在绝望处寻找希望--论瓦尔特·本雅明的艺术发展观

瓦尔特·本雅明指出,由史诗分裂形成的三种文体———故事、小说、新闻消息等随着时代变迁,在艺术场的位置发生相应的变化。传统艺术灵韵消失,机械复制时代的电影等新艺术形式展示了全新的艺术功能。在《小说的危机》《讲故事的人》和《机械复制时代的艺术》等篇章中,本雅明深入探讨了从故事、小说到新闻、电影的艺术链条上展示出来的艺术形式演变以及艺术和技术的关系,进而提出了他的艺术发展观,即一时代必然有一时代之艺术。他强调,技术进步影响并改变了各种艺术形式、接受方式及其功能,现代技术在艺术变革中的潜能因而是绝对不可忽视的。     

本雅明的城市美学探赜

城市美学是德国美学家瓦尔特·本雅明学术关怀的重要维度.城市作为社会的符号和缩影,几乎纵贯本雅明一生的学术研究.本雅明以城市文本作为批评策略,瓦解叙事意义;将城市看作独特的现代性方式,以拯救现代“震惊经验”.他的城市美学在当今的城市文化研究中有十分重要的借鉴意义     

本雅明的翻译超越论对诗歌翻译的启示

根据刘宓庆先生在《中西翻译思想比较研究》一书的介绍、论述和译例,本雅明的翻译超越论实质上是诗歌翻译者在两种语言之间找出一种"纯语言"来实现不同诗歌语言的"互补"。这种翻译思想无疑从另一种角度看待、诠释及评价诗歌翻译,对诗歌翻译不啻为一种启示。译者的任务是在译语里激起原作的回声,为此,译者要找到的是体现在译语中的效果,即意向性。我们应该在新世纪多元化翻译理论与标准指导下,让本雅明的翻译超越论作为一条指导理论,恪守译者的天职,进行诗歌乃至文学作品及各种原作的共生互补的伟大工作。     

本雅明电影心理学理论与当代意义

随着电影艺术的日益繁荣，本雅明的电影理论越来越受到学界的重视，但他的电影心理学理论却很少有学者进行系统研究。观众接受心理是本雅明电影心理学理论中的重要观点，对这种不同以往的接受心里，他主要通过绘画与电影的比较而得出。大众的感知觉因为电影的出现而得到了深化，同时本雅明还对电影演员的心理进行了论述。     

本雅明的城市美学探赜

城市美学是德国美学家瓦尔特·本雅明学术关怀的重要维度.城市作为社会的符号和缩影,几乎纵贯本雅明一生的学术研究.本雅明以城市文本作为批评策略,瓦解叙事意义;将城市看作独特的现代性方式,以拯救现代“震惊经验”.他的城市美学在当今的城市文化研究中有十分重要的借鉴意义.     

“迷醉”或“清醒”：瓦尔特·本雅明对耶拿浪漫派“批评”概念的研究初探

本文以《德国浪漫派的艺术批评概念》为核心文本,考察了瓦尔特·本雅明的浪漫派研究。在这部早期的作品中,本雅明讨论了耶拿浪漫派的“批评”概念,并在此基础上指出,这一思潮的精神气质不是迷醉而狂热的,而是冷静而清醒的：它不沉迷于主观幻想,而是通过严肃的沉思追求客观真理;它并非偏狭的特殊性,而是关照着人类精神整体的发展脉络。这一讨论为本雅明回应现代性危机奠定了基础,它跨越了艺术理论的范畴,呼应了德国在世纪之交的现实处境,分享着德国社会理论的问题视野。讨论“批评”概念及其冷静清醒的气质有助于我们理解现代社会的危机以及本雅明早期作品对社会理论所做的贡献。     

生命凝结的形式——本雅明纯语言观

本雅明哲学思考的一个重要前提就是他的纯语言观,其中也蕴含着他对世界、对传统、对现代性的基本态度.本雅明所说的语言的堕落,是从语言和它原先与之直接同一的事物相分离开始的.意味着人开始与自然相分离.而这种语言的堕落在某种意义上也就是本雅明所说的世界的堕落.这种堕落后的世界只有通过弥赛亚的救赎才能最终实现现世的救赎.也揭示出这样一种本质:只因没有希望,希望才给予我们.     

巴黎、波德莱尔与现代性——论本雅明对波德莱尔诗歌的日常生活内涵之阐释

本雅明作为空间批评的先驱,关于巴黎与波德莱尔诗歌互文性关系的阐释对其后的城市研究影响巨大.他通过对超现实主义的研究获得了某种世俗启迪,认为对其解读必须与巴黎城市景观结合起来.他发现了城市化作为资本主义现代性进程的物质化向度的历史意义,将已经被取代的拱廊、工业建筑及广告等物质性历史“垃圾”与现代主义文学开创者波德莱尔的诗歌联系起来,研究城市日常生活与文学文本的辨证关系及蕴涵着现代性震惊体验的互文表述.波德莱尔的诗歌被他视做一种现代城市的辩证意象,通过解读其作为诗性事物的商品意象来探究19世纪城市生活各种体验,并发展出一种建立在由资本主义过时商品构成的废墟之上的乌托邦美学.     

目光的相遇与灵韵的回归：本雅明摄影理论再审视

“灵韵”这一概念是瓦尔特·本雅明独创的艺术理念，在其艺术理论中占有十分重要的地位。他对灵韵与摄影关系的思考，在不同的文本中也呈现出不一样的关系内涵。在《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明从摄影的技术特征出发，认为摄影破坏了传统艺术的原真性和距离感，从而导致灵韵的消逝。然而，在《摄影小史》中，本雅明从将摄影视为独立艺术媒介的角度，通过分析观者与被摄者目光相遇过程中的惊诧体验，展示了灵韵如何从摄影中回归，这种灵韵体验成为过去与现在、观者与被摄者交流的纽带。这一观点在本雅明的其他文本，乃至罗兰·巴特的摄影理论那里都得到了呼应。文章通过重新审视本雅明的摄影理论，着重探讨本雅明关于摄影与灵韵关系，一方面拓展了本雅明“灵韵”的理论内涵，丰富对本雅明复杂身份的认识；另一方面，也为理解摄影媒介提供一个全新且富于启发的视角。