音乐剧《猫》中经典唱段《回忆》的音乐和演唱研究

《回忆》是音乐剧经典之作《猫》中的经典唱段,以其优美动听、感人至深的旋律风靡全球。本文对《回忆》的旋律、曲式结构、调性等进行了分析,并结合自身体会对该曲的演唱处理进行了详细的论述。     

从“画”到“诗”:论音乐剧本土化的创制实践

运用《拉奥孔》中“画”与“诗”的经典观点,对音乐剧艺术形式的本土化创作进行阐释,以一部具有浓郁本土色彩的音乐剧《牵手》为例,分析如何通过“时空转换”,把一张在网络媒体上传播的牵手新闻照片,融入地方民俗,创制为本土音乐剧,完成从“画”到“诗”的转换过程,探究音乐剧本土化创制的一般性规律。     

苏富比推出韦伯私人窖藏专拍

安德鲁·洛伊·韦伯是当今世上最为人熟悉及创作最丰饶的音乐剧作曲家之一,他创作的《歌剧魅影》、《约瑟与神奇彩衣》、《贝隆夫人》等十多出音乐剧全都脍炙人口。     

音乐剧《猫》的现代性话语与主体自觉意识解读

音乐剧《猫》之所以成为一部经典作品,深层原因在于其中蕴含的人文主义美感、现代性话语和主体自觉意识的觉醒。音乐剧《猫》以猫世界隐喻人世界,带给人们独特的审美感受和深远的思考空间。     

“蝶”效应

《蝶》被称为"世界级中国音乐剧",制作方希望这只在东方振翅的"蝶",翅膀的颤动能在西方掀起龙卷风"世界级中国音乐剧",是投资超过5000万元的《蝶》被赋予的头衔。这样的投资规模与1981年首演的经典音乐剧《猫》旗鼓相当——当年《猫》的制作成本为450万美元。《蝶》的制作阵容被称为"世界级"的重要标志是法国经典音乐剧《巴黎圣母院》主创人员构成的"五架马车":创作导演吉勒·马呜(Glies Maheau)、导演韦恩·佛克斯(Wayne Fowkes)、编舞岱恩·查尔斯(Daren Charles)、多媒体设计奥立佛·古力特(Oliver Goulet),还有剧本医生吉昂·巴尔伯(Jean Barb)。他们来自英国西区、加拿大等地,都是国际音乐剧大师级人物。     

音乐剧《猫》的成功之谜

《猫》是一部以儿童诗集改编而成的音乐剧，这样的取材成功的希望不被看好。但音乐奇才安德鲁·洛伊德·韦伯和一批天才的创作团队使《猫》最终取得了辉煌的成绩，其主题曲《回忆》感人至深、风靡全球，成为《猫》剧的代表和象征。音乐剧《猫》将丰富的音乐元素、新颖的舞蹈元素和大胆的舞美元素完美地糅合在一起是其成功的秘诀。     

音乐剧独唱唱段的研究思考--以《悲惨世界》中的经典唱段 Bring Him Home 为例

对兼具艺术性和流行性的音乐剧经典唱段做艺术的分析和歌唱实践的探索，将有利于音乐剧的研习者从全剧唱段分布以及唱段歌唱实践这些新的视角去学习、创作和表演。以《悲惨世界》中的经典唱段 Bring Him Home 为例，对音乐剧唱段中的主要表现手段进行了相关研究和思考。     

黄梅调音乐剧《贵妇还乡》--戏剧改革的又一探索

黄梅戏是中国五大剧种之一，深得大众的喜爱。其明快抒情的唱腔、真实质朴的表演风格，在五大剧种中独树一帜。但是近些年黄梅戏与其他戏曲艺术一样，面临一些亟待解决的“困难”。而与此同时，源于欧洲的集歌、舞剧为一体的音乐剧，因其视觉效果和听觉效果符合受众的心理需求，日益博得中国观众的青睐。如何将质朴婉转的黄梅戏与热情奔放的音乐剧相融，使黄梅戏焕发新的艺术魅力，已成为当代艺术家的共同目标。近期由吴琼主演的黄梅调音乐剧《贵妇还乡》就是对黄梅戏未来发展方向的大胆探索。     

《爱·文姬》音乐剧中女主角“角色化”演唱思考

《爱·文姬》这部音乐剧以“蔡文姬归汉”为线索,从女性视角对蔡文姬这个人物进行塑造。她对亲人有小爱之心,对苍生有博爱之心,对国家有大爱之心,同时更是挚爱文化。这些特质在女主角“角色化”演唱的过程中都被淋漓尽致地表达了出来,也体现了这部音乐剧深刻的内涵和时代主题,即民族的融合、团结和发展。虽然,在这部音乐剧中没有提到一个“爱”字,但是全剧爱意浓浓,同时,这也是音乐剧女主角“角色化”演唱的结果。     

自由、叛逆和憧憬——从电影《发胶明星梦》看美国60年代“反文化运动”

从电影到音乐剧再到电影,《发胶明星梦》主题始终未变,只要有信念就能自由生活,体型、种族和性别,都无法阻挡梦想的实现。该片故事背景设置在1962年,可以说是一个极其特殊的年代。观众们随着音乐感受到美国60年代的自由风潮。电影《发胶明星梦》能体现出美国60年代＂反文化运动＂的独特。     

《音乐之声》对农村青少年价值取向影响调查研究

《音乐之声》是一部著名的美国音乐剧电影,描写了见习修女玛利亚与冯?特拉普上校一家交往和情感发展的动人故事。目前,国内外学术界关于《音乐之声》的相关研究,主要是在音乐赏析、现代教育理念、美学研究等领域,而《音乐之声》对农村青少年价值观取向影响这一方面的相关研究相对薄弱。本文通过调查问卷的形式,从生理状况、心理素质、爱国情感和审美价值四个方面来分析和揭示电影《音乐之声》对农村青少年价值取向的影响。     

试从《歌剧魅影》看我国音乐剧的发展

《歌剧魅影》是现代音乐剧大师安德鲁·洛伊德·书伯创作的经典音乐剧,描写了巴黎歌剧院内发生的传奇故事。本文从剧本、音乐、舞蹈、舞台场景等几方面来研究《歌剧魅影》,分析其成功原因,仔细揣摩音乐剧的三大要素在此部剧中的应用,分析其对我国音乐剧发展重要的启示意义。     

国外经典音乐剧登陆中国

亚洲联创是一家以现场娱乐为核心经营理念的文化公司,总裁田元2002年,中国引进第一部音乐剧《悲惨世界》,2004年,知名音乐剧《猫》登陆人民大会堂,2007年,《妈妈咪呀!》英文版在上海、北京、台北进行了八周的巡演,获得巨大成功。把内容、制作、渠道和市场,一整套商业机制建立起来,引入经典音乐剧作品中文版。2009年,田元敲开第一扇门,这个过程并不顺利。英国金牌制作人卡梅隆·麦金托什要求在中国有极大的经营自主权,导致音乐剧《悲掺世界》中文版制作     

解析音乐剧歌曲的演唱

音乐剧是一种风格轻快,擅长表现轻松幽默的主题,歌、舞、剧三体成分并用;娱乐性很强的音乐表演艺术门类。一部经典音乐剧的成功往往与其中歌曲是否广为流传息息相关。音乐剧类歌曲如《老人河》《雪绒花》都是我们所熟知的艺术价值很高但朗朗上口的经典。21世纪的学生音乐综合素质正在飞速提高,在各类文化活动、艺术交流过程中音乐剧歌曲越来越多被大家所采用。怎样演唱音乐剧歌曲是本文研究的主要探讨方向。     

反犹主义:伤痛文化的鸵鸟心态——基于美国音乐剧《演艺船》事件的解读

美国音乐剧《演艺船》在加拿大多伦多上演引发了一场加拿大黑人质疑犹太权势的黑人权力运动,并由此引发了黑人对自己文化认同、身份认同的质询。《演艺船》事件折射出加拿大黑人盲目追随美国激进黑人的足迹,试图建立一个标志黑人非洲文化的社会,将黑人与犹太人的民族关系定义为受害者与霸权者的关系。在多元文化主义的语境下两个少数族裔的文化矛盾和文化冲突,深层次地揭示出多元文化主义的双重效应,也凸显出在多元主义文化下如何防止民族分裂和身份危机依然是加拿大政府需要解决的重要问题。     

疑《鲁颂》《商颂》非《颂》诗

《周颂》、《鲁颂》、《商颂》,并称《诗经》三《颂》。但是无论从鲁、宋的诸侯国地位与周王室天子之国的地位绝然不能等列的礼仪角度理论,还是从《鲁颂》、《商颂》之诗与《周颂》之诗章句构成体式?格不合的角度考察,《鲁颂》、《商颂》实非《颂》诗之属类。其所以入于《颂》,乃是由于孔子修订整理《诗经》时人为错编所致。     

《春秋》《左传》经传关系析论

关于《春秋》与《左传》经传关系主要有两种对立的观点,即《左传》是否《春秋》之传。虽然《左传》解经不同于《公羊传》和《谷梁传》,但《春秋》和《左传》不是两本独立的书,《左传》也不是一本伪书,更不单纯是一本史书。参照《春秋》《公羊传》《谷梁传》,可知《左传》不仅"以义解经"、"以事解经",还"以礼解经"。     

《汉纪》与《史记》、《汉书》比勘举要

东汉末年,荀悦受命以《左传》体即编年史体,重新整理纪传体《汉书》。建安三年,荀悦开始撰写《汉纪》,至建安五年完成。由于《汉纪》据《汉书》而成,乃中国第一部断代编年体史著,故历来不乏探讨两书关系的论著。《汉纪》在史体方面开创先河,但论者鲜有全面探讨《汉纪》与《史记》、《汉书》关系者。其实三书皆记西汉一代历史,而其中所记内容又多有重复,故本文拟通过比勘《史记》、《汉书》与《汉纪》,以补校今本《汉纪》,并据以订正《史记》与《汉书》之讹误。     

论欧阳修《诗本义》解《诗》本义之不足

欧阳修主张探求《诗》本义,但《诗本义》并非全是《诗》本义。《诗本义》的许多解说很精彩,但也有不少解说值得商榷。学者过多关注《诗本义》疑古惑传的开创性、人情解《诗》的独特性、求《诗》本义的合理性,而较少关注它解说《诗》本义的错误。《诗本义》错解《诗》本义,表现在三方面：一是《诗经》传注本不误,欧阳修反对其不当批驳;二是欧阳修以人情解《诗》,“人情”却并非总是合理;三是欧阳修过分探求圣人之志,妨碍了他对文本的正确解读。宋代林光朝称《诗本义》“于义未稳”,却被视作讲学者的一面之词,致使《诗本义》解《诗》本义之不足被忽视。     

西周《大武》乐章及其演变考论

西周《大武》乐章曾经过武王、成王、康王三代的演变和逐步增益。《大武》所奏六诗均保存于今《诗经.周颂》中。《武》即武王时之《大武》;成王时把武王克商后所作四首颂诗全部配用于《大武》;康王时＂定乐歌＂又增益成王时所作二诗入《大武》,《左传》、《礼记》等所言六成《大武》即定型于此时。《大武》乐章的发展演变,既符合古乐发展演变的实情,亦符合古人用诗的实情和规律。