古代壁画临摹对当代岩彩画创作及教学的影响

"长期以来,文人画作为中国画主流的观念,逐渐正在转变,已经有越来越多的画家认识到,宋元之前中国传统绘画中极为丰富地使用矿物颜色的表现方式,特别是在古代岩彩壁画中蕴含的材料与技法精华,如若借鉴和发挥得当,将是今日中国岩彩画创新的重要资源,将极大丰富中国岩彩画的语言形态与表现力量。""岩彩画是以矿物色粉调和胶绘制而成,它尊从自身的规律,释放其所有的能量,得到多姿多彩的表现。中国古代岩彩绘画留下了辉煌的篇章,半坡原始古朴的彩陶、马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画、融汇东西文化的克孜尔石窟壁画、金碧辉煌的敦煌壁画、绚烂富丽的唐代工笔重彩,构成了一部辉煌的中国色彩绘画的发展史。"古代岩彩壁画技法曾对我国绘画产生过深远的影响,此种影响甚至远及朝鲜和日本。但是,     

岩彩画的艺术环流特征及其当代发展的可能

岩彩艺术（或称现代重彩艺术，它在台湾被称为胶彩画，在日本被冠以日本画，在朝鲜则被称为朝鲜画），主要指使用东方传统壁画（丝绸之路佛教洞窟的岩彩壁画）的技法和岩彩材料，来制作包括架上绘画、壁画和装置等视觉艺术形态，并使用审美和现代科技手段，拓展其古典表现的魅力，开拓其适应当代审美领域仍具有活力的部分，同时有选择地吸收西方绘画中可以融入的精华部分而发展形成的当代东方的一种绘画表现形式。     

传统绘画对美术学科建制的贡献——以美术教育家陈少梅的艺术实践为例

传统绘画是现代美术学科的重要组成部分。以陈少梅为代表的传统画家在美术革命的思潮中,坚持捍卫国粹,弘扬固有文化,使传统绘画向现代美术学科转型过程中其特有的艺术精神得以传承,发扬了民族的特色。陈少梅的创作实践和教育成果为中国画的发展作出了重要贡献,为后世留下珍贵的启示。     

“神话”、“历史”的联袂与分裂——以1902年为起点

1902年前后,国人从日本译介了为数不少的史学著作,对文明和历史的理解拓展到美术、哲学、法律、宗教、风俗等领域,神话学与历史学同源联袂而生。此时,神话一词并没经过太多的本土过滤和反思,没有可能去面对语力怪神现象,更没有机会去统摄中国本土的神圣叙事。此后,受西学范式影响,神话学与历史学分裂,遂成为被史学家排斥、被文学家接纳的民间文学内容。基于反思传统与反思现代的双向动力,当下亟需重新面对中国神话与历史,将之作为进入本土文化传统和文明基因的重要门径,以此引导对中国文化做追本溯源式的全盘理解,对中国历史叙事和现代神话学做批判性整合思考。     

陶冷月:“近代画家革命巨子”

出生于苏州的现代著名海派画家陶冷月,在本世纪20年代初熔中西画法于一炉,以“新中国画”震惊画坛,和徐悲鸿、林凤眠、刘海粟等成为中西融合派先行者,为中国画的革新和发展作出了巨大贡献。本文从绘画美学角度,分析陶冷月的艺术创新过程和艺术审美特征,说明他在中国现代美术史上的地位和作用。     

塞尚油画艺术探析

保罗·塞尚是后印象派代表画家,19世纪末被推崇为"新艺术之父".作为现代艺术的先驱又被西方画家称为"现代艺术之父".塞尚对现代美术的发展起着承上启下的作用,塞尚的绘画艺术特别是油画艺术是对印象派艺术的继承、发展及创新,形成了自己独特的艺术表现手法和艺术风格--对绘画中的几何形体、光色的喜爱及色彩的个性化情感表现.因此,研究塞尚的油画作品、艺术风格对现代及当代美术史和美术风格的发展有着重要的现实意义.     

中国现代岩彩画与工笔画特点之比较

中国现代岩彩画是20世纪在综合了中国传统绘画、日本画和西方绘画部分技法的基础上形成的一个新画种。它以矿物颜料为主要绘画材料，继承传统工笔重彩的绘画思想，吸收西方绘画色彩的科学原理，利用岩彩材质表现特长，借鉴西方绘画包括日本画在抽象、构成与装饰等方面的绘画技巧，以特有的造型、色彩、肌理交织而展现视觉美感，极人的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。在中国传统绘画的历史渊源中，色彩原本就有着极为重要的地位，使用矿物颜料进行绘画，在历史上曾处于主导性的地位。无论是新石器时期仰韶文化的舞蹈彩陶纹盆…     

武夷岩彩,让秀美的武夷更加斑斓多彩

正岩彩画是将岩彩颗粒与动物胶媒介混合,以层面叠加在画布等依托物上生成画面,形成具有强烈的视觉和触觉效果的斑斓、晶莹之美。我国有运用矿物质颜色作画的千年历史,如敦煌壁画、唐卡等,岩彩成长兴盛于魏晋时期。宋元之后,岩彩日渐式微,以致在中国绘画史上出现了断层。2013年12月,武夷山市委宣传部集合武夷山区域美术创作力量,依托武夷学院艺术学院设立武夷岩彩画创作研究所,由中国岩彩画传输和移植的领军人物中央美术学院实验艺术系教授、中国美术家协会     

日本花道起源初探

随着古代中日文化的交流发展,中国的梅花、菊花、垂柳,及隋唐时期以花传情、寄情花木的赏花习俗传入日本,大大推动了日本赏花文化的发展。隋唐时期中国佛教礼法和佛前供花以及花器的不断传入,极大程度地促进了日本祭坛插花的兴起,导致了日本最古老的插花流派——池坊流的诞生。池坊流随着与日本本土文化日益融合,最终形成了具有日本民族特色和传统文化特点的插花艺术——花道。在Ikbana（日本插花）这个名词已广为流传的今天,追溯日本插花之源头,有利于我们了解中国传统文化与插花艺术之魅力,树立民族自尊心与自信心,为振兴中国现代插花艺术提供有益的借鉴。     

论日本美术之近代化

日本“狩野派”的纪念性、装饰性绘画艺术,是日本传统绘画艺术的典型代表,而“浮世绘”艺术的市民个性特征和日本文人画的主观主义特征以及近代日本美术对西洋画的借鉴都是对传统美术的突破。日本美术近代化的最大特点在于传统并没有被轻率地抛弃,而是在不断吸收外来文化的创新中形成了自己的“日本画”风格。     

中日绘画交互影响蠡论

中日两国文化艺术交流的历史源远流长,在这绵延的历史长河里,中国绘画一次次波及日本,使日本绘画从佛绘、唐绘、大和绘、汉画、障壁绘、浮世绘到日本画的演变和发展一直受到中国绘画的深刻影响。同时,在吸收中国绘画以及西方绘画基础上形成的极具日本民族特点的日本绘画,也随中日文化艺术的交流在中国得以传播,并给中国绘画的理论、技法、创作、教育等多方面的发展、转型、研究带来了不少启迪,为中国绘画艺术输入了诸多营养。     

油画作为中国艺术样式的机构化——立足于20世纪二三十年代的考察

20世纪二三十年代中国油画艺术迅速发展,新式美术教育体制的确立促使中国油画教育机构化。一批中国艺术家在日本、欧美接受西方美术教育以后陆续回国从事艺术教育。他们将欧洲的油画教学带回中国,油画成为中国学校教学的重要内容。通过学校的油画教学,欧洲不同风格流派的油画影响中国。在接受西方美术教育影响的同时,中国油画家在努力创造具有民族风格的油画艺术方面取得了显著成绩。在中国社会的现代化进程中,现代城市营造出美术展览、画廊、美术刊物等前所未有的公共空间,促使油画艺术多样繁荣和发展。油画教育的机构化推动中国美术教育的现代化,推动中国油画艺术的发展。中国油画和油画教育的变化,反映出中国社会从传统向现代的演进。     

文人画的美学特质

绘画作为中国的传统艺术体现了中国人对美的理解与追求,文人画是绘画中一个重要的风格流派。文人画是文人创作的画,这些文人都有较高的文化素养与独特的精神追求,不同于院体画与风俗画的画家,他们不注重所画物体的外形,只重视主观情感的表达,这就使文人画具有了特殊的美学内涵。我国古代文人画家利用各种美学原理,表现他们对"美"的独到见解,在画作中构建了文人画的美学特质。     

中日重彩绘画的交流及比较研究

中国的重彩颜料及技法作为一种艺术表现形式传入日本之后很快地得到了迅速发展,然而,中国在元代以后却停滞不前。日本在继承和发展中国传统文化方面不仅更完整于中国,而且态度也更为积极。20世纪初,随着大批的中国学生赴日系统地学习绘画技法,重彩由此传回中国。这种绘画材料上的回流,不仅给中国现代重彩的发展提供了良好的物质基础,同时也拓展了重彩的表现空间。通过中日重彩绘画的交流和比较,建立互补性的认识,有利开拓视野及思路,促进中国画的多元化发展。     

从中日漆艺的比较论中国大漆髹饰工艺的保护与发展——中国漆艺代表团访日所见所思所感

本文介绍了中国漆艺代表团访日概况和日本漆艺家的新创,分析了中国现行髹饰工艺逊于日本的方面以及超越日本的方面,通过中日现行髹饰工艺的比较,指出作为非物质文化遗产的我国大漆髹饰工艺保护与发展的症结,从而提出"全面保护和传承天然材料手工工艺的大漆髹饰工艺,特别是天然材料漆胎的髹饰工艺"、"按《髹饰录》逐条对照,全面抢救、复原我国传统的大漆髹饰工艺"、"全面传承源自传统之根的新创大漆髹饰工艺"、"回归‘绿色漆艺’"的保护发展构想。     

中国画线条表现的艺术探究

线条不仅是中国画中最简练的艺术元素，最基本的语言艺术，也是中国画的灵魂。线条作为画家表达物象、抒发情感的重要手法，在长期艺术实践中形成了别具一格的艺术特征，同时也引发了对中国画线条表现的艺术研究。如①近现代画家对中国画线条的探索，使书法的生命力融于绘画中。②骨法之美：即以书入画，以线造形。③线条表现性。注重用线条的个性特征表现传递情感。④线条表现需要注意的问题：现代绘画者骨法的缺失；“以线造形”的西化；忽视线条抒情的作用；固守传统缺乏创新。     

留欧画家金城的画论、实践及启示

20世纪前期,中国现代画坛发出全盘西化和改良中国画的两种声音,当时活跃在京津画坛上的留欧著名画家、美术理论家金城,就是后一种观点的代表人物之一。他在理论上主张"提倡风雅,保存国粹;精研古法,博采新知";在实践上,除了绘画创作,还通过其影响下的中国画法研究会、湖社等社团,宣传、践行了其画学理论,促进了中国画的发展。对此加以认真的研究,不但是中国现代美术史的一种总结,而且对当今高校的美术教育富有启示性意义。     

论文人山水画的审美理想

中国文人山水画是中国艺术体系中最具文化气息和民族气质的绘画派别,它的主体基本上是失意的文人或有一定文化素养且具有文人意气与情趣的画家。在漫长的发展过程中,文人画家逐渐地将文人之长———书法和诗歌,融入画卷之中,形成了笔情墨趣的绘画语言与诗歌般意象无穷的境界,使得文人山水画具有了独特的审美趣味和艺术形态,这不仅增加了山水画的文化底蕴,同时也使其成为文人画家寄情写意的游心之所,从而确立了文人山水画田园牧歌般的审美理想。     

论文人山水画的审美理想

中国文人山水画是中国艺术体系中最具文化气息和民族气质的绘画派别,它的主体基本上是失意的文人或有一定文化素养且具有文人意气与情趣的画家。在漫长的发展过程中,文人画家逐渐地将文人之长———书法和诗歌,融入画卷之中,形成了笔情墨趣的绘画语言与诗歌般意象无穷的境界,使得文人山水画具有了独特的审美趣味和艺术形态,这不仅增加了山水画的文化底蕴,同时也使其成为文人画家寄情写意的游心之所,从而确立了文人山水画田园牧歌般的审美理想。     

从花鸟画的发展看中国画的写意性特点

中国绘画艺术源远流长,从古至今非常注重＂外师造化、中得心源＂,注重写意性是它区别于西方绘画的显著特点,也使中国画在世界艺术文化中独树一帜,散发着独特的艺术魅力。也是因为这一特点,中国画经过历代的传承与发展,成为中华民族特有的优秀传统艺术文化,成为世界艺术文化之瑰宝,令世人惊叹。文章以花鸟画的发展为例,说明中国画写意性的发展特点和规律。