建设有中国特色的艺术学学科体系——第五届全国艺术学学术研讨会综述

第五届全国艺术学学术研讨会于2009年6月27-30日在山西太原召开,来自全国30多所高校、研究院所的专家、学者围绕艺术学原理、艺术史与艺术遗产、艺术学学科建设与艺术学专业教育等三个方面对当下艺术学科发展问题展开了探讨,并认为,当下艺术学学科的发展和完善就是要以中国特色的马克思主义理论为指导,立足中国艺术实践和理论的民族特色,吸收人类一切优秀文明成果,融会古今、中西,创造有中国特色的艺术学学科体系。     

在时代大潮中推进艺术学的发展——第四届全国艺术学学科建设与发展学术年会综述

第四届全国艺术学学科建设与发展学术年会是一次学术层次较高、创新意识浓郁的会议。与会专家、学者从艺术学学科体系建设、艺术学基本理论研究、艺术学研究方法与艺术学学科教学方法研究、当代艺术批评研究以及关于艺术学在应用领域的发展等方面展开研讨,获得丰富的成果,对于促进艺术学学科发展、服务社会文化建设,具有重要的意义,也为建设具有中国特色的艺术学学科奠定了基础。     

第九届全国艺术学年会暨“艺术·文化·传承”学术研讨会隆重举行

本刊讯2013年9月10-13日,第九届全国艺术学年会暨“艺术·文化·传承”学术研讨会在哈尔滨隆重举行。本次会议由东南大学艺术学院、上海大学影视艺术技术学院、哈尔滨师范大学音乐学院、《艺术百家》杂志社、教育部名栏工程“艺术学研究”学术委员会、浙江理工大学中国美学与艺术理论研究中心联合主办。大会开幕式和闭幕式分别由哈尔滨师范大学音乐学院院长陶亚兵教授和东南大学艺术学院院长王廷信教授主持。哈尔滨师范大学党委书记付军龙教授、黑龙江省文学艺术界联合会主席傅道彬山席了开幕式并致辞。国务院学位委员会艺术学科评议组召集人仲呈祥教授、曹意强教授,国务院学位委员会艺术学科评议组成员、全国艺术学学会会长凌继尧教授、国务院学位委员会艺术学科评议组成员、教育部“戏剧与影视学”教学指导委员会主任周星教授应邀出席,并就“艺术学理论”学科的建设与发展进行大会主旨演讲。哈尔滨师范大学副校长臧淑英教授、南京艺术学院副院长谢建明教授以及来自全国69所高校、117名代表参加了本次会议。本刊主编、教育部名栏工程“艺术学研究”学术委员会主任、东南大学艺术学院徐子方教授以及张燕教授、李倍雷教授、汪小洋教授、尹文教授、倪进教授等十多位艺术学院师生参加了大会,并就相关议题作了发言。     

艺术学学科发展的新向度——2007“全国艺术学学科建设与发展学术研讨会”会议综述

2007"全国艺术学学科建设与发展学术研讨会"于6月1日至3日在东南大学召开。首先,与会者就艺术学学科的发展现状、研究对象、研究方法进行了深入的反思并提出了建设性意见和建议。其次,专家们还就艺术学学科设置和人才培养以及艺术学学科发展中的具体的现实的问题进行了较为深入的探讨。此外,中国传统艺术、民俗艺术的拯救、艺术的通识教育等问题也引起了广泛关注。与会者通过反思和总结,提出中国艺术学学科发展的新向度,表达了进一步深化艺术学研究的迫切愿望。会议决定由东南大学牵头筹建中国艺术学学会,对中国艺术学学科的建设与发展具有深远的意义。     

全国第六届STS学术研讨会纪要

全国第六届ＳＴＳ（科学、技术与社会）学术研讨会于１９９９年６月２２日至２６日在福州大学隆重举行。来自全国２１个省、自治区、直辖市的８０多位专家、学者参加了会议，并交流了４３篇学术论文。这次会议由全国ＳＴＳ（科学、技术与社会）研究会（筹）、中国科协科普研究所、福建省科学技术协会、福建省社会科学界联合会共同主办，福州大学软科学研究所承办。出席和参加会议的有我国著名经济学家于光远，著名社会学家朱厚泽，著名科技哲学工作者李宝恒，全国ＳＴＳ研究会（筹）常务副主任委员袁正光，福建省政协副主席林逸，福州大学党…     

现代艺术学:对话、比较与学科体系

本文在简要介绍国外现代艺术学的研究成果基础上,探讨了在我国进行现代艺术学建设的几个比较重要的理论课题：关于现代艺术学研究,认为应大力提倡开放、交流、对话的观念;关于现代艺术学科建设,认为应建立一个相对系统、完整的艺术学学科体系,它包括宏观的体系性艺术学科系列、比较艺术学学科系列和其他分支学科系列。作者还特别对比较艺术学这一艺术学科作了重点介绍和探讨     

宗教艺术学初探

宗教艺术学是艺术学的一个重要分支。宗教艺术学需要明确自身的学科体系定位及其不同于艺术学其他学科的研究对象、方法、目的与意义等。宗教艺术学的研究体系主要包括宗教艺术志、宗教艺术史与宗教艺术原理三个组成部分,其中宗教艺术原理的研究成果,体现出宗教艺术学这一学科的整体建设水平,它在一定程度上标志着此学科的成熟程度。     

论民俗艺术学体系形成的理论与实践基础

民俗艺术学体系形成的基本条件,是民俗艺术研究领域的多层拓展和相关学术理论的不断深化,以及实践领域所提供的发展经验。艺术学学科的建立与发展、"民俗艺术"概念的重倡、"民俗艺术"研究方法的探索、民俗艺术研究领域的不断拓展,从理论背景上为民俗艺术学体系的形成打下了基础。民俗艺术学是在艺术学与相关人文社会科学交互作用的背景下形成的,此外,产业发展也在实践的层面上为民俗艺术学的研究开辟了新的领域。     

民俗艺术学国际学术研讨会综述

民俗艺术学国际学术研讨会是在艺术学被正式确定为艺术门类的背景下召开的,是首次专门针对民俗艺术以及民俗艺术学的集中研讨。会议研讨内容涉及民俗艺术学的特征、体系和方法,民俗艺术的文化内涵与功能的探索,民俗艺术对现代艺术创作的启发,民俗艺术田野调查资料研究,中外民俗艺术的交流比较,民俗艺术的保护与传承等问题。这对在新的时代深入开掘民俗艺术的价值富有深远意义,也对民俗艺术学学科的建设富有推进作用。     

第六届中国艺术节

中国艺术节作为高水平的综合性艺术活动,多年来,在丰富人民群众文化生活,促进文艺事业不断发展方面发挥了重要作用。自1987年至今,中国艺术节已经成功举办了五届。每一届艺术节都以绚丽多姿的艺术形式,充分展示了我国文化艺术事业的丰硕成果,展示了中外文化交流的艺术成就,热情讴歌了我国社会主义现代化建设欣欣向荣的景象。2000年9月28日,第六届中国艺术节又将在江苏拉开帷幕。此次由文化部主办,江苏省人民政府承办的艺术盛会,设南京、苏     

工艺美术运动中艺术设计的美学影响研究

工艺美术运动号召美术与技术的结合,是英国19世纪末期的设计行业改革,被称之为新世纪的艺术手工艺运动。它是基于当时社会环境、生态自然与思想文化的发展开展的手工艺品的艺术与设计实践。英国当地的社会风俗和人文精神,对批量化生产的家具、生活用品、建筑物等工艺作品的设计产生的不满情绪以及对机械化工艺行业垄断的强烈抵制,导致了工艺美术运动的爆发。文章通过论述工艺美术运动中的艺术设计,探讨其设计思想和意识形态对现代设计的美学影响。     

中国艺术对罗可可艺术的影响

中国艺术与法国艺术的交流可追溯到18世纪的“罗可可艺术”时期,罗可可艺术的诞生与当时法国盛行的对中国艺术的推崇有着直接的关系。中国艺术对罗可可艺术的影响,主要在造型手法、美学趣味、艺术气质等方面。中国工艺品的输入也使得一些艺术收藏家的趣味发生变化,从而影响了罗可可艺术。     

广东工业大学艺术设计学院办学目标定位与人才培养模式研究

文章从艺术设计学院办学目标定位与人才培养模式的理论研究出发,在办学的具体实践过程中,对以地方工科大学为背景的广东工业大学艺术设计学院的办学目标定位与人才培养模式进行了研究和探索。     

近代博览会视角的土山湾美术工艺品创作

伴随着欧洲“中国热”渐入尾声,基督教传入中国,引发了东西方艺术文化的碰撞、冲突、交流与和解。西方列强入侵迫使晚清政府的思想观念从固守“天朝中心论”转变到接受“万国观”。在此背景下,中国美术工艺品开始以参展博览会的方式走向国际舞台。土山湾孤儿工艺院美术工艺品就曾多次参展世博会并屡获大奖,进而形成了一种融合宗教、文化、技艺、经济等的土山湾美术工艺现象。土山湾的艺术创作反映了中国传统手工艺传习方式受教会和西方技术影响而发生的被动转变,客观上推动了中西工艺美术交流与上海工业化进程。     

怎样探讨中国艺术精神?——评徐复观《中国艺术精神》的几个观点

徐复观先生的《中国艺术精神》一书 ,提出庄子精神是中国纯艺术的精神。但是 ,他把庄子的“道”视为中国艺术的最高意境 ;把《庄子》中得“道”者视为中国艺术精神的体现 ;把《庄子》中“天地有大美而不言”引申为“道是美 ,天地是美 ,德也是美”。这些观点在思想和逻辑上偏离了现存《庄子》文本的基本内容和根本思想 ,在观念和逻辑上造成混乱 ,因此 ,没有在本质上揭示《庄子》对于中国艺术精神的内在影响。     

文化产业发展进程中的少数民族艺术

一直以来,少数民族艺术作为各民族生活方式的载体及民族文化传承的手段而存在着。当代科技发展引起的民族文化艺术生态格局的变化,使得民族艺术不可避免地具有走向产业化发展的趋势。它是当代科技融入艺术生产,社会资本控制艺术生产的必然结果。文化产业的运营模式,既给民族艺术的创新和发展带来了新的发展天地,又使民族艺术这种精神生产面临"物化"的挑战。这其中积极而良性的调适是极为重要的。对于少数民族艺术的产业化发展,我们需要的是以一种积极的态度去面对。     

加强理工科大学生艺术教育的思考

艺术教育在实施素质教育的校园文化建设中发挥重要作用。文章通过介绍理工科高校的艺术教育的现状,以及艺术教育在校园文化中的作用,进而提出了对理工科大学生艺术教育的思考建议。     

造型艺术中的符号语言表达

在人类文明之初,原始的语言尚未成熟之前,符号在造型艺术中承担着重要的角色。它以视觉形象承载着信息传递的职能进行文化沟通。在文字语言诞生以后,符号的语言作用逐渐被淡化,但已积淀在造型艺术的符号精神却长久地保存了下来。在现代设计领域中,人们依然热衷于造型符号的运用,甚至有人认为我们正生活在人类有史以来造型艺术符号语言最为发达的时代,造型艺术符号已经成为我们生活当中不可缺少的形式语言。探讨现代造型艺术中的符号语言表达,提出符号语言在造型艺术中的概括性、象征性,以及符号对造型艺术中主体精神与物质世界的语言表达,旨在为造型艺术创作的符号语言表达提出方法论上的指导。     

12-15世纪意大利艺术研究述评

从艺术家与艺术品、心理学与图像学、艺术社会学等三个方面详细描述12-15世纪的意大利视觉艺术研究状况,认为它反映西方艺术史研究范式轨迹的转换,并修订长期以来对文艺复兴是古典希腊—罗马文化再生的观念,指出它也是中世纪基督教文化的延伸。     

论工艺的观念和审美属性

工艺不仅是一种现象 ,而且还是一种精神。对工艺内涵的界定 ,如果仅凭直观 ,是不可能满足定义要求的。为了正确地把握工艺的本质 ,需要运用辩证的思维和发展的眼光 ,在精神层面展开研究。同时 ,将其纳入人类审美文化发展的广阔的视野 ,才能进一步看清工艺的审美属性 ,了解它的价值和意义