《浮生六记》蕴含的艺术"空白"

《浮生六记》以丰富的艺术“空白”展示其丰厚的内涵，彰显着文本“空白”的魅力，使无数读者自由翱翔在“空白”天地，尽情享受含蓄之美。本文拟联系接受美学的“空白”理论对《浮生六记》的两性之爱、人物描写、人生体验、景物描写、情节描写等所存在的艺术“空白”予以一定的探究，以期进一步揭示作品丰富的内蕴和独特的艺术之美。     

虚实相生 情景交融——再论词境“空白”的创造与实现

“空白”在中国古典艺术中是一个很重要的范畴。中国古代文论中虽未明确提出过“空白”这一概念,但诸多有关文学创作、批评的言论的确都言中了空白的无限蕴藉。艺术空白使艺术画面具有丰富的启发性、暗示性,从而为欣赏者的想象和再创造留下了广阔的空间。本文以词这种特殊的抒情诗体为例,阐述虚实相生在空白空间的重要作用,讨论词境中“空白”的创造与实现。     

试探“空白”理论的哲学基础与思想渊源

"空白"在中国古典艺术中是一个很重要的范畴.古代书法、绘画、音乐及园林、雕塑等艺术都很注重"空白"的妙用.艺术空白使艺术画面具有丰富的启发性、暗示性,从而为欣赏者的想象和再创造留下了广阔的空间.中国古代文论中虽未明确提出过"空白"这一概念,但诸多有关文学创作、批评的言论的确都言中了空白的无限蕴藉.本文试探寻"空白"理论的哲学基础与思想渊源,展现其发展脉络,力图为.空白"理论在中国古代文学中的审美意义做一两点思考.     

浅析宋词意境中"空白"的创造与实现

＂空白＂在中国古典艺术中是一个很重要的范畴。古代书法、绘画、音乐及园林、雕塑等艺术都很注重＂空白＂的妙用。艺术空白使艺术画面具有丰富的启发性、暗示性,从而为欣赏者的想象和再创造留下了广阔的空间。中国古代文论中虽未明确提出过＂空白＂这一概念,但诸多有关文学创作、批评的言论的确都言中了空白的无限蕴藉。本文将以宋词这种特殊的抒情诗体为例,由我国古代文艺理论中虚和实的关系入手,讨论词境中＂空白＂的创造与实现。     

《红楼梦》的空白艺术

本文介绍了《红楼梦》在叙事过程中运用空白艺术的方式及其产生的审美效果。《红楼梦》的空白艺术主要有两种类型,一种是语句空白,或是利用语言的特殊功能,使语言所显示的意象与意象之间出现断裂或省略,或是利用特殊的句式把语句压缩,使语意出现跳跃,省去两种语言意象间的直线性因果联系,从而造成一种含蓄蕴藉、潜藏不露的艺术效果。第二种是情节空白,作者对某些人物和事件并不直接描绘,而是通过别人的态度、反映来叙事,或干脆把情节隐去,让读者从已知的情节去推想未知的情节。空白艺术的运用,有利于调动读者的思考和想象力,丰富和充实小说的内涵     

论古典诗词中的“空白”艺术

在中华民族浩渺的古典诗词中,"空白"是一种独特的艺术表现手法,它彰显着古典诗词简约、含蓄的共性美,也诠释着因人而异、因时而异、因事而异的个性美,具有很强的艺术张力和丰富的审美空间,且运用也较为广泛。"空白"艺术在古典诗词中的写景、叙事、抒情、议论等表达方式中的巧妙运用,使作品的抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性进一步增强,需要读者用想象和联想去填补其中的空白,以欣赏、领略其中无声胜有声的美。     

艺术空白--永远的召唤

艺术的空白有两种一种是形象空白,一种是意义空白.形象空白有三种形态,即"不全"造成的空白、省略造成的空白和停顿造成的空白.意义的空白是指形象的不确定性.艺术空白的召唤价值在于第一,它留给欣赏者一个巨大的想象空间或意义空域,而这些空间和空域,都意味着创造;第二,艺术空白能激发欣赏者永无止境的想象力和理解力的再创造活动,这在感觉效应上就是所谓"余味无穷";第三,艺术空白使欣赏者超越有限而达到无限,在审美愉悦中自然升华.     

大美无言——论沈从文小说结尾的空白意蕴

在中国现当代文学中,沈从文绝对是一个不容忽视的作家。他的作品丰富、体式多样,而最能代表他创作艺术水准的是他的小说,特别是他成熟期的许多小说。这些小说的结尾留下了许多"空白",这些"空白"既包含着传统的美学意蕴,又体现了沈从文对现代文明的反思。     

此时无声胜有声——解读亨利·詹姆斯小说中的“沉寂”艺术

＂沉寂＂是文学创作中中西合璧的＂另类语言＂艺术,＂未言部分＂的内涵丰富而又深邃,体现了艺术家无以言表的复杂多变的心理意识,同时也扩展了语言表达的艺术技巧,增强了艺术作品的表现张力。在亨利·詹姆斯的小说中,空白无语意味深长,沉寂无声威力巨大。本文尝试从不同的审美视角进行解读,深入发掘他作品中经久不衰的艺术魅力。     

平面广告设计中的空白艺术

"空白"是一门艺术,普遍存在于各种艺术形态之中.空白所形成的虚余地,能给人们提供许多想象的空间,获得视觉上的轻松,从而体现设计"以少胜多"的价值性.在平面广告设计中,空白与文字、图形的编排从某种程度上来说直接影响着版面设计的成功与否,而这三方面对于版面的把握又主要取决于空白的面积、位置、形状等.因此空白艺术在平面广告设计中十分重要,在版面设计中绝对不能忽视空白的作用.     

论《八月之光》的多视角叙事模式

在小说《八月之光》中,福克纳采用多视角结合的叙事模式,改变了传统小说的叙事结构,创造了传统艺术手法与现代创新技巧相结合的独具艺术魅力的叙事作品,揭示了个体经验的意义、社会群体的本质、个体在社会群体中的地位与孤独困惑、个体身份的形成以及人类生活与社会环境之间的相互关系等多重主题。     

叙事:在模式与效果之间--论《老残游记》的叙事艺术

现代叙事学理论引入小说研究 ,使小说叙事模式的探讨成为热点。限知叙事模式就是其中的一种。区分出一部小说采用某种叙事模式 ,固然也可以反映其艺术成就的高下 ,或彰显它对某些艺术特性的有效把握 ,但并不必然说明它的艺术效果及其感染力。《老残游记》就是这样一部作品。在近代中国小说中 ,它是较早采用第三人称限知叙事模式的小说。在域外小说以及中国传统小说叙事模式的双重影响下 ,它对这一叙事模式进行了自觉的运用和改造。它的成败得失 ,一方面显示了第三人称限知叙事的优势所在 ,同时也提示我们 ,叙事在模式与效果之间的定位应有一个明确的依归 ,即 :任何的叙事模式都要服从于一定的艺术效果     

“言文一致”与方言小说——清末小说中的“方言”问题

与“言文一致”、“小说界革命”的思潮密切相联系,晚清对用方言写小说形成一个理论自觉,也出现一批方言小说,其中以吴语小说和京语小说最具代表,可谓别开生面。但小说中大量运用方言来模拟口语的逻辑与小说“开民智”要求的普及性,以及小说语言的艺术性形成矛盾。重视小说艺术性的小说家就提出“另为一种言语”和“另造一种通行文字”的观点,这种兼顾口语化、普泛性和艺术性的白话书面语革新,才符合“官话一国语”建构的路径,为小说语言的由俗变雅提供了可能,也修正了方言小说的弊端,但这一理论真正的实现则在五四时期。     

《城市与狗》：结构现实主义表达方式与象征主题

《城市与狗》是略萨实践结构现实主义美学原则的首作,无论是思想内容还是小说结构,都典型地体现了略萨的艺术追求,其思想主题与艺术结构充分展现了结构现实主义小说的魅力。     

论改琦《红楼梦图咏》

小说插图兴起于宋元，鼎盛于明代，在清末走向衰落。伴随着小说《红楼梦》而创作的清代《红楼梦》插图现存五十多种，独以改琦所绘的《红楼梦图咏》为《红楼梦》绣像插图中流传最广、艺术价值最高。从其艺术特点以及描绘的人物形象与景物环境等可以看出画家精妙的绘画技能，并有助于对小说人物风貌和命运的理解。     

双重叙述在《收藏家》中的投影

多重叙述视角的运用是现代小说创作的一大特色。约翰.福尔斯的小说《收藏家》使用了双重第一人称的叙述手法,它有效地结合了零视角和内视角叙述的优点,营造了一个立体的结构空间,达到了单一视角叙述难以取得的艺术效果;同时深化了小说的主题,使作品更具有丰富的审美意蕴。     

并非双刃剑——关于电视记录片中的艺术表现

电视记录片追求真实并不排除一定的艺术表现 ,其艺术表现对纪实有着非常有力的呼应。就表现形式而言 ,电视记录片的艺术表现可分为手法艺术化和观念艺术化     

余华小说创作中重复艺术的价值

余华小说中重复叙事艺术的运用是其小说创作的一个突出特征。重复的叙事艺术在他的小说中用的较多,也比较讲究。不断地重复使他的作品产生了不同寻常的艺术效果,叙事也有了鲜明的节奏和韵律。其文学价值在于,在简单与复杂的叙述突围中这一叙事手法大大提升了小说的艺术境界,在冷酷与温情中他为我们抒写了一种温情基调,在扬弃与重建中作者保持着他对艺术精神的一贯追求。余华用最简单的外在艺术形式来表现内在容量复杂的小说艺术世界,既推动了叙事的向前发展,又充分表明了他叙事艺术的日趋成熟。     

《三国演义》诗词歌赋的艺术价值及其不足

白话章回小说在叙述中穿插诗词歌赋,这是《三国演义》的一种艺术创造。《三国演义》的诗词歌赋有相当一部分作品具有较高的艺术价值,它们不仅放在小说中具有多种作用,值得人们注意,即便单独抽出来阅读,也同样具有艺术感染力。尤其是那些借鉴古典诗文的作品,艺术成就尤为突出。但也有一些作品则缺乏艺术魅力,甚至还有很多不足之处。     

论明清石湾陶艺的美学特色

明清是石湾陶艺创作风格、艺术特色的奠基时期。明清石湾陶艺注重表现,富有生活气息,简约质朴,豪放自然,尤其在人物眼神与衣纹的刻划、＂素胎烧制＂等艺术表现技巧方面所作出的探索,终经后来历代艺人的发扬光大,已成为今天石湾陶艺所特有的＂有意味的形式＂,并展示出强烈的艺术魅力。