卿的《窦娥冤》到张爱玲的《怨女》

关汉卿《窦娥冤》杂剧采取多层叙事策略，不仅写出了一件由地痞流氓、糊涂官吏等共同制造的冤狱——显型悲剧，还写出了在礼教熏陶下年轻寡妇窦娥只能在苦苦煎熬中度过一生的无可逃遁的隐型悲剧。明传奇《金锁记》杜撰出一个明智的提刑官和窦娥的丈夫蔡昌宗，《窦娥冤》的双重悲剧被消解。清乾隆年间《缀白裘》选取的六出《金锁记》折子戏，淘汰了蔡昌宗赴考及其与“金锁”相关的情节，是向《窦娥冤》悲剧精神的回归。罗瘿公编剧、程砚秋主演的京剧《金锁记》多次赴沪演出，给张爱玲创作同名小说提供了灵感。张爱玲每看京剧必有独到见解，并且常常借题发挥，作为其小说的隐喻。《金锁记》中曹七巧的悲剧命运与窦娥相似，小说中的“金锁”，从男童佩戴的护身饰物被置换成束缚她一生的“黄金的枷锁”。《怨女》中主人公银娣的遭遇，属于每个女性身上都会发生的普通事件。银娣为夫家生儿育女，传宗接代，此时“金锁”还原为男童佩戴的护身饰物，成为传续家族香火的象征。