七言之起与七言体晚兴和律化

七言体起于七言句式的确定,骚语由于缺乏七言句式的限定不能指为七言体之起。七言起于汉代谣谚、镜铭、歌诀,亦有文人偶作并赋体七言系辞,但汉乐府五言蔚为正宗,并以文人拟乐府居于雅正,而七言俗制罕作。然七言魏晋不兴,非在句句平韵导致意脉不相连属、不堪叙述抒情,而主要在于俗制不入、句长为难。及南朝宋鲍照七言隔句押韵新造其体,开启南朝七言之盛,与五言同时接受声律规范,卒成七言律体,但命意、造语犹仍南朝乐府七言,表现为早期七律的重要特点,这是因为七言新体形成既晚,不及五言经由自汉以来文人拟乐府的长久积累形成文人创制的精工锻炼。在七言律体的形成过程中,声律和联对具有关键性的作用。     

论初唐歌行的文体特征与叙事艺术

初唐是歌行发展史上的重要阶段,它不仅代表了歌行的勃兴,而且标志着歌行的成熟。本文从题材选择、声律特征、叙事方法三方面对初唐歌行的文体特征和叙事艺术进行全面考察,以此证明初唐歌行的定型与成熟。     

唐后乐府诗与音乐的关系

兴盛于唐代白居易时期以“忧黎元”、“补时阙”为主的新乐府，虽然“可以播于乐章以歌曲”，但由于其内容不符合唐廷“新词”的标准，故其实“未尝被于声”。这一实况的存在，是导致唐后特别是两宋以关注社会现实、反映民生疾苦的乐府诗全然不能“歌曲”的最根本性原因。而另一方面，由于“乐府音节，自宋已失传”的实况，使得唐后其它类别乐府诗的入乐也大都无乐谱可凭藉。但唐后的歌行类乐府、竹枝类乐府、宫词类乐府，却都是可配乐而唱的。这些乐府诗之所以可入乐者，主要是源于三个方面：一是以里曲代为，二是创制新曲，三是套用其它曲调。     

七言古诗体制对其表现功能的影响

每一种诗歌体制都有自己的特有体制特点、审美规范，七言古诗体制灵活、不拘格律、用韵灵活，以章法跌宕纵横为显著特点。这种独特的诗歌体制对创作主体提出了特定的要求，也影响了它的表现性能，反过来，它也适应了特定创作主体表达特定内容的需要。     

论鲍照乐府诗的新变与贡献——兼及“歌行体”与七言歌行诸问题

鲍照是先唐乐府诗史上最具开创性的一位诗人。“拟”“代”旧乐府而独出机杼,确立与完善七言歌行之一途,并致力于对江南流行乐府诗的创作,是鲍照及其乐府诗表现在新变方面最为鲜明的特点。其中,尤以对七言歌行的确立与完善而影响巨大、意义深远。正因此,鲍照乃获得了“乐府第一手”的美誉。     

《公莫巾舞歌行》新解

《公莫巾舞歌行》是自《宋书·乐志》载录以来长期没人能圆满解读的一篇奇文,几成“千古疑案”。从 新的角度考索发现,《公莫巾舞歌行》实际上是既跳《公莫舞》,又演唱乐府诗《公莫歌行》,同时还包括“歌行”原文的 演出流程记录。原诗确实是感情真挚、音韵和谐的“乐府”佳作。这篇“奇文”可称为“杂录体”。     

短歌行贺北京财贸职业学院华诞五十

一九五八．占地十亩，培训人才，全国先进，运筹谋划。职员百八。成绩优佳。京都佳话。六校合一．面向财贸，育树育人，弹指一挥，干校起家。招兵买马。师德众夸。秋冬春夏。     

论赵秉文的七言古诗

赵秉文是金代中叶著名的诗论家和诗人。他主张作诗要师法古人，通过“不执一体”的模仿途径，最终达到“自成一家”。其七言古诗成就较高，多登临览胜之作，亦多国势衰微的感慨，诗风雄放杰出，豪迈刚劲，在学习李白、杜甫、苏轼的基础上逐步形成自身特色。他的理论和实践，开启了金代诗坛学习唐人的先声     

第五讲 掌握格律（三）

七言律仄起首句不入韵式： 因为首句第二字位要求仄声字，句尾也不押韵，所以叫仄起不入韵式。把这一格式的首句尾两个连续仄声调到第五第六字位上，把原第五字位的平声调到句尾，这就成了仄入韵式了。就这么简单。