钩深致远，返本开新——清代前碑派碑学理论的建构

本文梳理了清代前碑派碑学理论发生的士人心态根源和时代学术背景,展示了碑学理论的建构过程:从顾炎武的开派示范到碑学审美理念的提撕以至书法史的重新清理。标举其钩深致远、返本开新的学术志向以及对书法历史资源沉实筛选和冷静清理的学术气质。继承发扬这种人文学术品格对于当下的书法研究具有深远的意义。     

格高迩雅 卓尔不群

作为中国书法家协会会员、合肥市书法家协会主席柯大林,人们对他的书法艺术并不陌生。按照时下的审美观念,他的书法风貌无疑是属于碑学的范畴。在书法艺术中,碑尚古,写气质;帖尚韵,写性情。我们审视柯大林的书法,实际上也是融合了碑和帖的成分,他的作品中常以碑之奇崛帖之雅韵流连其间,卓尔不群,颇见境界。柯大林自上世纪70年代初先自颜楷入手,继学"二王"、米芾,再学汉隶、魏碑。从80年代初起,他用了整整三年的时间,潜心临习《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》,手摹     

当代隶书创作流变之考察

古代书法史上隶书的发展经历了两次大的变革,即先秦至汉时的"隶变"与汉隶的繁盛、清代碑学期隶书的复兴。当代的隶书创作从发展轨迹来考察,总体上可看成是清代碑学和民国书风的承继和延伸。一、从取法经典碑版到取法新出土的两汉碑刻、秦汉简牍及清代诸名家隶书;二、从追求"金石气"到融冶"草情"、"篆意";三、从书斋雅玩自娱到追求视...     

游走于碑和帖——梅跃辉学书思考

碑和帖己不是什么新鲜的话题,清代以来有关碑学和帖学的分野与争论就不曾间断,在此提及,并无意于碑学与帖学的梳理和辩证。碑和帖作为两种不同的体系共同构筑了中国书法数干年的璀璨,是书法两种不同的表述方式,均有所长,但无所谓优劣,更不可偏颇。     

张裕钊研究述评

张裕钊是清末著名的书法家、古文家、教育家,近半个世纪以来学术界逐渐兴起一股"张学"研究热潮。关于张裕钊的研究最初是作为桐城文学研究的附属品出现在人们的视野中,尽管如此,张氏成为独立的研究个体却不是因为桐城文学而是因为其书法成就。此后学者们开始重新审视这位晚清的古文大家,开始从不同领域对其展开研究。2001至2010这十年是目前为止张氏研究的繁荣期,尤其是2003年左右,时逢张氏诞辰180周年,张学研究达到高峰。     

康有为与李文田交往事迹考辨

康有为在其《我史》中自述,其两次"上书不达"和会试被"降至二等"都因李文田挟前嫌从中作梗,但是从林林总总的资料中,我们寻找出了康有为与李文田交往的事迹,从中我们发现在《我史》中康有为不但用了张扬的语气,而且在每一件事上都夸大自己的作用,并尽可能的将自己凌驾于当时朝廷高官之上,其在《我史》中关于李文田的记载也有失真实。另外二人在书学思想上的不谋而合,对岭南碑学的发展起到了不可替代作用。     

从吴昌硕论书诗看其书学思想

在碑学占领书坛的晚清,出现了独领风骚的海派领袖人物吴昌硕,他在诗、书、画、印四个方面都是开宗立派的大家,影响波及海内外。关于吴昌硕研究和探讨的文章可谓汗牛充栋,但是对其论书诗方面的论述却有所缺失。从吴昌硕的论书诗,可以看出其对碑学的继承和发展,以碑入帖的理论和实践以及吴昌硕以书入画的艺术特色。     

书法静待升值

正虽然自古有"书画同源"的说法,但是从近年来的拍卖市场看,"好字不如烂画"的情况还是比比皆是。然而从近几年拍卖市场的情况来看,我们完全有理由相信,书法仍然具有巨大的收藏投资潜力。"神笔"屡创天价2009年中国书法申遗的成功,使得书法受到了空前的高度关注。在当年的拍卖市场上,宋克的《草书杜子     

从行草狂放到碑学复古——晚明到清末书法艺术风格的变迁

晚明到清末社会剧烈变化激荡,书法艺术风格变迁明显:从晚明行草的狂放到清前期赵董的柔媚、馆阁体的板滞僵化,到清朝中后期碑学复古。书法艺术风格的变迁与文化思想、书家个性、社会变动等深层契合。探索一定历史书风变迁,有助于深刻解读书家身世、时代思潮、社会政治等方面变化。     

复古与经典——以清代书法为案例的探析

复古是古今中外历史序轮中常见的文化现象,它的出现往往伴随着古之经典的挖掘、认定乃至重建,但任何复古都具有特定的指向性,与自身文化的需求有着紧密的联系。从复古的探寻与经典的重建之间,也就可以窥见复古的真实内容以及经典如何予以建构的文化策略。清代书法中碑学复古与重建经典的案例,为我们揭示和解读在中国艺术中复古与经典之间的互动关系。