“书画相通”论

回首百年来中国画的发展历程,反省中国画的得与失,我们认为,今天的中国画越来越走向美术化,缺失了作为中国画灵魂的笔墨精神,其中核心的问题就是对中国画在笔墨上的特点缺少认识。中国画与书法内在的密切联系实在是不能分割,这种书画相通内在联系集中体现在笔墨的关系上。本文对明代之前有关"书画相通"理论的历史嬗变及其内涵、清代碑学发展后书画相通的理论与实践以及"书画相通"的核心——用笔的内涵及其方法做了系统讨论,并提出"书画相通"理论对当代艺术创作的启示。     

拾取人间简易文--蔡易庵先生和他的篆刻艺术

蔡易庵先生是近代以来扬州印坛的重要印人.其篆刻艺术以秦汉印为"源",对明清和近代印学流派印人印章作精当的吸收,形成个人的特色.其印章法上得秦汉布白之意,用刀得晚清印人刀法,而以"冲"、"涩"运之,并以碑版入印,形成了清穆醇和、淹雅简约的印风.这种烂漫之趣、生涩之美、自然之韵在现代印坛另辟一途,富于新的审美趣味,丰富了当代篆刻的创作.     

论中国古代书法中的“通变”观念

“通变”是古代文学艺术中的重要观念，也是艺术发展的内在规律；在书法艺术创作中，既是一个实践的问题，也是一个重要的理论命题。本文系统梳理历代关于书法创作中“通变”的理论，指出古代书法创作中的通变关系的内涵、古代书法创作的通变观念对当代书法创作有积极的影响，“法必师古，意从我出”作为书法“通变”的基本方法，应在当代得以传承。     

中国印论研究的分类总录——读黄悖《中国印论类编》

黄悖先生的大著《中国印论类编》（上下册）最近由荣宝斋出版社出版了，这是当代印学研究中，继韩天衡先生《历代印学论文选》之后的一部全面、系统而富于学术性的印论汇编，是印学理论研究上新的突破。旧学商量加邃密，新知培养转深沉，     

中国书法文献学及其学科建设刍议

目前的书法学,除了其自身发展的内部要求外,它从学术发展的整体态势中接受了学术研究的科学化和整合化要求。从研究的角度看,书法学拥有比其他社会科学学科更有利的条件,书法学应建立自己的文献传统,形成自己的特色。在书法日益＂美术化＂的时代,必须重提中国学术的文献学传统。根据历代学者的理论和实践以及书法文献工作的需要,我们可以继承中国文献学强调目录学、版本学、校勘学这些学科分支在实际中的结合,重视目录学的史学功能及其在学术上的指导性,使后人＂即类求书,因书究学＂。同时重视史源,即在进行文献整理时,注意追寻史料的来源,以求得客观的记述。结合书法自身的特征,书法文献学的分类可包括书法古籍整理、书法史料汇集、中国书法学工具书以及中国书法史料学的建设。     

印人:从工匠到文人——明末清初印人身份的变迁及其背景初探

明代中后期,印章发展更加迅速,印人身份也越来越得到文人的认可,文人也不断参与到印章的艺术实践中,印人和文人的身份也不断处于游离的状态中.在以文人为主导趣味的苏州和南京的文化环境中,印人的文化品味不断提高,印人和文人的来往密切,印材变革和功能变化也使得印章的"文人品味"成为可能.本文以何震为例,指出其频繁来往于文人圈中而...     

返虚入浑积健为雄——孙龙父先生和他的篆刻艺术

孙龙父先生是扬州文化界、教育界的著名人士。他精古文，工书画，善篆刻，以道德文章著声士林。生前执教于扬州师院中文系，任中国古代文学教研室主任，教书育人，敬业爱生，为古代文学的学科建设出力尤多，劳绩布在人口。值先生逝世２０周年之际，本刊特发表此文，以寄缅怀之思     

郑板桥审美创作论探微

郑板桥的作品中包含着他对审美和创作的见解 ,其中关于心眼、意法、雅俗方面的阐述丰富了中国古典文艺理论的内容 ,把审美创作与思想内容、创作体验等密切结合 ,解决了主客体之间的各种具有丰富内涵的审美关系 ,对于当代的审美观念和创作思想都有值得借鉴之处     

郑板桥审美创作论探微

郑板桥在审美创作中关于心眼、意法、雅俗方面的阐述 ,丰富了中国古典文艺理论。把审美创作与思想内容、创作体验等密切结合 ,解决了主客体之间具有丰富内涵的审美关系 ,对于当代审美观念和创作思想亦具有借鉴作用。     

《中国金石学概要》与马衡先生的学术贡献

马衡先生（1881-1955）是近代著名的金石学家，曾任故宫博物院院长、西泠印社社长。其毕生致力于金石学的研究，一方面继承了清代以来乾嘉学派的朴学传统，又能用科学的方法研究金石学，开创了近代金石学研究的新局面。值西泠印社举“重振金石学”大帜之际，草撰此文，在回顾历代金石学研究的基础上，对马衡先生《中国金石学概要》一书的学术成就进行初步探讨，并总结其在金石学上的主要贡献。不当之处，祈望同道匡正是幸。