学会认输 天地宽

懂得认输是一种人生哲学，是一种生存智慧。世界文豪莎士比亚原来是个跑龙套的三流演员，后来他发现自己在表演上无甚天赋，难成大器，于是明智地认了输，并改行搞戏剧创作，终于走向成功之路。     

论卞之琳的莎士比亚悲剧诗译

卞之琳较早开始阅读莎士比亚悲剧,卞之琳的莎士比亚悲剧的新评论虽有一些新发现,其意义主要却是对30多年曲折的时代潮流的反思。《莎士比亚悲剧四种》是白话诗译戏剧的成功尝试,他的译诗较严谨追求英诗规则的移植,亦步亦趋,刻意求似,是独特的"卞之琳式"翻译,对白话新诗的建设是有着重要的借鉴意义。     

《罗密欧与朱丽叶》与《牡丹亭》开场诗和退场诗之比较

莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和汤显祖的《牡丹亭》这两大著名爱情悲剧都以开场诗制造悬念、吊起观众胃口,以退场诗表达作者的思想感情,可谓异曲同工。莎士比亚在《罗》剧中的创新在于不用剧中人物念开场诗,而是专门设计了一个致辞者,并在主要场次即第二幕前加开场诗;汤显祖在《牡》剧中的创新在于开场诗不再使用传统曲牌,也不再使用套语,而是直接概括剧情。两剧在开场诗和退场诗的运用上大同小异,这种＂巧合＂带有深深的时代烙印,是内容决定形式的必然产物。     

莎士比亚戏剧的篇际词汇增长模式

运用约100万词的莎士比亚戏剧语料库（Shakespearean Play Corpus）,以下简称SPC）为基础,借助计量语言学的有关方法,对莎士比亚戏剧词汇的量化特征进行研究。主要研究的问题为：莎士比亚戏剧的篇际词汇增长模式和一次频词的增长模式。     

呐喊、抒情与哲思:莎剧语言探析

莎剧批判现实的穿透力、彰显理想的感染力,也集中体现在语言的生动性与丰富性、语言富有音韵节奏之美上。呐喊、抒情与哲思是莎剧语言的重要表现形态。作为一代宗师,莎翁的语言艺术成就,源自他对社会生活的独到感悟;源自他对戏剧表演艺术的了如指掌、达到无比谙熟的程度;源自他从既有的阅读文本中、从民间大众语汇中汲取艺术营养。因此,全部莎剧可谓英国语言精华的集大成者,也是人类语言文化的宝库。     

文学机器的装配:从福斯塔夫式背景到狄更斯小说

在经典马克思主义文论中,马克思和恩格斯倡导莎士比亚化,其中福斯塔夫式背景是他们这一文艺美学思想的重要内容。而在后马克思主义诗学视域中,可以通过德勒兹的文学机器与效果装配的概念,重新审视传统英国文学两座高峰——莎士比亚与狄更斯,对莎翁的福斯塔夫式背景与狄更斯小说展开有别于传统定式的文学阐释,从一个富于当代学术意识的审美维度观照惯常被隐匿的景观,凸显德勒兹的文学观所蕴含的哲性诗学力量,启迪我们对经典马克思主义文学观念的开放性理解,从一个侧面拓展与刷新外国文学研究与域外诗学理论的视界。     

像卡夫卡那样思索人类未来——《卡夫卡口述》阅读札记

题记：就作家与其所处的时代关系而论，当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡……卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。     

第七届全国戏剧文学研讨会暨中外戏剧与莎士比亚研究论坛在四川外语学院召开

2009年10月31日至11月1日，第七届全国戏剧文学研讨会暨中外戏剧与莎士比亚研究论坛在四川外语学院隆重召开，来自全国二十余省市高等院校的六十多位莎士比亚研究专家和学者参加了此次会议。     

莎士比亚传奇剧中的基督教意识

莎士比亚的传奇剧具有明显的基督教意识。主要体现为对天命的认可、受难意识的强调．以及宽恕、仁慈、和解等爱的品质的推崇。但莎士比亚绝不是简单地重构基督教圣经，向人们描绘一个神的国度，而只是借用基督教意象表达对人类的终极关怀。     

“罗密欧”的爱情阴谋

提起罗密欧，人们都会想起莎士比亚笔下那位忠于爱情的痴情男子。可无处不在的间谍们，却将这个浪漫诗意的名字演绎得波谲云诡，让人防不胜防。从1976年开始，德意志联邦共和国许多高职女秘书即先后因为帮助民主德国从事间谍活动而被捕，一时间，北大西洋公约组织最高司令部内一片混乱。难道是联邦德国的女人非常向往民主德国的生活吗？其实不然，事情的关键在于女人是为情而生的，而民主德国拥有很多神秘而充满魅力的“罗密欧”。