扎根本土当代,立足国内当代,放眼国际当代——访南京三川当代美术馆刘菁

南京三川当代美术馆南京三川当代美术馆,是一个极具特色的,以中国为主题的带有学术研究性的当代美术馆。三川当代美术馆位于江苏省南京市江宁开发区,占地一万平方米,闹中取静,环境优雅。三川当代美术馆以"扎根本土当代,立足国内当代,放眼国际当代"的办馆理念,有着自己明确的学术定位与艺术主张。通过关注中国当代艺术、构建当代艺术家交流与展示平台,发现与培养有潜力的中青年艺术家,来推动中国当代艺术的发展。美术馆在自身的机构建设上、学术实践上以及活动举办上,都以推动中国当代美术的前进为最高宗旨。     

突破与重生——访上海张江当代艺术馆馆长钱逸敏

张江当代艺术馆于2006年12月正式对外开放。它位于浦东张江高科地铁站对面的艺术公园内,主体建筑呈＂十＂字形,造型别致,上下两层总建筑面积约1000平方米,它致力于服务张江园区企业,展示张江品牌形象,提升张江品牌影响,扩大园区内外影响力。 S H M J：钱馆长您好。在上海这样一座充满形形色色的艺术馆的城市,有像中华艺术宫这样的国际大馆,也有刘海粟美术馆这样的名人美术馆,还有现当代美术馆,如上海当代艺术博物馆、多伦现代美术馆,同时也有很多私立美术馆,像现在办得很好的上海当代美术馆、外滩美术馆、龙美术馆等。     

我校艺术设计系三位同学的作品在第五届中国高校美术作品学年展上获奖

正我校艺术设计系三同学的5件作品在第五届中国高校美术作品学年展上获奖。第五届中国高校美术作品学年展是由成都蓉城美术馆、中国美术研究院、中国设计师协会联合主办,成都蓉城美术馆策划承办的大型艺术活动。本届学年展共计收到来自全国千余所高校的投稿作品7931件,美术造型类获     

从南京出发!

由顾丞峰策划的"从南京出发——困顿与延伸"当代艺术大型展示活动在南京三川当代美术馆如期开幕。南京的当代艺术由于自身文化和地理等因素,其发展并不像一些地区那样具有启示和广泛影响,正如策展人所言,南京的当代艺术处于"在路上"的状态。"从南京出发",既考虑到南京当代艺术自身的发展状态,也考量了它同中国当代艺术整体结构关系,由此生发出对"困顿"     

重装上阵——宋庄美术馆馆长方蕾访谈录

主持语:宋庄美术馆成立于2006年10月6日,占地约5000平方米,作为宋庄艺术园区的标志性建筑,它与宋庄艺术家群落逐渐形成了密不可分的联系。自2012年方蕾女士出任宋庄美术馆馆长以来,为了重新明确当代艺术的界限,宋庄美术馆将继续通过举办展览、论坛、讲座等一系列活动,向外界表达自己的     

毕尔巴鄂古根海姆美术馆举办“小野洋子大型回顾展”

＂半袭风云——小野洋子回顾展＂（Half-A-WindShow—ARetrospective）将于3月14日到9月1日在毕尔巴鄂古根海姆美术馆（GuggenheimMuseumBilbao）举办。本次展览是纪念小野洋子（YokoOno）于2013年八十岁生日的回顾展——小野洋子是当代最具影响力的艺术家之一,她在当代艺术、音乐和实验电影领域都有着举足轻重的地位。     

“虚实相生”美学与当代艺术设计

虚实相生是中国传统美学的重要思想,在当代艺术设计中仍显现出无穷的魅力,然而与古代艺术相比,今天的设计更多的是过度推崇视觉冲击力及工业化的表现特征,只取其形而未传其神。针对当代艺术设计中的这种普遍现象,从具体表现形式、意境审美和创作精神方面进行深入分析批判,提出当代设计艺术应从传统文化当中的文化意蕴、艺术精神以及艺术手法等方面借鉴其精髓,并与当代设计文化水乳交融、相映生辉。     

边缘的中国当代抽象艺术

中国的当代抽象艺术自兴起之日,便始终处于边缘地位。在中国当代艺术日益浅俗、并逐渐丧失先锋性的现状中,拥有高贵品质的抽象艺术,自甘寂寞,一直默默地坚守着自己的阵地,并在＂本土化＂的进程中以先锋的姿态为中国当代艺术提供着精神慰藉。     

中国当代艺术的解读困境

有关中国当代艺术的大众解读，一直是中国当代艺术发展中急需解决的一个难题。一方面，中国当代艺术家宣称，当代艺术具有大众性；但另一方面，大众却因解读困难而普遍拒斥当代艺术。之所以如此，原因在于：中国当代艺术的叙述方式及审美趣味，与大众的理解能力及审美趣味之间存在差异；中国当代艺术自身从手艺性到思维性的转换，及其求新的价值取向，带来了相关问题；社会分工细化，对中国当代艺术产生了一定的影响；统一性和差异性感知对中国当代艺术作品生效，产生了一定的影响。中国当代艺术要走出这一困境，必须直面并妥善解决上述问题。     

中国工笔画审美发展初探

我国工笔画发展是在西学东渐的碰撞中形成的。当代工笔画坛中的大批优秀画家,在色彩上继承传统,同时也有所创新。本文首先从中国画历史的角度论述工笔画中审美意趣的产生,其次从中西绘画交流方面论述审美观念在近现代的发展,最后根据当代艺术环境深入探讨工笔画在多元环境中的创新与突破。     

跋涉中的选择——面对现代艺术的中国当代陶艺

中国当代陶艺起始于20世纪80年代中期的新文化启蒙运动,它的“反叛意识”为中国当代陶艺进入90年代末期的后现代主义观念的发展,提供了无限的可能性。中国当代陶艺的发生和发展包容了强盛的根土意识,并且成为现代艺术的有力载体。它的媒介状态具有强烈的现代主义艺术品格,在全球性文化的背景中,中国当代陶艺着力架构和诠释出对当代艺术的批判和文化语境。     

中国当代艺术之谱系研究论纲

对于中国而言,当代艺术已经成为全球性的问题。需要阐明的是,为何研究中国当代艺术,何谓中国当代艺术以及如何研究中国当代艺术。在此,通过对中国当代艺术中的发生谱系、主题谱系以及价值谱系等的生态透视,从而揭示中国当代艺术生成之道路。     

远古的风——浅记许英辉的彩墨

许英辉1994年毕业于中央美术学院民间美术系1996年中日青年绘画联展(日本东京)2003年中国当代艺术展(法国巴黎)2006年新书写画展(北京三月画廊)2008年水墨联展(北京斯德画廊)2009年后文人:中国水墨双年展(上海多伦美术馆,北京尚元素艺术中心,林州现代碑林博物馆)2010年来自中国的新水墨(美国迈阿密艺术博览会)2011年历史新宋庄(北京宋庄尚尚美术馆)2012年东渡墨象:传统与蜕变——中国当代水墨艺术展(日本东京都美术馆)2012年神之格思——许英辉彩墨艺术个展(北京798)     

谈中国美术当代化

当代艺术的价值体现在当代人和当代文化的关系之中;当代艺术是人的精神力量和思维智慧的证明。中国美术当代化的一个首要问题就是要正视艺术的世界性问题。进入当代艺术,并非模仿西方,而是艺术的需要。同样,当代艺术的发展也需要中国的参与。中国的当代艺术必须要有一个去伪存真的过程。要在吸收世界各民族艺术精华的同时,锤炼本民族的语言。     

当代艺术与社会运动——一种批判与建构的艺术精神

本文试图以社会运动、激进主义以及阶级分析等问题作为评析当代艺术的视点,通过重温和反思艺术与政治的关系,探讨在中国当代生活语境中重建批判性的和建构性的艺术精神的可能.     

怀着乡愁寻找家园——现实主义的艺术创作方法的当代价值

借助当代存在主义的理论成果,重新审视现实主义的本质涵义,并运用在实践中橡讨人的历史活动的历史唯物主义方法,发现在当代艺术盛行的今天现实主义艺术创作方法的价值本质.结论认为:现实主义的艺术创作方法不仅在今天,而且在任何时代都具有巨大的生命办.     

见证中国历史的当代艺术

中国当代艺术发端于文革后，至今已有三十余年的历程。在这段时间内中国由改革开放到推行市场经济进而走向国际，其问的风风雨雨都直接而深刻地影响着每个中国人，艺术家也不例外。中国当代艺术以视觉的方式回应着逝去的历史和改革后的每个现实风波，但艺术自身的回应总是有局限的，那么中国当代艺术是否还能见证中国的历史和现实？如果可以，这种见证的有效性有多大？     

“太湖窑”的禀情物语——艺术家孙厚义、冷赟玲访谈录

SHMJ：孙老师，很高必您能接受我们的采访。您足一位经历很丰富的人，曾经做过公务员，也参与过很多当代艺术的活动，现在您创建的“太湖窑”品牌文化在苏州很有影响力。能聊聊您是怎样与艺术结缘的吗？孙厚义：我和艺术一直存在着某种渊源。大学的时候也是美术专业出身的。后来进入了公务员系统，在团市委和开发区管委工作近十几年的时间。我在这个过程中一直还是有艺术情结的，于是在九十年代的时候，我们就创办了一个苏州的当代美术馆——戈多美术馆。     

中国重彩画语言的文化内涵探析

在中国绘画历史发展演变的过程中，重彩画的艺术形式始终存在。这种主要使用天然的矿物质颜料的绘画，是中国绘画的绚烂宝藏。上溯原始时代对色彩的最初的尝试，下至当代艺术的视觉震撼，重彩画在不同历史时期都呈现出了色彩明丽的恢弘画卷。通过研究这些不朽之作，现代重彩画继承和发扬了中国重彩画的文化，经历了语言形式的演变，以新的姿态出现在世界艺术之林。     

浅议中国当代艺术与传统文化具象符号

中国当代艺术要在国际上占有一席之地,必须具有鲜明的本土性。本文着重分析中国当代艺术家的艺术作品,研究传统文化具象符号在当代艺术中的表现形式,以期寻求一条传统文化与当代艺术相结合之路,构建真正的从内容、形式和语言符号都具有中国本土色彩和民族性格的当代艺术作品。