首页 | 本学科首页   官方微博 | 高级检索  
相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 687 毫秒
1.
文章从语言、音响和音乐三个角度对影片的声音创作进行了分析,分别阐述了语言设计中无声胜有声的独特魅力,几大主题音响设计的精致独到,音乐设计上音响音乐化、风格多元化、注重有声源音乐表现的特点,以此说明在声音设计上的重大成就.  相似文献   

2.
电影语篇分析涉及到图像、声音、文本等多种符号的探讨。以批评性话语分析为指导基础,从语言和权力角度出发分析电影《楚门的世界》,可初步探讨电影如何透过隐秘的情节来实现语言与权力在电影语篇中的构建。  相似文献   

3.
影视动画是视听相结合的一种艺术表现形式,声音在艺术表现中起着举足轻重的作用。自古以来,人们通过声音相互警示、组织活动、交流信息、娱乐、示爱等。通过声音,能够追述到宗教、音乐、语言、武器、医药、建筑和心理学的发展。文章主要从声音设计的三个要素,即语言要素、音乐要素和音效音响要素方面来进行探析。  相似文献   

4.
动画音乐是一个交叉性学科,它不仅要求在音乐上有极高的审美意识、创作技术,而且也要懂得影视的视听语言,把声音和画面完美的结合在一起,做到音画结合的恰到好处,从而提升动画的整体艺术效果。动画音乐课程的开设不仅为动画专业的学生开拓了专业方向、提高了综合素质、音乐制作的能力,拓展了学科建设,也同时可以推动我国电影音乐人才的培养。  相似文献   

5.
音乐与文学虽是两种不同的艺术形式,但二者联系紧密。文学可以为音乐提供创作素材,而音乐可以利用比语言表现力更丰富的声音来表达其思想和情感。  相似文献   

6.
论乐器在影片中的作用   总被引:1,自引:0,他引:1  
电影音乐是电影话语的一个重要组成部分,而器乐以其丰富的表现力起着独特的作用。不同乐器的不同音色能突现电影音乐主题、刻画电影人物和渲染影片情节及风格。  相似文献   

7.
美与丑、善与恶、好与坏的对立是客观存在的,艺术中的“对比”这种艺术表现技巧,就是人们在认识了客观事物中存在着对比的属性之后在艺术创作中的具体运用。电影作为一种综合艺术,早在其幼年时期就开始有意识地汲取对比这种表现手段,将两个对立或截然不同的人或事放在一起进行刻画,以便产生鲜明突出的艺术效果。到现在,对比的艺术手法更成为电影中用来传达创作主体的倾向和意图的常见的表现手法。画面系统的人、景、物、色、光和声音系统的人声、音响、音乐以及作品的结构、布局、节奏等都可以运用对比,它几乎成为一部影片不可或缺的艺术手段。而从电影文学创作的角度纵观电影中运用的对比,又主  相似文献   

8.
第二语言学习过程中语言与音乐有着密切的关系。从本体论的角度来看,声音是语言与音乐的共同的基础,从韵律的角度来看,语言的音乐性不仅影响第二语言习得者的发音技巧,而且在整个语言习得的过程中起着重要的作用,在此我们收集到一些相关的理论研究成果为第二语言教师提供教学方法与建议。  相似文献   

9.
音乐是电影场面调度中的重要元素(“场面调度”指将观众带入电影世界的多重感官介面)。借鉴和发展米歇尔·穆赫雷(Michel Mourlet)“轮廓理论”(contour theory),来分析声音质地、震动和节奏等听觉元素如何产生与光、影、演员动作等为人熟知的视觉元素类似的影响。传统上,对音乐主题动机(leitmotif)的分析把旋律和孤立的影像符号相对应;然而在轮廓理论中,观者感受到的是连缀成线的场景调度元素,从而极大丰富了影像与情感之间的关系。为证明这一分析手法的有效性,特选取查尔斯·劳顿执导的《猎手之夜》及两部运用了该片视听材料的后作,即让-吕克·戈达尔的《电影史》与刘易斯·克拉尔的《白昼月光》。虽然《猎手之夜》作为故事片支持由主题动机切入的解读方式,但是它的配乐却像实验电影的声音一样拒绝简单直接的音画对应。轮廓理论通过分析音画叠加,使场面调度有了更多可能性。  相似文献   

10.
王家卫的电影音乐在其电影中占据重要的部分,不同国家、不同年代、不同风格、不现类型的音乐都曾在电影中出现。音乐与影像在一起,表现故事的背景、角色和叙事情节,更表达了角色用语言无法表达的深层内涵,音乐起到了强化人物角色、隐喻故事情节和传达影片主题的作用。音乐跟随角色与故事一起,消解了世俗、暴力、隐私和道德,并最终超越了故事叙事的意义。  相似文献   

11.
王家卫的电影音乐在其电影中占据重要的部分,不同国家、不同年代、不同风格、不现类型的音乐都曾在电影中出现。音乐与影像在一起,表现故事的背景、角色和叙事情节,更表达了角色用语言无法表达的深层内涵,音乐起到了强化人物角色、隐喻故事情节和传达影片主题的作用。音乐跟随角色与故事一起,消解了世俗、暴力、隐私和道德,并最终超越了故事叙事的意义。  相似文献   

12.
20世纪中国原创交响性电影音乐的创作,在借鉴经典好莱坞电影音乐表现手法的基础上起步,在如何融入民族性内核,以民族化的音乐元素激发共同体情感认同的思考中走出了一条具有中国特色的电影音乐发展之路。中国原创交响性电影音乐在“摇篮时期”表现出对经典好莱坞电影音乐在形式与技巧方面的回应。进入“十七年”时期,民族性表达的创作手法以融入民族音乐元素为特点,并发展出具有中国艺术精神的音画关系。到“新时期”,民族性表达展现出丰富的艺术个性和创新性,展示出多元化的趋势。这三个时期共同揭示了中国原创交响性电影音乐在审美取向、创作手法和音乐功能定位等艺术理念中,民族性观念的发展与实践成果。  相似文献   

13.
从电影到音乐剧再到电影,《发胶明星梦》主题始终未变,只要有信念就能自由生活,体型、种族和性别,都无法阻挡梦想的实现。该片故事背景设置在1962年,可以说是一个极其特殊的年代。观众们随着音乐感受到美国60年代的自由风潮。电影《发胶明星梦》能体现出美国60年代"反文化运动"的独特。  相似文献   

14.
结尾影像是电影主题构成的组成部分,它或余味无穷、或戛然而止、或一咏三叹、或首尾呼应。从林林总总的结尾方式上,能触摸到电影发展的脉搏,看到电影主题嬗变的轨迹。  相似文献   

15.
莫言笔下的高密世界既具有浓烈的色彩,又充满奇幻的声音。莫言主要从现实与想象两个不同维度建构高密世界的色彩与声音。以红色为主体,以绿、白、黑、紫、黄等为辅的色彩谱系组成了莫言笔下的色彩高密。虚实结合、主客交融是莫言色彩修辞的主要方式。莫言小说中的声音主要来自自然物象、民间音乐和人为声响。色彩与声音在制造视听盛宴的同时,也具有建构文本的叙事功能。莫言小说中的色彩常常超越其本身的视觉效应,具有深化主题、塑造人物、渲染环境的叙事功能。莫言早期小说中的声音多用来表现人物心理、渲染环境氛围、增强语言表现力,后期则已明显超越外在表情达意的符号功能而具有内在结构文本的叙事功能。从初期对声音与色彩的并重,到后来更多关注声音,体现了莫言对声音叙事功能的自觉。  相似文献   

16.
西部电影始终根植于西部地域独特的民族文化,西部电影音乐亦然.采用个案举要和归纳分析的方法,将西部电影中的音乐元素民歌、民乐、戏曲等作为研究对象,通过对他们在参与影像叙事、反映人物性格、展示内容主题方面作用的分析,提炼出西部电影通过音乐所传达出的美学风格和民族气质,并指出其对反思和发展西部电影的重要意义.  相似文献   

17.
借用了英国作家康拉德名作《黑暗之心》的结构的影片《现代启示录》,堪称越战电影中的扛鼎之作。它虽拍摄于 1979年,但 9·11之后再次受到影界重视。在创作上,这部电影对由小说到电影的艺术转化与重现有启示意义。小说中由语言刺激而唤起的概念的形象与电影中由非语言刺激唤起的概念的形象在形成唤起的概念的形象后均会失去各自的实在性而变为人脑中“意识”的一个组成部分,于此意义上讲,以文字为媒介的小说与以画面为载体的电影,虽有艺术门类之别,但不一定不能相互转化。但是,小说的非空间性与电影的非时间性又是二者间的鸿沟,因此,由小说到电影虽可实现转化,但小说从形式到内容的各个要素却无法被电影完全重现。因此《现代启示录》的成功就在于它只在主题意蕴上对《黑暗之心》有所借鉴,发挥电影的艺术优势,却从不僭越由小说到电影虽可转化却不可能重现这一原则。  相似文献   

18.
每一部音乐作品都有音乐主题。“主题的旋律具有特殊的音乐内容、表情特点和形象集中性。主题不同于一般的旋律,它是在特定的音乐发展的条件中,从内容到形式都具有独立特点的旋律;在整首乐曲中负担着并决定着音乐发展的主要内容。主题的含义不应该脱离具体的产生条件,抽象地、一般地广泛应用。只有在这样的条件中,主题在乐曲中各方面所表现的特点才与一般旋律区别开来”。永儒布的《交响乐作品六首》中每一首作品的音乐主题都富有极强的民族文化根基。作品主题的来源及发展都体现了作曲家独特的创作思路、风格、手法。  相似文献   

19.
跨界音乐经过不同国家几代音乐人的努力,从最初的浅尝辄止到如今的席卷全球,在当今的新时期已步入了一个新的发展阶段,呈现出更加风格鲜明,绚丽多彩的特点,并以更加多元化的具有全球视野的姿态吸收不同国家,不同音乐中的养料以丰富自身音乐语言,达到真正的雅俗共赏。  相似文献   

20.
成语在发展形成的过程中,受到汉语固有特质的影响。具有汉语固有的音律特点。汉语不仅是言简意赅的语言材料,同时也是具有突出的语音修辞功能的语言材料,它具备构成语音音律美的诸多因素。成语的运用,可以表现出语言的匀称美、抑扬美和重叠美;成语的运用,极大地丰富了汉语音乐美的表现力,是表现语言音乐美的有力手。  相似文献   

设为首页 | 免责声明 | 关于勤云 | 加入收藏

Copyright©北京勤云科技发展有限公司  京ICP备09084417号