栗宪庭VS朱朱——从地下走向聚光灯下的中国当代艺术

主持语：新世纪以来的中国当代艺术如何来界定,栗宪庭和朱朱都不约而同地选用了一种颜色来作比喻——＂灰色＂。近日,两位批评家、策展人在＂单向街书店＂就＂从地下走向聚光灯的中国当代艺术＂展开了对谈。现场两代批评家各抒己见,参与者们从他们各自观点的同与不同中窥探出2000年以来的中国当代艺术与此前艺术状态之间的一致与转向。朱朱：特别感谢各位今天下午能够来到现场听我们之间的对话，栗老师是找个人非常钦佩和尊重的前辈策展人。我的尊重和钦佩有很多理由，最重要的是他一以贯之的独立性。在现实中国能一直持有某种独立的精神去进行开创性的工作是特别特别艰难的!今天在现场我同样也是一名听众，希望听他回顾整个中国当代艺术发展的脉络。     

走向繁荣的中国电影：1949—2009（下）——断裂与重建：新中国电影与现实世界的对话

当代中国电影如何重建影像和现实之间的对话关系，已然作为一个重要问题摆在电影界面前。与现实之间对话关系的断裂，我个人认为这是当下中国电影创作中最大的缺失之一。当代中国电影中的相当部分作品和现实无关。我这里说的“现实”，不是单纯指现实生活，也不是指通常意义上的“现实题材”，更不是指所谓的“现实主义”。为什么用“所谓的”，我后面会解释。我想表述的中心意思是，它忽略了现实中人们的基本情感诉求和人性诉求，或者甚至可以说是一种漠视。当代电影的远离现实，在一定程度上可以解释电影的远离观众。     

敦煌塑心 鸣沙神韵——刘继萍访谈录

主持语:刘继萍是一位心境淡然的艺术家。她游走于传统与当代之间,从不把自己视为一个文化裂变者,而是真诚的寻找属于自己的艺术语言。从她的艺术追求里,我们不难发现:中国画的当代性,不是对当代艺术硬性贴标。也不是西方艺术史中所谓的当代诉求,而是发生于中国画本土意义上的文化认同——重构文化传统与今日的生存体验。     

艺术家如何面对自己的艺术传统？

本次漫谈由袁佐主持,嘉宾分别是美国波士顿大学绘画系主任、艺术家约翰·沃克,中央美术学院教授、画家袁运生,艺术家马可鲁。几位艺术家从袁运生先生主持的＂当代美术基础教育＂课题开始聊起,谈到了艺术与时代、文化背景的关系。对当下艺术家所处的多元文化环境的诸多话题进行了对话。袁佐：很高兴今天下午在中间美术馆举办这样的漫谈沙龙活动。在座的都是很有绘画经验的艺术家们,我们今天的沙龙就绘画问题谈谈各自的思考。     

二元对峙与共生融合 ——数字时代的艺术与技术关系

数字时代的技术发展不仅带来了生活的高效与便捷,而且引发了艺术的激变与震荡,我们应辩证地看待艺术与技术关系在当代的意义。当前,艺术与技术之间存在技术“褫夺”艺术、艺术“统驭”技术、艺术“融合”技术的复杂关系。这种既对峙又融合的关系受二者自身内在本质、价值目标、功能特征等方面的深刻影响。与技术结盟既是当代艺术发展的危机,也是当代艺术发展的契机,需要不断反思才能找寻当代艺术的“超越之路”。     

798艺术区与当代中国的红色波普艺术

艺术区是一种新的都市景观,798是国内艺术区的一个典范,是全球化背景下的产物,它以文化产业的名义。在近年来获得了很好的发展。波普艺术是798艺术区内的一种典型的艺术形式,通过对当代中国红色波普艺术发展的梳理,可以看到,在二十年里,其内涵经历了从批判到媚俗的转变。当代艺术过多地受制于国际市场,不能不引发我们对当代艺术本土化的忧思。     

村上隆《我的艺术之路》讲座在央美举办

近日,村上隆《我的艺术之路》讲座在中央美术学院美术馆的学术报告厅举办。村上隆从他在凡尔赛宫的展’览出发,比较系统地分析了自己的重要作品及艺术创作历程,他认为把不同的文化元素、技术手段、思维方式融入到自己的创作过程中是他的创作秘诀,并详细讲述了自己727作品的制作过程。此外,村上隆还介绍日本的当代艺术活动与艺术教育。据悉由村上隆主办的GEISAI艺术活动就是一个可以让学习艺术的人更便捷、容易的呈现自己艺术创作的活动。     

危机与转型：作为后“后现代艺术”的数字艺术

要理解所谓后“后现代”的数字艺术,必须追溯西方艺术的几次危机和转型。艺术史上的每一场变革,都跟之前积累下来的矛盾和现实中遭遇的危机有着直接关系。可以说,转型正是对矛盾和危机的回应。数字艺术在21世纪里正在逐步重塑当代艺术的整体格局,它还将继续对整个艺术史产生前所未有的深远影响。     

再论丹托的艺术终结论

当今艺术的生存状态或者可以丹托的艺术终结论一言以蔽之.丹托推崇杜尚、凯奇、沃霍尔等人,认为当代艺术呈现的"后历史"无序状态,正是应验了黑格尔当年以艺术为哲学之一特定阶段的艺术终结论.但丹托言终结并不意味消失,而毋宁是指艺术在经济全球化背景下生存状态的变异,以及意识形态的位移.故而面临艺术市场已被跨国资本主义全面转型的所谓后艺术生存状态,政府制订相应的文化政策,资助艺术的健康发展,将被证明远不仅仅是雪中送炭.     

社会发展与技术评价

我们可以把今天的发展看成是一个辩证的过程,在各个参与者之间,存在着许多种形式的对话。首先是发达国家与发展中国家之间的对话;在某种程度上,发展是一种关系,发达国家和发展中国家并不是分属两棵独立的进化之树,而是代表着同一世界之中的变异。另一种对话发生在发展中国家自身之内,计划者与被计划者之间;     

格林伯格之后的艺术理论与批评

作为 20世纪下半叶西方影响最大的艺术批评家,克莱门特 .格林伯格为当代艺术理论与批评留下了一份极其珍贵的遗产。他提供了有关现代主义艺术迄今为止最为清晰的论证,从而成为讨论当代艺术理论与批评的立基点。而他的后继者列奥 .施坦伯格、迈克尔 .弗雷德,或从艺术史的角度批评了格林伯格的理论,或从哲学上推进了格林伯格的思想。直到今天,他们的议题仍构成艺术史与艺术理论学科广泛讨论的焦点。     

留英博士谈留英

徐小平:观众朋友大家好,我是新东方留学咨询学校的徐小平。今天的新东方留学咖啡端给大家的是一杯英国绅士咖啡,我们有幸请到留英归来的教育学博士徐卡嘉作为现场嘉宾。徐老师,牛津大学是一个世界第一的学校,在那里学习的感觉怎么样?徐卡嘉:感觉非常好,牛津有一种古老的气息,所     

倾听的课堂文化构建——对话的合理性探讨

对话无论从形式的意义上讲,还是从价值追求的意义上讲,都是我们的课堂文化追求的一种目标。但是在我们所谓的对话实践中,不可避免地总会出现这样那样的偏差。或者出现"无对话"的现象,或者出现"假对话"。而在众多现象的背后隐藏着一个致命的问题,即是"倾听"的丧失。而真正的对话在于营造一种相互倾听和自我倾听的课堂文化,这样,才能为实现对话提供合理性的依据。     

龙飞凤舞浪漫情怀--论我国彩陶艺术对民族绘画线性风格的影响

从彩陶艺术开始,历经数千年,时至今日的各种风格流派的艺术形式,都遵循了以线造型这一基本的原则。如此原始的古典的线条形式,为什么会使我们有那么多的亲切感?是不是沉积在如此久远作品中的情理结构与我们今天在心理和审美结构上有相呼应的同构关系呢!     

关于德育艺术的几点思考──兼评《德育艺术论》

德育不仅是一门科学,而且是一门艺术。把关于德育艺术问题的讨论与德育科学化的研究结合起来,继续广泛深入地开展下去,对我们今天加强改进德育工作具有重大的理论意义和实践意义。     

当代西方艺术的日常化:祛魅乎?赋魅乎?

当代西方艺术家虽然实现了叙述题材的日常化,并且希望通过日常化策略使艺术在更大程度上走向大众,实现艺术的大众性和通俗化,从而祛所谓高雅艺术之魅,但是,实际上,当代西方艺术日常化的历程,在相当大程度上变成了一种艺术赋魅(返魅)的历程。当代艺术向大众的敞开性,变成了一种空想。     

作为态度的绘画:陈文骥的艺术

讨论陈文骥在当代艺术中的价值,需要将陈文骥放入90年代以来中国当代艺术日益远离绘画本体、走向政治与商业的大背景中来观察。虽然,陈文骥在上个世纪80年代就已成名,作为中国当代学院出身的现代主义画家而引人注目,但陈文骥从来就不把自己的艺术作为政治、商业或其它外在于艺术的事物的附     

近观当代艺术群展--在布展现场中的思考?

艺术展览推进了当代艺术的发展，为艺术家提供了一个展示优秀作品的平台，也为公众提供了一次次欣赏和感悟美的盛宴，并且架起了艺术家与社会、与市场沟通的桥梁。我国已经成为展览数量上的大国，但是在艺术展览的品味、质量及影响力上还与国际性的大展览存在差距。策展人是艺术展览的关键，决定艺术展览的品味、质量和成败。本文通过探讨策展人与市场、艺术家之间的互动和关系，比较中外艺术群展的区别，对当代中国艺术展览存在的问题和方向提出思考。     

谈中国美术当代化

当代艺术的价值体现在当代人和当代文化的关系之中;当代艺术是人的精神力量和思维智慧的证明。中国美术当代化的一个首要问题就是要正视艺术的世界性问题。进入当代艺术,并非模仿西方,而是艺术的需要。同样,当代艺术的发展也需要中国的参与。中国的当代艺术必须要有一个去伪存真的过程。要在吸收世界各民族艺术精华的同时,锤炼本民族的语言。     

“虚实相生”美学与当代艺术设计

虚实相生是中国传统美学的重要思想,在当代艺术设计中仍显现出无穷的魅力,然而与古代艺术相比,今天的设计更多的是过度推崇视觉冲击力及工业化的表现特征,只取其形而未传其神。针对当代艺术设计中的这种普遍现象,从具体表现形式、意境审美和创作精神方面进行深入分析批判,提出当代设计艺术应从传统文化当中的文化意蕴、艺术精神以及艺术手法等方面借鉴其精髓,并与当代设计文化水乳交融、相映生辉。