当代水彩画语言探寻

水彩画的本质是图像艺术,它的艺术表达语言也就是图像的语言。运用视觉艺术语言思考的当代水彩画艺术家应认清自身需要进而找寻表达自我的图像和艺术语言的重要性。随着现代艺术实践及美学理论的发展,传统水彩画艺术要想有新的表现力必将经历以下两个方面的转型:创造的内涵由技巧性模拟倾向于想象中的发现,"想象"在美学范畴里的正式出现使艺术创造成为一种把握事物的相通性相关性的活动;水彩画艺术创作中材料的切入、拓展与延伸,突破自己已有的思维模式,为自己的作品创作带来全新的视觉传达效果。     

意象水彩画探略

意象水彩画将人对客观自然的感知与人的精神自律有机地结合起来,既反映了一定的自然真实又体现了人类的艺术意志。意象水彩画突破了传统的材料、技法及表现语言的限制,打破了狭义的水彩画模式,既超越了自然,又超越了自我,体现了人的创造意识。它既类似于传统中国画的写意风格,又有具象写实的成分,并且在观念上同西方现代表现主义绘画一脉相承。意象水彩画,一方面为人类提供了一种新的思考方式,另一方面也因适应人类情感体验的类型的多样性而有助于激发主观能动性和创造力,因而为绘画艺术审美价值的实现开辟了新的途径。     

解读水彩画艺术语言表现力

水彩是一种绘画艺术,也是一种形式语言,文章以“水”与“色”的艺术语言与水彩画的艺术表现之间的关系为基点,解读当代水彩画表现技法中的革新与创造,提出了水彩画是一种兼具科学性和艺术性的表现形式,探讨水彩画艺术语言表现力的问题。     

谈水彩画与传统绘画的相互借鉴与影响

水彩画是重要的绘画形式之一,为广大观众所喜闻乐见.西洋水彩画传入中国以后,便与传统的中国画结下了不解之缘.这是由于它们在表现技法与使用工具及材料等方面,具有许多共同之处.同其他的艺术形式一样,水彩画创作应当随着时代的发展而不断开拓、更新.探讨水彩画艺术更新,不仅可以从现代派先进艺术中汲取长处,而且也可以从传统绘画实践经验中得到借鉴.     

中得心源 意在笔端：对当前中国水彩画的探讨

我国水彩画发展很快,目前唯技术层面的水彩作品及评论很多,势必会影响我国水彩画探求发展。如何寻找水彩画本土表现路径是当下的研究课题。在中国悠久文化土壤里,意象水彩表现存在本土艺术语境里,建立本土意象水彩绘画语境,反映中国本民族水彩风貌,提倡水彩艺术＂中西结合＂是历史的必然。水彩画在中国生根发芽,在民族的土壤里才可能长成参天大树。能够把本土审美感受糅合在西画里,新的艺术形式可能就产生了。艺术发展与时俱进,也是社会发展的必然。     

水彩画的表现力与题材选择的关系

水彩画的表现力与题材的选择是相互促进的,水彩画表现力的提升,得益于画家对水彩画传统观念的认识与突破。文章针对水彩画认识的三个误区,概述了水彩画在表现力和题材选择上的进步,表现力的提升,使画家更有兴趣去拓展题材,寻找好的、更有深度的题材去表现,画家对题材的深入研究和选择,也促使画家去寻找新的表现方法和表现形式,也必然促进画家对表现力的探索。     

我国水彩艺术的水墨化进程

水彩艺术,历经几代人的努力——借鉴东西方水彩画传统,使东西方水彩艺术融合,形成相互补充的态势。近年来我国的水彩艺术虽然取得了较大的发展,但和其他画种比较而言,仍处于"边缘化"。中国水彩画在借鉴和继承西洋水彩画传统精华的同时,只有立足于本土文化,将东方传统艺术精髓融入水彩画艺术语言,才能使水彩画成为一门真正的"临界艺术",水彩画才有可能在我国得到更大的发展。     

谈水彩画的表现技法

水彩画是水与彩相互作用发生效力的绘画艺术 ,在水彩画的生命中 ,水是调剂是媒介 ,它赋予色彩的清新 ,却又拓宽了水彩画表现的情感空间     

中日传统纹样对现代设计的启示

进入20世纪以后,科技界和艺术领域中每次出现的重大变化都会给纹样艺术带来新的课题并引起各种实质性的变化。与现代新的物质条件、技术相结合,现代科技的发展给纹样艺术带来了新的发展契机。特别是计算机图形处理技术为我们创作纹样提供了前所未有的挑战和机遇。在现代纹样设计中,可将传统的审美经验和新时代的审美信息交织融会,创造出符合时代精神的新纹样。     

小议水彩材料的变迁和发展

本文以画材发展为背景,从多个角度探询和分析了水彩画材的特性以及这种特性所带来的局限性,同时也指出随着材料的不断改良,水彩的诸多局限性已得到了相应解决,从而使水彩画的发展有了新的契机.     

水色流金——谈潮汕民间艺术与水彩画的结合

<正>"水色流金"这种新技法尝试将传统水彩画的艺术形式同潮汕民间艺术的某些技艺相结合,以创造出有本土审美特色的新的视觉效果的水彩画。水彩画与金漆木雕共同拥有一种与生俱来的贵族气质,水彩画完全可以从潮州漆金艺术手法中     

试论水彩画教学中主观色彩训练的重要性

当代绘画，是以主观色彩的表现与研究为主流的。带有强烈个性的主观色彩是一名画家在绘画创作上是否成熟的重要标志。水彩画作为一个新兴画种，也是如此。在水彩画教学的常规训练中，有意识地培养学生的主观色彩，形成独特的色彩个性，并运用到水彩画创作中去，使作品具有鲜明的艺术个性，进而更加符合当代社会对于水彩画的审美要求，作品更易于被...     

论现代园林景观与雕塑艺术的融合

将现代园林看作一个大型的雕塑艺术,运用雕塑艺术的设计理念,从理念、空间、功能、细部融入现代园林景观之中。在对现代园林造景材料的＂雕＂与＂塑＂过程中,使艺术性与科学性完美融合,实现艺术设计理念的完美表达。雕塑艺术服从于现代园林的整体规划设计,现代园林环境为雕塑艺术营造艺术氛围,两者共同构成一件完美的景观艺术品。雕塑艺术与现代园林的相互渗透和包容,改变了现代园林景观的原始形态面貌,是一种新的艺术整体,引领人们进入一个新的艺术设计时代。     

工业设计与现代派艺术

工业设计是现代派艺术和工业化生产结合的产物。现代派艺术在反对传统审美观和艺术观的基础上 ,形成了新的美学和艺术语言。现代派艺术为工业设计提供了美学基础和形式表现的方法 ,解决了工业产品的造型难题。     

王肇民、丁寺钟水彩艺术比较

王肇民、丁寺钟的水彩艺术表现形式代表着中国当代水彩画发展主流方向,他们在水彩画语言形式美、语言意境美、技法与风格表现诸方面体现出不同的艺术特色.同是来自皖北地区的两位水彩大家王肇民、丁寺钟,比较研究他们的水彩艺术,对于进一步探索水彩画民族性语言具有十分重要的现实意义.     

从工具材料到表现手法看水彩画在中国的发展空间

近年来,我国的水彩艺术虽然取得了较大的发展,但和水墨画比较而言,在我国仍处于一种"边缘化"的状态。通过比较水彩画、水墨画在工具和材料及表现手法上的相似之处得出结论:水彩画是一种适合表现东方自然环境的画种,水彩画作为西方的一种艺术形式很容易为我们所接受,它在我国具有较大的发展空间。     

论福州脱胎漆器造型设计的创新

现代审美观念的变化与环境的改变,为脱胎漆器造型带来了新的探索空间。以民族风格、时代风格与多元造型风格作为造型创新切入点与艺术语言,对福州脱胎漆器造型进行了剖析,认为福州脱胎漆器造型应突破以往固定思维,突出时代和民族风格,融合东西方造型艺术,展现现代造型意识,从而实现福州脱胎漆器从传统向现代的转型,表现漆器内在艺术精神与外在现代风格的和谐统一。     

虚拟现实数字化手段在展示设计中的应用

进入21世纪以来,随着数字化时代的科技发展,赋予展示设计全新的构成理念。中国展示因国家的国际化行为发生了巨大的技术变化,现代数字化手段对设计创意的表达起到了越来越重要的作用,它几乎颠覆了全部传统设计概念。在短短二十年里,数字化手段的创新发展几乎涉猎了应用美术的各个领域。数字艺术设计既表现了数字化技术对传统方式的冲击,也是科技与艺术的完美结合的体现。科技的发展为艺术创作提供了新的载体,同时也带来了全新的艺术创作手法和艺术语言。     

计算机艺术的美学特点探索

当今计算机已经深深地影响着我们生活的方方面面,当然也包括艺术领域。计算机艺术是数字化时代新兴的艺术形式。计算机对艺术的影响不仅表现在它能更有效率地创作,也给艺术与设计带来了新的风格和形式,艺术表现形式越来越丰富。计算机艺术如此蓬勃的发展,是技术与艺术完美结合的体现。     

黎族双面绣纹样创新设计在服饰中的应用

解读了黎族双面绣的起源、研究现状、刺绣流程和含义,并从纹样图案和色彩运用两方面分析提取了双面绣的艺术元素,结合现代审美与流行趋势,将双面绣创新设计运用于服饰设计中,给传统的黎族双面绣带来新的发展方向.旨在通过这种创新设计给服饰品带来消费新时尚,并为传统民族文化提供新的传承思路.