煤矿美术的演进过程和历史意义

煤矿美术是中国工业美术的重要代表,也是国家美术的组成部分。新中国建立以后,煤矿美术在当代是个有特定时间和空间概念的艺术形态。煤矿美术在演进过程中,煤矿生存的特殊环境、状态、意识,画家的经验、态度、表达,具有其特殊性;创作队伍、创作心态,创作方式、作品价值也有其鲜明的特点。通过对煤矿美术资料的收集、归纳和作一些理论上的梳理,提供一点浅显的意见,探讨煤矿美术在社会史、文化史及美术史上的意义。     

画,并勤奋着……——陈丙利山水画创作浅谈

陈丙利曾先后工作于湖南衡阳师范学院和中国书画报社。南开大学艺术博士,师从尹沧海教授。2004年本科毕业于天津美术学院中国画系,2010年获天津美术学院中国画系硕士学位。2004年参加第十届全国美展天津区优秀作品展2005年参加首届中国写意画展2006年参加黎昌第四届青年中国画年展金奖2008年参加首届中国山水画艺术双年展2009年参加第十一届全国美展天津区作品展2011年东方既白——全国中国画名家邀请展2011年参加墨迹·心迹中国画作品三人联展2012年参加中意韩名家佛罗伦萨精品展2013年参加澄怀观道——陈丙利山水作品展     

栗宪庭VS朱朱——从地下走向聚光灯下的中国当代艺术

主持语：新世纪以来的中国当代艺术如何来界定,栗宪庭和朱朱都不约而同地选用了一种颜色来作比喻——＂灰色＂。近日,两位批评家、策展人在＂单向街书店＂就＂从地下走向聚光灯的中国当代艺术＂展开了对谈。现场两代批评家各抒己见,参与者们从他们各自观点的同与不同中窥探出2000年以来的中国当代艺术与此前艺术状态之间的一致与转向。朱朱：特别感谢各位今天下午能够来到现场听我们之间的对话，栗老师是找个人非常钦佩和尊重的前辈策展人。我的尊重和钦佩有很多理由，最重要的是他一以贯之的独立性。在现实中国能一直持有某种独立的精神去进行开创性的工作是特别特别艰难的!今天在现场我同样也是一名听众，希望听他回顾整个中国当代艺术发展的脉络。     

“快乐奶爸”强势回归 领导人漫画像风靡网络

不为人知的是,在李波创作＂常委领导漫画像＂走红之前,曾搁笔多年,拒绝创作,一心想着做好＂奶爸事业＂。李波有着怎样的经历？又是怎样的契机让其强势回归,并使得领导人漫画像如此受人喜爱呢？     

墨韵笔情凝——刘持庆绘画艺术之写意葡萄

刘持庆，山东淄博市博山人。1940年生，1957年参军入伍，两年后调入北京，供职于中国人民革命军事博物馆，中国美术家协会会员，一级美术师。现为军事博物馆书画院专职画家。刘持庆在绘画艺术上写意花鸟，兼习山水画创作，尤以画写意葡萄著称。他所作之写意葡萄，珠圆玉涧，晶莹可爱。在掌握中国画传统技法的基础上，经过多年的创作实践，形成了清丽典雅、流畅自如、内涵蕴藉、诗情画意的鲜明风格。他的作品多次参加军内和全国书画展，被众多博物馆、纪念馆收藏。英国、美国、加拿大、德国、荷兰、日本等国家和香港、台湾等地区的博物馆，美术馆也争相收藏。     

圆梦台湾行

正台湾,一个美丽富饶的宝岛,一个陌生而又神秘的地方。1949年后,台湾与祖国大陆一直处于分离状态。60余年来,她像一位远行的游子,令亿万华夏儿女魂牵梦萦。在有生之年,能到祖国的宝岛台湾看看,是很多大陆同胞尤其是老年人的夙愿。改革开放的春风消融了封冻两岸的坚冰,撩开了宝岛神秘的面纱,也成就了我们过去可望而不可即的梦想。正是春暖花开的时节,我们登上穿越台湾海峡的飞机,开     

司马光的“道德洁癖”也许并非好事

正司马光所处的时代,矛盾重重,改革声浪高涨。如何化解矛盾,让本朝走出"朝代更替",是那个时代的精英念兹在兹、不敢稍有遗忘的大关怀。1043~1044年,在宋仁宗大力推动下,范仲淹、富弼主导了一系列以制度建设为核心的改革,史称"庆历新政"。这是一次最为"对症下药"的改革,它触动的是上层的利益。按通常说法,"庆历新政"以改革派被赶出朝廷而宣告失败。但细读历史,你会发现,结局     

副职干部把握工作关系应走出的误区

正一、走出"副职是虚职"的误区实际工作中,有些副职干部总认为上有主官统揽全局,下有部门领导或工作人员细化落实,平时工作尽可以放松一些,跟着主官随处走走,带着部属四处转转,个别副职干部甚至错误地认为副职是虚职,副官可以不管。这种思想认识,势必导致在工作过程中出现岗位"空缺"的现象。究其原因,主要在于个别副职干部疏于自身管理,责任心不强,缺乏岗位职责意识。在一个单位、一个部门,副职干部是每一     

国画创作能力培养探究

近些年，我国在高等教育阶段在国画进一步发展方面已经取得了较为显著的成就，同时为国画的发展输送了大量的国画人才。然而随着国画教育的进一步发展，一些问题随之暴露出来，例如学生的创造能力较弱，审美定位不高等问题。本研究针对高等教育阶段出现较为常见的问题，进行分析提出探索性的培养学生创作能力的措施。     

浅谈蒙克绘画作品中的重复与创造

爱德华·蒙克(1863——1944)西方表现主义绘画的创始人之一,现代版画的艺术先锋,他的绘画带有强烈的主观意识和恐怖压抑的情调,其代表作有《呐喊》、《病中的孩子》等。在油画创作史中,对同一题材进行重复创作的画家很多,但像蒙克这样总是定期重复同一幅作品的画家却很少见,他的每一次作品重复创作,都会赋予新的自身感受在里面。本文从蒙克重复创作的背景入手,分析蒙克重复创作的特点及思想,对其作品反映出来的作者心理状态和艺术感召力做出分析阐述。以及蒙克重复创作对我个人创作的启示。