当代语境中的学院艺术

冯博一:我是冯博一,不是美院系统,我老说我是江湖策展人。我今天邀请了几位重要的艺术嘉宾加上我,进行一次对话。我希望今天的对话除了我们之间的聊天和交流之外,还有一个比较互动的方式,观众不必拘泥于讲座,大家有任何问题都可以站起来提问,或者可以跟在坐某一位嘉宾进行对话。我刚才开了一个玩笑,所谓学院艺术家,这个概念是不是成立,或者该怎么样界定。讨论这次讲座主题的时候,实际上最主要还是谈当代艺术与学院艺术,学院艺术在整个中国当代艺术平台当中是不是一个现象或者是不是一个问题,或者有没有学院艺术,它跟所谓非学院艺术是什么样的关系?学院艺术跟当代艺术之间又是怎么样的一种关系,其实我们今天的对话是围绕着这样一个问题来讨论     

季大纯VS鲍栋——缺点太多的绘画

主持语：作为中国最具识别度的画家之一,季大纯的作品以超现实主义的风格和对当代中国现实的讽刺性批判而著称;本展是在中国北京的首次个展,全面呈现了这位已经步入创作成熟期的艺术家的所有作品。今天走进对话栏目的另一位嘉宾是批评家兼策展人的鲍栋,他以他的解读方式,对季大纯近40年的绘画经验、特点与绘画语言三者问的关系,进行了品评。相信会给读者带来一些有关当代艺术的一些思考。     

近观当代艺术群展--在布展现场中的思考?

艺术展览推进了当代艺术的发展，为艺术家提供了一个展示优秀作品的平台，也为公众提供了一次次欣赏和感悟美的盛宴，并且架起了艺术家与社会、与市场沟通的桥梁。我国已经成为展览数量上的大国，但是在艺术展览的品味、质量及影响力上还与国际性的大展览存在差距。策展人是艺术展览的关键，决定艺术展览的品味、质量和成败。本文通过探讨策展人与市场、艺术家之间的互动和关系，比较中外艺术群展的区别，对当代中国艺术展览存在的问题和方向提出思考。     

失重与软弱：当前文学批评的含混面影

新时期以来,中国当代文学理论批评已经走过了30多年的路子,这30多年来,如何借重西方话语或者转换西方话语,始终是人们关注的主要命题之一。不能否认借重和转换对于建构中国当代文学批评的重要性,但中国批评家对＂中国经验＂的暧昧使用,对伊格尔顿＂后理论＂的任意拆解,暴露了中国批评家与文学现场的隔膜,并论述了在此基础上批评家普遍借重的＂对话型＂方法论有其必须警惕的地方。     

视觉的凝聚 杨参军绘画艺术展在中国美术馆展出

由中国美术家协会、中国美术馆、中国油画学会、中国美术学院联合主办,许江、范迪安担任策展人,陈子胄担任执行策展人的＂视觉的凝聚——杨参军绘画艺术展＂于2014年4月11日在中国美术馆启幕。杨参军是中国美术学院油画系主任、教授,也是中国当代具象表现绘画的代表人物之一,是一位有影响力的油画家与美术教育家。在当代纷繁多元的绘画格局中,他的作品因体现其对＂观看方式＂的探索、对＂视觉真实＂的审问和对日常情境的眷顾与守望而形成鲜明的绘画品格，得到社会各界特别是艺术界的关注和推崇。     

张大千吃的艺术

张大千是当代著名的国画大师。他生平两大嗜好：一是讲求吃,二是爱听京戏。他认为＂吃＂不仅是果腹而已,更是人生的最高艺术。只要能力所及,他就要追求吃的艺术。他的吃,不仅博食中国美味、遍尝世界佳肴,     

典藏历史——中国新艺术展亮相成都当代美术馆

“典藏历史——中国新艺术展”开幕式暨成都当代美术馆开馆仪式于2011年7月1日在成都当代美术馆拉开帷幕。本次展览策展人亦即美术馆馆长吕澎试图通过展出收藏的近三十位当代艺术家的作品，展现—份立体的中国当代艺术图式时间轴，为普通艺术爱好者们了解当代艺术历史的视觉痕迹提供清晰的脉络。     

当代中西方艺术策划展览刍议

艺术策划展览在西方已经成为学术发展的有力手段。中国的策划展览观念由西方传入,对中国当代艺术起到了很大的推动作用。如何通过策划展览在本土意识和述说方式中融入国际化特征,树立中国形象,是未来中国策展人和运作机构关注的焦点。     

“水墨”气韵和“岩彩”色质——梁健访谈录

SHMJ：是什么样的契机让你接触到＂岩彩＂绘画？ 梁健：一直以来我都在画＂水墨＂,记得在天津美院读研究生的时候有一次临摹＂敦煌壁画＂的课程,2008年我就和几个同学来到敦煌考察了半个月时间,当在现场观看＂敦煌壁画＂的一刹那我就被彻底打动了。以前接触＂敦煌壁画＂是在画册、媒体、文艺作品中,当真正融入到现场去感受它特别震撼。     

格林伯格之后的艺术理论与批评

作为 20世纪下半叶西方影响最大的艺术批评家,克莱门特 .格林伯格为当代艺术理论与批评留下了一份极其珍贵的遗产。他提供了有关现代主义艺术迄今为止最为清晰的论证,从而成为讨论当代艺术理论与批评的立基点。而他的后继者列奥 .施坦伯格、迈克尔 .弗雷德,或从艺术史的角度批评了格林伯格的理论,或从哲学上推进了格林伯格的思想。直到今天,他们的议题仍构成艺术史与艺术理论学科广泛讨论的焦点。     

流行与常识

俄国著名批评家赫尔岑有一次被轻佻的音乐弄得厌烦极了,不禁用双手捂住自己的耳朵。这时,宴会的主人走到他的身边,向他解释说：＂大家都在听,你为什么不愿意听呀？要知道这是目前社会上最流行的音乐呢!＂赫尔岑听了反问主人：＂流行的东西难道就是最好的吗？那么,流行感冒就是最好的感冒了!＂说完,别转头就离开了宴会。     

“声觉”——朱哲琴声音艺术展

9月15日,朱哲琴＂声觉＂声音艺术展开幕,作为一位享有国际声誉的音乐艺术家,朱哲琴无论对自己的音乐还是身边的每一件事都有着极高的标准。＂声觉＂是朱哲琴的第一个声音艺术展,这既是她一直以来艺术体验累积后的展示,又是一次全新的创作。在这次与今日美术馆的合作中,朱哲琴也是再三思量最终决定为观众呈现一个＂声音的建筑＂。这一次,她做的不是音乐,而是声音和视觉艺术。作为一位跨音乐、设计、声音及视觉艺术领域的艺术家,朱哲琴创作并演绎的＂新音乐＂、曾为中国音乐在国际乐坛缔造了里程碑,此次她将声音为媒介在美术馆现场进行的艺术创作与互动也将对当代艺术与文化带来深远影响。     

从南京出发!

由顾丞峰策划的"从南京出发——困顿与延伸"当代艺术大型展示活动在南京三川当代美术馆如期开幕。南京的当代艺术由于自身文化和地理等因素,其发展并不像一些地区那样具有启示和广泛影响,正如策展人所言,南京的当代艺术处于"在路上"的状态。"从南京出发",既考虑到南京当代艺术自身的发展状态,也考量了它同中国当代艺术整体结构关系,由此生发出对"困顿"     

自在中的绽放——观《后雅兴——王璜生艺术展》

《后雅兴——王璜生艺术展》于6月2日在北京百雅轩798艺术中心开幕。本次展览展出了王璜生自90年代以来的艺术创作成果,包括"天地"、"悠然"、"游·象"三个部分,是对王璜生艺术创作的第一次完整展示。我们知晓王璜生,大都通过他作为广东美术馆馆长、中央美术学院美术馆馆长或著名策展人、批评家的身份,甚至美术史学者的身份,而...     

中国当代艺术的解读困境

有关中国当代艺术的大众解读，一直是中国当代艺术发展中急需解决的一个难题。一方面，中国当代艺术家宣称，当代艺术具有大众性；但另一方面，大众却因解读困难而普遍拒斥当代艺术。之所以如此，原因在于：中国当代艺术的叙述方式及审美趣味，与大众的理解能力及审美趣味之间存在差异；中国当代艺术自身从手艺性到思维性的转换，及其求新的价值取向，带来了相关问题；社会分工细化，对中国当代艺术产生了一定的影响；统一性和差异性感知对中国当代艺术作品生效，产生了一定的影响。中国当代艺术要走出这一困境，必须直面并妥善解决上述问题。     

论李敬泽的随笔体批评

李敬泽是20世纪90年代以来较为活跃的批评家,他是后新时期随笔体批评的代表性人物,他的批评立场主要包括"寻美"和"求疵"相结合、在现场的批评、尊重多元化等三个方面,这使得他在批评实践中缩短了文学批评和文学创作之间的距离。他运用的批评方法主要有以下几个特点:通过对批评对象直观感性的把握来切入批评;诗性不失诙谐的批评话语方式;感性烛照下的理性的分析;注重与读者的对话;闲笔手法的运用。总的来说,李敬泽的文学批评是直觉印象与理性分析的融合。正因为如此,他才能深入浅出地提出精准又独到的见解。     

传播学视域中的“艺术终结”

＂艺术终结＂是当代艺术的热门话题。前人多从哲学、美学的角度来探讨这一问题,我们试图立足中国艺术的现状,从传播的角度来审视＂艺术终结＂问题。艺术终结不是艺术的消亡,而是艺术的危机,是艺术自身的调整和转换。艺术的危机主要来源于艺术的传播困境。因此,制定有效的传播策略,拓展艺术传播的渠道,成为艺术摆脱危机求得生存与发展的有效方式。     

巴金谈文艺家和批评家关系

<正> 中外文艺发展史上,有不少文艺家和批评家关系融洽的例子,但更多的是不融洽的例子。文艺家和批评家之间应该是什么样的关系?文艺家和批评家对这个问题都十分感兴趣。巴金曾写到:“从三十年代起我就同批评家打交道,我就在考虑创作和评论的关系。”巴金认为:“作家和批评家,两种人,两种职业,两种分工……如此而己。作家不想改造批评家,批评家也改造不了作家。最好的办法是:友好合作,共同前进。”他希望批评家“能够以平等的态度对待作家”,巴金说:“好的批评家是作家的朋友,并不是作家的上级。”因为,“作家和批评家都是文艺工作者,同样为人民、为读者服     

陈云与苏州评弹

陈云在繁忙的工作之余,从不失文人雅趣,既喜欢练习书法,又好听苏州评弹。他被评弹界亲切地称为＂老听客＂、＂评弹艺术的伟大知音＂。苏州评弹发源于苏州地区,有说、噱、弹、唱等艺术手段,刻画人物细腻生动,唱腔委婉动听,广泛流行于江苏、浙江、上海一带,是江南人民喜闻乐见的一种说唱艺术。出生和成长于江苏青浦（今属上海市）的陈云对此情有独钟。谈起对苏州评弹的特殊感情,陈云曾经回忆到,＂我十岁前就听书,在我们家乡,先是跟我舅舅去听,     

绅士汤姆

刚到英国留学的时候,我跟汤姆是邻居,汤姆曾在北京留过学,会讲半生不熟的汉语,我们常在一块交流,英汉混杂,彼此成了一对好朋友。跟汤姆成为朋友,还有一个原因,就是汤姆跟我一个姓。他有个中国名字叫“彭湃”,我知道了后,问他为什么叫这个名字,他眉头一扬,“你听说过彭定康吗?我随他姓。”我虽然对彭定康没有什么好印象,可我对“彭湃”这个革命先驱历来非常尊重,所以,对汤姆也有种特别的感觉。汤姆曾问我,他这个中国名字有什么特别的含义吗?我说,你叫的这个名字是一个革命先驱的名字,很尊贵的。他听了非常高兴,问我在中国彭湃的故事,我对他讲了,他边听边摇头,表示对彭湃的行为不理解。为了不影响我们之间的情绪,我只好把话题岔开。他高兴了,说：“你姓彭我也姓彭,用你们中国人的话说,我们是哥们,我知道你们中国人是比较讲究同族同宗的。”在谈起两国之间的区别时,他说中国人聪明,我非常自豪地微笑着,他看了,有些不高兴,说：“你们的聪明表现在内心复杂。”我让他说得具体点,他说：“有一次,我们公司从中国定了一批工作服,刚开始价格没有定下来,经过许多次谈判,最终才签定了合同,没想到,等工作服供货后才发现,这批工作服没有袖子。没法穿,公司便跟中国人交涉,可按合同,供的是衣服,上面没有说明有没有袖子。中国人没有错,你要的价格