传统装饰符号在现代包装设计中的应用

地域特色的独特艺术魅力,使得越来越多的设计创作纷纷融入了中国的传统元素。传统的装饰符号是从几千年的民族文化中提炼出来的精髓,将其融入现代设计,展现其在现代包装设计中的装饰性语言的审美价值,借助于传统装饰符号来阐释商品的品住格调以及企业的文化理念,既通俗又具有内涵,既复古又不失新意,更赋予了包装设计浓重的民族特色。     

谈设计师与民族商品设计

随着民族经济的迅猛发展,民族商品的包装问题被提到愈加重要的地位上来。使民族传统文化艺术与现代市场经济很好地结合起来,是从事民族美术设计工作的设计师应担负的责任。现代民族经济市场的逐步完善促进了设计行业的发展,也对设计师提出了更高的要求。设计师要处理好民族性与世界性、传统艺术与现代技法、艺术与商业、设计师与企业家等诸多方面的关系,才能使民族商品的包装设计适应现代市场的客观需要,拿出设计精品,为民族经济繁荣发展做出设计师应有的贡献。     

传统吉祥纹样与现代设计

传统吉祥纹样是中国装饰艺术的一个重要组成部分,其作为现代设计的视觉美感和作为民族文化遗产的历史文化价值都不容忽视。本文从吉祥纹样的起源谈起,论述了我国传统装饰吉祥纹样的表现形式及其寓意的本质,从一方面反映了装饰是一种善和美的行为和意志,传承与发扬它,把其精神元素融入现代设计之中,必定为现代设计带来巨大的文化价值和社会价值。本文的写作即是在如何利用传统吉祥图案中有益的资源进行现代创新设计方面的一个初步探索。     

中国传统色彩在现代包装设计中的运用

研究现代包装设计中中国传统文化的色彩，其目的是为了顺应时代发展的潮流。在现代包装设计中，应将东方古典的婉约含蓄与西方的简洁自然加以融合，或者是从东方传统文化中提炼深层意义，并通过现代的材料、工艺、手法加以演绎，创新现代包装设计的内涵和表现方式，将传统的东西赋予新的时代内涵。唯其如此，才能充分彰显本民族的文化特色，体现时代发展需求，创优现代包装设计效果，从而最大化地扩大商品的宣传效果与提升商品的核心竞争力。     

从图案到装饰设计

长期以来图案一直是应用美术学科的主要基础课之一,但由于我国特殊的历史原因以及人们长期以来缺乏对图案学科的深入思考,导致图案教学内容的萎缩,致使图案教学难以适应工业时代的发展需要;然而现代“工业文明”给人类带来的精神困惑,致使人们重新认识传统文化在当代艺术设计的现实意义;现代艺术设计愈来愈重视人文传统、自然、科技社会等综合利益的协调性和持续性发展。因此,在当代艺术设计体系发展中以“传统图案”和“现代装饰”为主要内容,并以“现代装饰”理念贯穿传统与现代的审美精神,在现代艺术设计的发展中创造具有中国民族文化特色的当代设计艺术,可以说是图案走向当代装饰设计的主要趋向。     

苗族传统服饰图案在现代针织男装中的创新设计

苗族传统服饰是苗族丰富的精神文化遗产之一,独具特色的服饰图案不但具有一定的叙述性、记录性,而且其浓郁的装饰性、文化性和民族性也深受人们喜爱,并不断在现代艺术设计中得到重现与发展。通过对苗族传统服饰图案的归纳与梳理,从苗族传统服饰图案的造型、构图及表现形式出发,结合现代针织男装设计做进一步的思考与实践,在弘扬传统民族文化的基础上也为我国针织男装设计的发展注入新元素,以寻求新的设计空间。     

论我国传统包装设计的几点误区

当前传统包装设计中存在一些不良倾向,主要表现为三个方面：包装形式照搬传统包装器皿;传统装饰符号运用模式化;设计师传统文化底蕴平浅。     

中国传统装饰文化元素在现代室内设计中的应用研究——以东方公馆酒店设计为例

中国传统文化历史悠久、博大精深、具有鲜明民族特色,中华民族世世代代都在继承发展。它是中华民族几千年文明的结晶,体现在社会的各个领域。鲜明的民族特征,从传统氛围中凸显出来,它不仅表现了传统文化的传承性,而且充分展现在现代室内设计中持久的生命力。本文以东方公馆酒店设计为例对中国传统装饰文化元素与现代室内设计完美结合进行深入探讨,从整体到局部全面地研究了传统装饰纹样与现代的自然融合与传承性。     

现代包装设计中的“趣味性”体现及其应用

从“趣”入手,针对现代消费者的“趣味性”审美心理、审美观念及审美需求,运用经典的设计案例,对趣味性包装设计的特点、表现手法及应用方法进行分析与探讨;趣味性包装设计以消费者的情感为出发点,采用拟人、比喻、夸张等修辞手法来设计造型与装饰,为包装增添趣味感、新奇感、亲和感、幽默感和个性化感等.并通过装饰图形、色彩搭配以及有特点的造型来体现包装设计的趣味性.在设计策略上,可采用仿生拟人、夸张变形、个性化设计以及引入新感觉设计等手法来达到设计的趣味性.     

现代包装设计理论及应用的整合与拓展——评《现代包装设计理论及应用研究》

包装以文化形态游移于人们的日常生活中并沉淀为一种生活方式,随着社会的进步,包装的概念也在不断演化.与传统包装相比,现代包装不再是被动地满足于有形的物质功能,而是主动地从生活中提炼出无形的精神述求.功能和精神意义上的双重要求,为现代包装设计提出了更高层次的理论及应用原则.朱和平教授主编的<现代包装设计理论及应用研究>(人民出版社,2008年12月第1版)一书,对现代包装设计在理论研究与实践应用方面进行了系统的学术整合.     

漆画专业课程及实验室建设探析

传统漆艺的传习教育及作坊制教育模式,虽然形成了一套完整的漆工培养机制,但满足不了现代漆画人才的培养需求.现代漆画人才的培养需要在传承传统漆艺知识和艺术同游精神的基础上,对现代漆画专业课程及实验室建设进行探索：漆画专业课程建设要着眼于学生全面创作能力的培养,其实验室建设要追求规划的前瞻性和建设的全面性.     

浅谈我国传统图形艺术与现代标志设计

现代标志设计具有很强的现代感、信息感,传达了一种特定的信息,传统的造型艺术为现代标志设计提供了更多的思维路径,带来更多的启示。那么如何将中国传统图形与现代设计相结合,设计出具有文化韵味的现代标志是值得我们深入探讨的。     

再现与重构——论传统设计文化在现代设计艺术中的运用

将理论阐释与经典案例相对接,从生态理念、空间意象、具象元素等三个层面论述了中国传统设计文化与现代设计艺术之间的传承与发展.现代设计艺术不但不能忽视对传统设计文化的承继,更要将后者视为创作的源泉并进行"再设计",方能使当下艺术设计更具文化性与现代性.     

从中日漆艺的比较论中国大漆髹饰工艺的保护与发展——中国漆艺代表团访日所见所思所感

本文介绍了中国漆艺代表团访日概况和日本漆艺家的新创,分析了中国现行髹饰工艺逊于日本的方面以及超越日本的方面,通过中日现行髹饰工艺的比较,指出作为非物质文化遗产的我国大漆髹饰工艺保护与发展的症结,从而提出"全面保护和传承天然材料手工工艺的大漆髹饰工艺,特别是天然材料漆胎的髹饰工艺"、"按《髹饰录》逐条对照,全面抢救、复原我国传统的大漆髹饰工艺"、"全面传承源自传统之根的新创大漆髹饰工艺"、"回归‘绿色漆艺’"的保护发展构想。     

滇西北传统图形与现代旅游产品开发设计的契合

在高速发展的信息时代,传统图形离当代艺术设计渐行渐远,现代艺术设计的创造力日益超越传统,将传统艺术覆盖在自己的荫影中。但是,现代艺术设计者又在自觉或不自觉地呼唤逝去的传统艺术,探索现代与传统的设计结合途径,传统图形在当代艺术设计中的价值成为人们思考的问题。云南西北部是一个蕴含多民族多元文化的地理版块,在历史上积淀的各种传统图形,其独特性已属罕见。在旅游高速发展的大环境中,传统图形不但得以在滇西北传承延续,并跨越传统艺术的局限,演化为旅游资源的构成部分,以其丰富多姿的艺术形态进入旅游产品开发设计的视野,融入到滇西北个性化的旅游产品当中。二者的契合,对诠释传统图形与现代艺术设计的关系具有多重意义。     

现代艺术的实验性——样式与方法之我见

现代艺术越来越走近人们的生活 ,其特点是样式与表现方法的全新突破 ,解构传统审美模式 ,造成混合文化的空间。而它的不确定性与标准的缺失不得不让我们重新考虑什么是现代艺术 ;作为观者如何欣赏现代艺术 ,作为创作者如何发展现代艺术     

时装画的艺术性探讨

时装画具有时尚性,代表流行趋势,除了辅助服装设计的基本功能外,还具有较高的艺术欣赏价值。时装画运用夸张的手法表达设计内容,运用抽象的设计符号阐述设计理念,这与绘画的表达手法极其类似,在很多油画、国画、漆画等艺术绘画作品中可选用时装与模特的题材。时装画具有广阔的发展空间。     

“民间美术造型”对现代设计思维的启示

中国民间美术是个博大精深的艺术宝库。如何理解“民间美术造型”的创作理念、掌握民间美术造型的创作方法并将其引入现代设计中,是对中国现代设计的严峻考验。文章通过对民间美术形态与内涵的分析,试图找出民间美术造型与现代设计思维的共同点,探索民间美术造型对现代设计思维的启发。     

现代中国瓷上绘画装饰的发展

现代中国瓷上绘画装饰仍然以传承传统为主导,没有真正融入现代陶艺的理念.不再是主流艺术的中国瓷上绘画装饰将向何方向发展?几千年的传统文化孕育了中国陶瓷艺术,现代瓷上绘画装饰必须传承传统;但要获得新的生机,瓷上绘画装饰必须融入时代的发展,体现现代文化;世界文化的大融合是这个时代的特征,吸纳外来文化会让中国现代瓷上绘画装饰更具活力.