《风骚比较新论》简介

鉴于“风”“骚”并称的悠久历史、《风》《骚》崇高的地位与深远的影响、刘安以来诸多学者对《风》《骚》承传关系的充分肯定、越来越多的郭店楚墓竹简儒家经典的发掘与研究，以及当代少数学者否认《风》《骚》承传关系的情形等等，笔者因此深刻认识到，对《风》与《骚》承传关系进行一次正本清源、破旧立新的全面而系统的比较研究，就显得十分必要和重要了。     

《野草》的象征诗学

鲁迅的散文诗集《野草》是著名的象征主义作品,其意蕴深厚。《野草》象征主义的表现形式为：暗示性的意象符号、奇幻阴郁的意境和苦闷朦胧的心灵独语。其个性特点为：象征主义与现实主义的融合,寓言性象征,传说的形式。《野草》的象征主义色彩受到了来自法国、俄罗斯、日本以及本土文化的影响,经过继承和发展,形成了自己的独特风格。     

《花凋》与《善良的乡下人》“女畸人”创作之平行研究

依据文化批评,对《花凋》与《善良的乡下人》进行平行研究,分析中外两位刻画＂畸人＂的女作家在女畸人创作寓意和创作手法上的异同。通过象征主义手法,张爱玲对丑陋身体的刻画揭示了女性活着的困境和无奈,批判的是男权社会对女性的摧残;奥康纳对身体丑陋的意象书写更像是宗教启示录,揭示的是丑陋的人性本身,借以探索现代社会人性迷失的疗救之途。     

屈原遇知音《楚辞》有妙用和赏——刘勰《辨骚》篇新探

刘勰《文心雕龙.辨骚》篇是楚辞学史上第一篇从文学层面来全面而公允评价楚辞的专论，刘勰从批判汉儒以“经”解“骚”的错误观点出发，充分肯定了以屈原为代表的《楚辞》“取熔经意”与“自铸伟辞”有机结合的艺术特征，由此总结出“酌奇而不失其真，玩华而不附其实”的创作原则与文学规律，刘勰的楚辞论，具有里程碑式的重要作用。     

《牡丹亭》与《长生殿》

汤显祖的浪漫主义戏剧派一直延续并发展到近百年后洪升的《长生殿》。洪升把李、杨的爱情理想化为生死不谕的真正爱情，演出了一部“热闹的《牡丹亭》”。《长生殿》的第一出开场[满江红]不仅为该剧的主旨，而且总结了从《牡丹亭》以来近百年的浪漫主义传奇剧的特点。洪升明确地标举汤显祖的“至情”旗帜，是“玉茗堂派”的翘楚；其剧作中“情缘总归虚幻”的虚无思想也来自于汤氏。他写李、杨月宫重圆的虚幻，无疑寄托了自己人生失意的空幻之感。     

穆木天散论

穆木天是在西方浪漫主义唯美主义和象征主义文学里浸泡过的,他钟情于象征主义。他的《谭诗》和《什么是象征主义》等论文是对象征主义的感情描绘和理论阐述,具有无可争辩的理论与史料价值。他提倡纯诗,追求艺术美。他的《旅心》从内涵到外延都显示了象征派的品格,但不朦胧不晦涩,易被人接受。加入左联后,他是中国诗歌会的主要成员,其诗风转入大众化、民族化。《流亡者之歌》美学价值降低了,但比其他诗歌会成员的视野开阔一些,题材重大,代表了现代诗歌发展的一个阶段,一种流向。穆木天留在中国文学史上的业绩必将是他的关于象征主义的诗论和创作;而他在翻译方面的成就,尚待人们去开掘。     

“风”“骚”比较的可能与价值——读《风骚比较新论》

“风”“骚”能否进行比较，“风”“骚”比较的价值何在，江苏大学人文学院李金坤副教授积二十年之功创作的《风骚比较新论》（江西人民出版社2005年版。以下简称《新论》）对这两大问题作出了科学的阐释和切合实际的回答。     

析《书剑恩仇录》对《水浒传》的借鉴

《水浒传》是类似武侠小说的古典小说名著，又是金庸的最爱，因此他初次创作武侠小说《书剑恩仇录》时，就在故事情节、主题思想、人物形象等方面对《水浒传》借鉴，并以此推陈出新，成就了这部现代新派武侠小说的代表作。     

论萧统《文选》中的楚辞批评

以屈原创作为主体的《楚辞》备受汉魏六朝文人的关注与推崇,大文选家萧统也不例外。萧统的《文选》以文代评,以"选"文的方式表明对楚辞的批评态度。在"事出于沉思,义归乎翰藻"的文学思想指导下,他把楚辞归为文学之列,并自觉地将骚、赋独立标目,确立楚骚文体,推崇以屈原为代表的"骚人之文",而且重视楚辞的辞采、内容,还深入触及《楚辞》的情志等问题,对骚体文学的特征有了新认识,这在楚辞学史上具有重要的意义。当然,我们从中亦可窥见齐梁人文学意识的觉醒。     

《三国演义》与韩国传统艺术盘骚俚

《三国演义》在传入韩国之后,逐渐深入人心,成为了韩国人民所喜爱的小说作品。韩民族对于《三国演义》的喜爱并不仅仅停留在阅读和鉴赏的层面上,以《三国演义》的人物和故事情节为底本的《三国演义》派生作品也在韩国开始出版发行。而韩国传统艺术表演形式盘骚俚作品在创作的过程中也同样受到了《三国演义》这一外来文化因子的影响。文化在传递的过程中一经与本土文化结合,就必然发生变异,以一种新的文化形态呈现出来。这是文化传递与变异的基本原理。当《三国演义》与盘骚俚相结合后,也产生了诸如《赤壁歌》这样的文学作品。笔者在本文当中将从文化传递和变异的视角出发,运用原典实证的方法论对《赤壁歌》等韩国盘骚俚作品进行考察,阐释《三国演义》与盘骚俚作品影响关系,以求进一步加深对于盘骚俚作品的理解。     

论爱伦·坡《乌鸦》中的象征主义表现手法

爱伦·坡是美国19世纪浪漫主义时期的杰出诗人。爱伦.坡用4年的时间写就了《乌鸦》这一经典诗篇,《乌鸦》是他象征主义诗歌的代表作。爱伦.坡精湛的象征主义写作手法和对诗歌娴熟的驾驭能力在《乌鸦》中得到了淋漓尽致的表现。在该诗中,诗人运用诸多表现孤独、寂寞、阴森、恐怖、死亡、智慧等意象,如乌鸦、雕像、门等,渲染了整首诗的氛围,使读者对诗中主人公痛苦、纠结的情感和心境有了一定程度的理解。诗中的象征主义表现手法增强了该诗的感染力和可读性,在读者心中产生了共鸣,从而达到了感同身受的效果。     

电影《肖申克的救赎》中歌剧音乐场景的象征主义解读

《肖申克的救赎》是一部充满精湛的象征主义手法和丰富象征意蕴的经典影片。象征主义是贯穿这部影片的中心与灵魂,不论其主题还是结构或细节等,都渗透着浓郁的象征主义色彩。从影片中的主人公播放歌剧音乐《费加罗的婚礼》这一场景入手,运用象征主义理论,从行为象征、背景象征、人物象征3个方面深入探讨其多重象征主义手法和凝重的象征意蕴;将利于更好地把握象征主义手法在该片中的巧妙运用,以及其重要作用背后深刻的理性内涵与深层主题。     

勃洛克和他的《十二个》

苏联现代诗人勃洛克,人们喜欢称之为“象征主义诗人”,这似乎已经成为定论。对于他的诗作《十二个》中出现的耶稣形象也众口一声:不正确,非革命,是勃洛克宗教救国思想的表现。其实,把勃洛克归入“受象征主义深刻影响的诗人”行列中去比较合适.《十二个》既然是受了象征主义影响,用了象征笔法。耶稣也是一个象征,它不等于宗教里的基督,而是“神圣的革命或革命的神圣”的意思,竟或说是革命领导者的象征。因而《十二个》是歌颂革命队伍的正确诗篇,不能说勃洛克“对革命本质的理解有不正确的方面”。     

论《离骚》称"经"与刘勰《辨骚》

汉代关于屈原评价的一场论争,其实是围绕《离骚》称“经”这个问题来展开的,本质上是在两汉经学视野中儒家功利主义诗学观的价值之争。对屈原《离骚》的公允评价以及六朝以后《楚辞》在集部以一书而独立成类,则与刘勰《辨骚》对此所作的辨析和总结有密切关系。     

论《诗》学与两汉辞赋观的发展－经学与文学关系之考察

两汉辞赋的创作与批评是一种文学性的活动 ,但在两汉经学极盛的大背景下 ,辞赋的创作与批评没有超然于经学这种时代发展的主流思潮之外。两汉辞赋的创作及批评与经学之间存在着十分密切的联系。这种联系主要表现在以《诗》评《骚》、据《诗》论赋以及辞赋作品的采《诗》用《诗》中。这充分体现了两汉时期经学文学化与文学经学化的互动特征     

东欧现代神话作品艺术表现研究——《彼得堡》的四维神话空间

《彼得堡》是俄罗斯象征主义作家安德烈.别雷的代表作。这部作品囊括了东欧区域现代神话思想的精髓,以彼得堡神秘的四维空间为主要特征,彰显了东欧现代神话作品的艺术魅力。在小说中,作家创作的城市形象具有明显的现代神话特征:既有作家重新创造的特点,又有作家综合性运用神话的技巧。结合当时社会所处的状况和作家的思想观念,我们可以断定,他创作的彼得堡这座城市形象带有末世论的特点,具体来说,更多展示的是城市陨落的迹象和画面。     

评梅尔维尔的《白鲸》

《白鲸》是一座迷人的艺术迷宫,语言晦涩,主题复杂,形式奇特,象征主义应用广泛。本文试从语言、主题、形式、象征主义的应用等四个方面,对《白鲸》作一简要的评介。     

象征主义手法在《紫色》中的运用

《紫色》是一部杰出的黑人女权主义代表作。艾丽丝·沃克在这部小说中,从黑人女权主义文学的创作视角出发,充分描述了黑人女性深受性别和种族双重压迫的政治状况及生活遭遇,展现了其对双重压迫的反抗和对完整自我及完美生活的渴望与追求。从象征主义手法的运用出发,全面解析《紫色》的丰富意蕴,力求深入理解这部长篇小说的主题与思想内涵。     

象征主义的宪章——三论波德莱尔和《恶之花》的历史地位与意义

波德莱尔的《恶之花》深刻地揭示了人与自然的关系，提出了著名的交感论，打破了“真善美”相统一的古典主义美学原则，创立了新的诗歌理论，为象征主义的产生铺平了道路，堪称象征主义的宪章     

《诗》骚对汉代诗歌影响对比研究

作为先秦文学作品的《诗》、骚对汉代诗歌产生了深远的影响,但影响的表现又有不同。《诗》的影响主要在精神上,骚的影响主要在抒情上汉人在感情上,对骚的接受更自然一些,而对《诗》形式上的学习相对于骚来说,更自觉一些骚作为一种地域性文化,对汉代诗歌创作群体的影响,远没有《诗》的影响大。《诗》骚又对具体作家、作品同时起影响作用。