论声乐表演的艺术再创造

从整体结构来看,声乐表演艺术属于歌唱、音乐作品与表演的结合体,演唱者在演唱过程中不仅要熟练掌握演唱技巧,而且要深入理解音乐作品的内涵,正确结合不同乐器的伴奏音乐,并努力创造独特的风格。本文举例论述了声乐表演的艺术再创造,并提出了个人见解。     

走出阴霾,阳光硬汉的似水柔情

浪漫相恋,选择隐婚 张桐1981年出生于天津,曾以优异的成绩考上南开大学,因热爱表演,19岁在违背父母意愿的情况下,毅然怀揣着梦想留学欧洲,并在法国里昂艺术学院专修了两年表演专业. 2002年,他以研究生学历毕业回国后,来到北京发展.由于他并非毕业于国内著名的艺术院校,开始时,他只是个每日跑组递资料的"勤杂工".后来他陆续接拍了几部戏,在剧中扮演的都是一些小角色.两年后他被《亮剑》剧组选中,幸运出演"魏和尚"一角,从此一炮而红.     

大学生学习武术引导法

武术谚语曾这样说:"三分靠教,七分靠学"。这说明武术不同于其它学科的教学,"学"当头。师傅领进门,学练在自身。本文通过十年的教学体会,对大学生学习武术的过程进行了一番回顾与反思,希望能对引导大学生学武术提出自己的见解。     

表演创作中仿生元素的应用分析

现在在一些影视表演和戏剧的作品中都有不同的创作出处,而最直接的创作灵感则是从自然界中获取而来,随着当代戏剧影视的发展,表演创作所涉及到的范围越来越大,并发展到至今,也已经成为了一门综合艺术,且领域较广。在表演创作中需要根据创作者的不同去寻找不同的灵感,充分利用这些灵感作为创作的元素。随着仿生学的发展,其带领艺术也进入到了一个全新的领域,仿生学主要是一种边缘学科,它主要是从自然界中获取大量的灵感,虽然这门学科尚未成熟,但是从原始社会开始,仿生元素便与社会文化和艺术文化之间存在紧密的关系。本文主要从仿生学的特征和仿生学的内涵进行分析,从中找到与仿生学相关的元素,并进一步分析仿生元素应用的价值,最后还对仿生元素创新方面、发展方面进行了研究探讨。     

舞台表演在声乐教学中的实际应用

舞台表演是声乐教学中的重要部分,为了达到良好的舞台效果,歌者通常不会站台舞台上,单一的进行演唱,在演唱的同时,必然会有其他舞蹈演员与其一同合作,来实现舞台效果的完美呈现,或者歌者自己也会采取边唱边跳的方式,来进行表演,这样的舞台才更具动感,更加能够吸引观众,因此,我国各大音乐院校,进行声乐教学的过程中,都会进行舞台表演的培养和训练。文章从几个方面对舞台表演在声乐教学中的具体应用进行了分析研究。     

吉林地区健身俱乐部武术课程开展现状

本文通过文献资料法、问卷调查法对吉林地区健身俱乐部武术课程开展情况进行调查研究,从学员了解武术的途径、授课内容、学习目的、兴趣爱好等方面进行分析,并提出相对的建议,皆在推进武术在俱乐部中更好的开展。     

迟到也不能放弃

开头写法——扣题提示写什么:前不久的一件事,让我知道,即使迟到了也不能放弃。不管做任何事,坚持下去很重要。中间写法——承头顺写详重点:“还有下一位吗?”多功能教室里,老师问道。我扶在玻璃墙上的手有些发抖,心里像缠了一团乱麻。多功能教室里正进行英语情景剧表演,已进行到最后一组了。     

全球化与武术文化世界化发展

全球化不仅仅局限于经济领域,还包括政治、军事、文化等领域,它实质是以西方发达资本主义国家集团为主导的,西方强势文化利用其资本、技术和市场优势对其他弱势文化的渗入、控制或强制“输出”。在西方“文明示范”面前,“拿来”的精神气魄固然重要,但“拿出”也同样不容忽视。当前,武术世界化发展过程中存在着过分偏重武术技术的推广和交流,而轻视武术文化的传播。因此,我们要把握全球化为武术文化世界化发展提供的历史契机,“推武术以布中外,敷文化以及四方。”     

中国京剧与欧洲歌剧之比较

文章从戏剧的起始源头、发展脉络对中国京剧与欧洲歌剧作了比较。接着 ,又从分析中国与西方的政治体制、民族性、哲学思想与科技发展水平的差异入手 ,对中国京剧的写意风格和以演员表演为中心、欧洲歌剧的写实风格和以音乐为中心的美学特点作了阐述和比较。