《中国电影》与大后方抗战动员话语的“电影”建构

《中国电影》是抗战时期的大后方出版的唯一一本电影学术刊物,具有鲜明的专业性与权威性。内行办刊的编辑理念、“电影抗战”的编辑立场、灵活的编辑策略成为《中国电影》的编辑思想。在这种编辑思想的指引下,《中国电影》刊发了大量关于电影的功用、电影的国策、中国电影应走什么路线、农村电影的制作、纪录电影的价值、如何借鉴苏联电影经验等为主题的讨论,成为匡助大后方建构抗战动员话语的重要介质和战时“电影救亡”的缩影。     

巴金《家》电影改编中电影性与文学性的表达

巴金的小说《家》被多次改编成话剧或电影,文章主要分析从巴金的小说《家》到1956年版电影《家》电影改编中如何处理文学性和电影性的问题。在特定时代背景下探讨1956年版《家》在电影性表达中的叙事转换,文学性包括人物塑造、主题表达等表达方面的得与失,在具体的分析中体会经典作品改编的启示及正确看待不同时期电影改编的意义。     

《最爱》：一以贯之，略有转型

《最爱》确实不是顾长卫拍的最好的一部电影．但却是顾长卫拍的最可看的一部电影，蛰伏4年，顾导演以《孔雀》和《立春》的腔调包装了朴实而华丽的《最爱》。     

文化经济论述下的台湾电影产业样态及其发展趋向辨析

近期台湾几部指标性之大众市场效应电影如《海角七号》(2008)、《艋舺》(2010)等,全面带动观众支持台湾电影的风潮,形成台湾电影复苏的新样貌。通过运用数据指针可以概括描绘台湾电影市场的供给现状,观察当前台湾电影制作与美商发行体系的链结、金融资本挹注与跨界合拍电影的实践样态,从而阐明近十年来台湾电影产值结构的变化,如何牵动了制作、发行、映演等产业炼的发展。台湾电影产业的再次起飞,实际上并不脱离近期全球重视文化经济的潮流。艺术与产业之间存在着结构性难题,台湾电影产业虽然由隐然其后的一股文化经济论述力量所主导,但是电影作为一项文化商品,其经济价值乃建立在文化价值之上。台湾电影固有人文价值与美学思辨的迫切与重要性,将成为台湾电影产业前景及新趋向发展中必须面对的课题。     

学术史视野下的《中国电影发展史》:成书始末及相关问题研究

由程季华主编,程季华、李少白和邢祖文共同编著的《中国电影发展史》于1963年出版,为中国电影史研究树立了一个典范。将《中国电影发展史》置于中国电影研究学术史的维度予以观照,运用历史研究的方法,结合相关当事人的口述或回忆,通过对该书成书始末及相关问题的辨析和梳理,可以从一个侧面集中考察《中国电影发展史》。     

如歌的岁月——回味俄苏老电影与老歌曲

今年随着“俄罗斯年”活动在国内不断走向深入，使我想起了许多曾经在中国盛极一时的俄苏老电影和老歌曲。电影《夏伯阳》、《彼得大帝》、《列宁在一九一八》、〈莫斯科不相信眼泪》、《这里黎明静悄悄》，电影插曲《莫斯科郊外的晚上》、，红莓花儿》，民歌如《三套车》、《伏尔加船夫曲》，把人门带入了如歌的岁月。     

电影《家庭里的女人》述评

中美合作的电影《庭院里的女人》是继《大地》之后改编赛珍珠小说的第二部成功之作。此片间世的艰难过程反映跨文化创作之不易，强大耻容体现伟大作家的成功之作对艺术家的感召力。这部中国产的好莱坞电影精品其情节、主题与原作有所不同，但其思想性和艺术性地异曲同工。     

从武侠电影形式创新看我国电影产业的发展出路——以《龙门飞甲》为例

在国家大力倡导文化建设的时代背景下,国内电影产业发展迅猛,然而中国电影如何才能走向国际市场,是我国电影产业发展中面临的主要问题。电影《龙门飞甲》综合了侠义、剧情、视觉、明星等诸多要素,对传统武侠电影做出了全新的阐述。我国电影产业的发展可借鉴《龙门飞甲》的思路,采用转变投资方向、借鉴网络文化、拓宽盈利模式、发展多种媒介、融合金融资本等创新方式。     

文化颠覆与“粉丝化”

围绕电影《无极》引发的“馒头”官司，著名文学前辈与后辈之间的口角之争，无不体现了两代人的文化对决，一系列好大喜功的国产大片制造了一堆堆有形无形的“垃圾”，易中天说《三国》、于丹说《论语》，     

《愤怒的葡萄》中的视觉艺术

斯坦贝克的小说《愤怒的葡萄》极富电影特征。其强烈的视觉效果及大量且独特的电影画面技巧使之成为西方经典文学的代表作之一。本文以电影化理论为基础，以同名电影《愤怒的葡萄》为参考，分析该小说中的电影元素，尤其是视觉艺术特征，并认为他的以《愤怒的葡萄》为典型的“电影小说”具有鲜明的视觉造型性，类似于电影中的全景、中景和特写。     

双维共构:《1921》对主旋律电影叙事的创新

电影《1921》作为建党100周年的献礼影片，讲述了首批中国共产党人，在积贫积弱的旧中国担起了救亡图存的重任，让中国社会焕然一新的故事。不同于以往主旋律电影叙事强调主题化、典型性、历史感等一般策略，该片采用“双维共构”的叙事模式，通过主题叙事情感化、宏大叙事细节化、线性叙事断面化、英雄叙事诗意化等手法，对主旋律电影叙事进行了系列创新，文章运用文本分析法和文献分析法，在整理、归纳相关资料的基础上，对《1921》的叙事策略进行研究，为新时代中国电影“讲好中国故事，传承红色基因”提供了新的路径。     

《色·戒》：从文学到电影——文学传播与影视传播的有机结合

《色·戒》是张爱玲独特的一部小说，也是一部重要的华语影片。从文学到电影改编，显示了张爱玲对人性的独到见识，也表现了李安擅长的电影艺术。无论是文字还是影像，《色·戒》中怀旧的情怀和真实的人性、细节和玄机的铺陈等都吸引了读者和观众，实现了文学传播与影视传播的有机结合。     

韩国电影发行的启示

在最近的5年中．韩国电影人是值得庆祝和自豪的,他们在美国好莱坞电影工业统治全球的世界里．创造了一种新的电影奇迹。即使是1999年在世界电影史上创造票房传奇的美国影片《泰坦尼克号》,在韩国也没有胜过本土电影《生死谍变》。近几年．韩国电影票房榜前几位都是清一色的本土电影。在中国电影市场日益开放的今天．研究韩国电影的发行方式,对于中国电影有着积极而有效的借鉴作用。     

强推《孔子》温暖了谁？

《孔子》这个电影,得分两说着。一说是电影本身,一说是电影的推广。 就电影本身来说,我觉得到不了七十分,及格了。因为故事本身讲清楚了,演员的表演也卖力,导演也营造出了当年那个时候的氛围,至少比《墨攻》之类的春秋电影更靠谱点。     

《爱乐之城》色彩设计的美学初探

色彩在电影中的运用经历了艺术化表现、情绪化表意、风格化尝试三个阶段。电影《爱乐之城》融合雅克·德米的色彩设计与好莱坞家庭情节剧的冷暖色调表意方式,让色彩设计参与到电影叙事之中,同时导演通过数字技术对外景进行调色,营造出超现实的视觉效果。     

论张艺谋电影中女性意识的渐变

从《红高粱》时代对自主、对抗的女性意识的张扬,到《秋菊打官司》之后女性魅力与欲望的缺失,再到《英雄》开启的奇观电影里对女性身体的“视觉消费”,张艺谋电影中的女性意识存在着一个逐渐隐退的过程.在这一过程背后,有着丰富的社会历史文化内涵和电影叙事策略.     

谈娄烨电影《推拿》的“反类型化”倾向

娄烨的电影《推拿》突破了同类型残障题材电影的叙事陈规,呈现出一种独特的“反类型化”倾向：它一方面规避了声泪俱下的“苦难模式”,另一方面亦不同于宣扬“身残志坚”的主旋律励志电影,同时也与略带理想化色彩的残疾人“纯爱电影”拉开了距离。将《推拿》置于描写残障群体的电影文本序列中进行观照,对其独特的“声音关怀”、“盲视觉”的电影语言,以及平等的叙事姿态进行了细致评析。     

电影《大地》与“中国形象”

鸦片战争以降，美国人心目中的“中国形象”运渐恶化。然而，20世纪30年代，“中国形象”却产生了重大转变。在此转变过程中，美国作家赛珍珠的小说作品《大地》及由其改编的同名电影扮演了重要角色。本文分析电影《大地》中所体现的正面为主的“中国形象”，以及这一积极形象背后的历史、社会成因。     

和你在一起

美国电影《客栈》里，出现了日本导演三池崇史。他戴着墨镜，客串一个付费杀人者，前后露面不到一分钟，英语非常蹩脚。     

论《电影与播音》的编辑传播特征

1942—1948年金陵大学理学院影音部创办的《电影与播音》杂志是中国电影事业发展中最早的一份由高校主办的专业性综合学术期刊。该刊创办于中国抗日救亡的时代背景下,在传播先进的电影及电影教育观念、电影技术知识普及与前沿译介等诸多方面贡献良多。运用文本分析法,分别从创刊背景、办刊宗旨及主创人员、编辑传播内容与特点等方面对该刊加以详细梳理和论证,认为该期刊对于研究民国期刊、民国电影期刊及电影发展意义重大。