从英国女艺术家职业外兴趣谈工艺美术的继承创新

英国的工艺美术有着悠久的历史,并在传承中发扬光大.它的根本动力是,众多的英国艺术家、设计师和艺术教育家(其中女性占很大比例)投身于传统工艺美术的继承与创新,带动了整个社会对工艺美术发展的关注,并且提供了振兴我国工艺美术所值得借鉴的经验.     

对现代设计源头的再思考

通过对“英国水晶宫”及新工艺美术运动的再思考,我们从中得到这样一个启示:设计是一种文化,如何正确地对待审美经验和审美价值,处理好艺术与实用的关系,是值得我们思考的一个问题。     

四川当代陶瓷艺术家“蜀山窑”创始者李清口述史

李清,男,生于1966年,重庆万州人。1991年毕业于景德镇陶瓷学院美术系,当代陶瓷窑口"蜀山窑"的创始者,也是中国工美行业艺术大师以及四川省工艺美术大师、九三省委文化工作委员会副主任、四川省工艺美术行业协会副理事长、原四川省美术家协会陶艺专委会副主任、中国工艺美术行业协会美术陶瓷分会理事、中国陶瓷协会会员、四川省美术家协会会员、成都市美术家协会理事、景德镇陶瓷大学客座教授。四川在历史上有不少著名的陶瓷烧制窑口,继往开来,当代四川窑口"蜀山窑"的创始者李清主张以巴蜀文化为核心元素,传承创新,结合技艺、艺术、工艺三者,传播"生活艺术化,艺术生活化"的美学思想,为当代四川的陶瓷艺术发展做出贡献。     

工艺美术运动及其对现代平面设计的影响

工艺美术运动是一场设计改革运动,宗旨是复兴手工艺生产,主张艺术与技术相结合,反对矫揉造作的维多利亚装饰风格,主张忠实于自然的设计,在人类设计史上具有重要作用,对现代平面设计的多个方面都产生了深远影响。     

领略英国艺术院校的魅力

“我们现在生活在一个日益高视觉的世界，社会对艺术师、设计师及媒体工作者的需求越来越多。”“在英国和欧洲，艺术传媒界是当今发展最迅速、就业机会极佳且最具有创造性的行业。你选择在我院学习艺术、传媒或设计等专业，这是你迈向成功的第一步。”对每一个想往进入艺术殿堂的学生来说，英国威尔士大学艺术传媒与设计学院院长安·卡莱欧的此番欢迎词显然有着很强的吸引力。10月27、28两天，16所英国艺术和设计院校在北京清华大学美术学院联合举办教育交流展示会，威尔士大学艺术传媒与设计学院只是其中之一。“这是我们第一次举办专业院…     

福州大学厦门工艺美术学院学生作品选登

福州大学厦门工艺美术学院的前身是创办于1952年的福建工艺美术学校,1989年挂牌成立福州大学工艺美术系、1993年成立福州大学工艺美术学院,2000年正式并入福州大学。学院现有工业设计、艺术设计、雕塑、绘画4个本科专业,有设计艺术学、美术学、工业设计工程硕士3个硕士授权点。     

莫里斯的工艺美术观念、实践及当代启示

莫里斯的艺术观念着眼于回归自然、尊重人性和服务大众。他强调简洁、自然的设计风格,以此抵抗工业时代艺术的庸俗粗陋。莫里斯的设计不仅体现为一种艺术趣味,也包含对社会发展状况的反思和干预。莫里斯意识到工人的生存境遇与工艺美术的现状有着内在的关联,因此把目光投向了饱受压迫的工业无产阶级,提出了“艺术与劳动混合”的主张,试图把工人从资本和机器的奴役中解放出来,通过劳动的艺术化来保障人性的舒张和艺术的品位。在莫里斯的大众艺术观中,创作、享用、教育三位一体,开拓了工艺美术的新路向。莫里斯的艺术观念带有理想主义的色彩,在艺术实践中并非一帆风顺,但他把艺术归还于大众的观念,有助于我们思考互联网社会如何实现“人人都能享受艺术”、平等分享信息技术的问题。     

空间转换与视野转向:抗战时期庞薰琹在西南地区的艺术构建

庞薰琹是我国现代艺术史上的著名艺术家和工艺美术教育家,为中国现代艺术史和现代设计教育开创了新气象与新潮流。抗战时期,移居西南大后方的他深受抗日救国图存氛围的影响,意识到艺术不能脱离国家民族而存在;与考古学家、历史学家和民族学家的接触交往,促使他深入现实生活,亲赴少数民族地区开展田野调查。这些经历改变了他对艺术的理解,并预见到了实用性强的工艺美术将在今后中国社会经济的发展以及改变落后面貌的现代化建设中具有重要意义。他的实践与努力,成就了西南地区艺术在中国现代艺术史上的地位与影响。     

临夏民间工艺美术的现状与发展

临夏是个多民族、多宗教共存的地方,各民族在漫长历史岁月中相互融合,和谐共处,形成多姿多彩的民间工艺美术.在当前经济全球化的进程中,愈来愈多的民间工艺美术在以市场需求为价值导向的商品社会中丧失了原本的质朴和纯真,原有的文化、艺术价值正在流失,临夏民间工艺美术也不例外.如何让人们更多地了解临夏民间工艺美术,如何保护和传承民族民间工艺,既是一个重要的学术问题,又是一个紧迫的现实问题.笔者通过多次实地考察,希望能对临夏民间艺术的传承保护与发展提供有益参考.     

关于艺术设计学科专业建设的思考

随着社会的进步，人们对工艺美术产品的需求越来越高，这就要求工艺美术专业必须培养出具有科学的思维观念，意识新，掌握高科技手段，信息灵，创造能力强的工艺美术设计人才，以适应社会的需要。 一、工艺美术教育应坚持党的教育方针，坚持原则，深入生活，勇于创新。 艺术，是形象地认识生活而能动地进行美的创造的结晶。工艺美术教育应在整个教学过程中，始终贯彻唯物史观的基本原则，坚持艺术“源于生活，高于生活”的客观规律，并结合各科工艺美术的不同性来进行创新。要始终如一地教育学生从实际生活出发，根据人民大众的需要，从事美…     

近代博览会视角的土山湾美术工艺品创作

伴随着欧洲“中国热”渐入尾声,基督教传入中国,引发了东西方艺术文化的碰撞、冲突、交流与和解。西方列强入侵迫使晚清政府的思想观念从固守“天朝中心论”转变到接受“万国观”。在此背景下,中国美术工艺品开始以参展博览会的方式走向国际舞台。土山湾孤儿工艺院美术工艺品就曾多次参展世博会并屡获大奖,进而形成了一种融合宗教、文化、技艺、经济等的土山湾美术工艺现象。土山湾的艺术创作反映了中国传统手工艺传习方式受教会和西方技术影响而发生的被动转变,客观上推动了中西工艺美术交流与上海工业化进程。     

浅谈海报的发展

海报作为一种艺术形式,在其长达一个多世纪的发展历史中,经历了不断的发展演变, 海报的设计到20世纪上半期,基本是沿着19世纪海报设计的路径发展。这个发展同时受到各种 社会因素的影响,出现了新的海报面貌。特别是第一次和第二次世界大战的爆发,刺激了政府和 社会对政治海报的需求,使海报设计得到了很大的进步。可以说这个时期是海报发展的鼎盛期。 二战后工业的繁荣和现代主义设计运动的兴起与发展,使20世纪的海报地位更高,海报显示出 了更加新鲜、独特的个性。     

广东与20世纪前期中国美术

20世纪前期中国美术史的前半叶中国美术有3个集中地：北京、上海和广州。3个地域的美术发展状态各有不同,北京注重传统文化的整合与建构,出现了一大批传统派的领军美术家;上海注重艺术实践和艺术市场的结合,倾心于在美术理论与美术出版方向;广东地域的美术家更注重对现代美术的探索和实践,展现了强烈的现代性姿态。但是,由于素来对广东文化的偏见,广东美术对20中国美术史的贡献一直没有得到很好的梳理和普遍认同,这与时代的文化观念、研究意识、成果媒介皆有关系。笔者系展示广东美术的轮廓,谈其中所潜藏的美术研究话语权问题。     

试论“人民性”与民间文学的研究(1945—1952)

延安的民间文学与五四以来的民间文学不同,它是毛泽东《新民主主义论》和《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的展开。新中国成立后,延安的民间文学传统在全国文艺界推广和发展。民间文艺家赵景深、蒋祖怡等将“民间文学”等同于“人民文学”,遭到批驳。围绕“人民文学”的“人民性”学界展开了论战,最后,以建设“新民主主义文学”为目标,一度遭到颠覆的传统文学地位略有回升,民间文学与传统文学共同分有“人民性”的特质,达成了和解。     

浅析雪莱的人格魅力

雪莱是19世纪英国著名的浪漫主义诗人，出身于贵族家庭。他对英国资产阶级的暴虐统治和专制腐败深恶痛绝，最终成为一个叛逆者。他以诗为武器，抨击时弊，号召人民为民主自由和解放而斗争。而他热爱自然、乐观向上的人格魅力也在他的诗作中得以充分体现。     

中国艺术对罗可可艺术的影响

中国艺术与法国艺术的交流可追溯到18世纪的“罗可可艺术”时期,罗可可艺术的诞生与当时法国盛行的对中国艺术的推崇有着直接的关系。中国艺术对罗可可艺术的影响,主要在造型手法、美学趣味、艺术气质等方面。中国工艺品的输入也使得一些艺术收藏家的趣味发生变化,从而影响了罗可可艺术。     

论城市公共环境艺术与城市形象建设

20世纪的现代化建设使许多城市公共环境艺术遭到破坏 ,城市失去个性和特色。 2 1世纪是一个以人为本 ,以人的全面发展为中心的新世纪 ,人们追求的是更精致的生活和全面的发展 ,因而发展城市公共环境艺术对于建设新型的城市社会生活至关重要。本文对城市公共环境艺术的定义、范围、设计、和功能等进行了探讨 ,提出了在创造新的城市公共环境艺术的同时要注意将民族性、地域性、历史性和时代性结合在一起。另外 ,还对城市公共环境艺术与城市形象建设的关系进行了探讨     

知青运动与毛泽东的"三农"思想

知青运动是20世纪中国具有广泛影响的社会政治运动.从社会历史的角度看,知青运动归根结底是为了解决青年的社会就业问题,它与毛泽东的"三农"思想密切相关.毛泽东认为,农村是个大有作为的广阔天地,农民是吸纳性最大的劳动群体,农业是劳动就业的主要通道,因此,提出面向农村的就业方针,并以运动的形式付诸实施.毛泽东在考虑青年就业问题时,基本上是从政治角度考虑,而不是从经济角度考虑.     

试论西方丑的艺术的形成及美学意义

丑的艺术由美的艺术发展而来,并在20世纪达到兴盛。从观念到实践,古希腊以来的人们都是追求美、创造美的艺术,虽然其间以启蒙运动为界前后有所变化。但20世纪丑的艺术异峰突起,成为艺术舞台的中心。形成丑的艺术有社会现实、哲学与美学思潮以及艺术自身发展的规律等原因。丑的艺术的出现,拓开了人们的审美视野、满足了现代人的审美需求,促进了美的生成,具有重要的认识价值与社会功能。丑的艺术的繁荣并不意味着艺术的消亡。艺术不会终结。     

20世纪前期“现代运动”在中国的实践与理论影响

伴随着“现代运动”而发展起来的西方现代设计,以机器大工业生产为基础,以功能主义为宗旨,使设计成为推动经济发展的重要手段。20世纪前期,中国机器生产有所发展,但西方现代设计仍然受到冷遇。由于多方面的原因,西方现代设计对中国造物艺术理论和设计实践影响是有限的。