论艺术与经济

将艺术与经济联系起来的理论基础在于:1.艺术本质——艺术为生产力要素之一,亦是人类基本需求与经济需求之一;艺术功能包含经济价值;2.艺术内容——反映社会经济生活;经济是艺术发展的基础,也是艺术内容的基础;3.艺术形式——反映社会经济生活并受经济水平制约;艺术风格同样;艺术形式可分软式硬式;4.艺术创作——属于艺术生产;既服从物质生产规律,也遵循精神生产规律;艺术创作者在生产中既可非商品性自娱消费,也可满足商品性他娱消费;5.艺术欣赏——可视为广义艺术消费而不论消费购买是否发生,潜在购买者或顾客都会同时欣赏经济活动中的艺术品具有的商品性价值和非商品性价值。     

消费社会中的艺术生产与大众文学

在消费社会中,大众文学何以如此盛行,它是怎样被生产以及如何评判它呢?本文试图以马克思主义以及当代西方马克思主义的艺术生产理论可以对此作一种诠释,来探讨消费社会中的艺术生产与大众文学,追问消费社会中大众文学盛行与商品经济规律指导下的艺术生产的关系。     

双向反思与殊途同归——论主流艺术和消费文化

社会变革导致艺术的社会角色和价值观发生变化,一方面,体制中的主流艺术和职业化的方向开始游离于民众的需要;另一方面,大众消费文化可能导致艺术的商品化和世俗化。艺术家的社会角色被异化,艺术在变异。究竟是现存的主流艺术有缺欠,还是消费文化的走向需要质疑？对各种社会需求是顺从、迎合,还是无视、对立？抑或调理性的满足？这需要双向的反思和沟通,以求在终极目标上殊途同归。     

消费社会对艺术的影响

消费社会对艺术有着重要影响.就外在影响而言,消费社会的物质丰盛为艺术创造和欣赏提供了物质基础,消费社会的技术为艺术的普及提供了手段,并改变了艺术的创作模式和欣赏方式,消费社会的符码性质对艺术和美的利用也促进了艺术和美的普及;就内在影响而言,消费社会使得艺术的价值表达和实现在很大程度上依赖于市场的需求,消费社会对人的身体的解放使当代艺术形式超越了传统器材而扩展到各种可感知的物体中,消费社会本身还给艺术提供了素材.     

论马克思艺术生产论的现实价值与当代艺术生产

马克思艺术生产论具有重要的现实价值,不仅许多欧美文学理论家都接受和发展了马克思艺术生产论,而且在中国文学理论界也得到了新的探索。马克思所论述的艺术生产,在当代世界正向着多个维度展开,主要表现为审美创造中的艺术生产、意识形态中的艺术生产、艺术产业中的艺术生产。马克思文学理论中指出的艺术生产发展不平衡现象,在今天发生了重要的变化,呈现出了诸多新的特点,既有传统艺术生产与物质生产发展不平衡现象的延续,又出现了艺术生产内部诸要素发展不平衡的新现象。马克思所指出的艺术生产与艺术消费的关系,在当代也发生了新变化,即在艺术生产中注重商品价值与文化价值兼顾,在艺术消费中实现了多种价值功能。     

艺术的位置:从娱乐到审美

艺术作为认识真理的经验形式,作为意识形态的构成元素,与宗教、科学、历史和哲学等相比,是处于最低的层面;而艺术作为人类天才的创造的形象世界,又包含有更高目的的精神指向。过于夸大艺术在社会生活中的作用,使艺术偏离人的基本的精神需求,而变成了政治或社会意识形态的工具,这样只会导致艺术功能的衰退。艺术的娱乐,并非功利性,而首先是享受性,它与一般娱乐不同的特点是审美的愉悦,具有强烈的情感性,是感动或情感的释放。我们谈艺术的娱乐功能,一点也不否认和贬低艺术的社会功能,相反,恰恰是为了健全和强化艺术的功能效应,更好地发挥艺术的社会功能。艺术的社会功能效应,固然取决于艺术品的审美趣味,但也不等于具有审美趣味的艺术品,就具备很好的社会功能,因为艺术的社会功能,在很大程度上是情感的精神的和灵魂的力量,艺术家的良知与激情、思想与文化精神,决定着作品的社会功能的力度。     

文艺消费权益与艺术产业发展

随着艺术商业化、产业化程度的加深,文艺消费权益是一个必须被提请的概念。它是指公众在购买、占有、使用和处置艺术产品及服务时所依法享有的各项权益,应至少包含自主选择权、信息对称权、公平交易权、产品退换与受损补偿权、维护尊严权以及监督批评权等。对文艺消费权益的维护不仅关系到个体权益和社会公平在当下的进一步深化、发展,也关系到艺术市场的优化、繁荣与升级。目前对文艺消费权益的维护还存在难点,如艺术产品价值在判断上的模糊性、艺术生产链中的利益同盟过于强大、消费者权益保护法相对滞后等。在这种情况下,加强文艺市场监管,强化艺术、传媒等各领域的职业道德建设,完善消费者权益保护法,建立多元动态的艺术评价体系,培养公众的艺术辨识力等就十分必要和亟需了。     

关于艺术品的“平民化”与“消费化”

艺术市场的基础是艺术消费，艺术消费是贵族社会的必要和习惯，这种贵族消费不但确立了艺术品的价值，也推动了消费艺术的社会风气，于是这些不当吃不当用的物件才价值连城。     

当代中国电影中的自然风景与文化表征

自然风景是电影艺术重要的审美观照对象,具有多重叙事表意功能。当代中国电影尤为注重自然风景的运用,呈现出自然风景与民族认同、自然风景与生态记忆、自然风景与景观消费等文化表征,从而丰富了电影艺术中的自然风景表达内涵。     

"自由时间"论:马克思主义美学在消费时代的新拓展

在人与人的社会关系中,艺术是一种意识形态;在人与物的自然关系中,艺术是一种独特的生产。艺术生产包括存在于"自由时间"中的生产与存在于"必要时间"中的生产;从接受的角度来看,存在于"必要时间"中的艺术就成为存在于"闲暇时间"的消费活动。剥夺艺术"自由生产的时间"而把艺术纳入"必要时间"、"自由消费时间",乃是资本主义生产内在对抗性在艺术活动中的体现。发展马克思"自由时间"论美学,在新的消费时代具有重大现实意义。     

从"神的精神容器"到"文化快餐"——刍议消费时代背景下的插图嬗变

插图艺术已从传统的“文难穷尽,以图补之”延伸到了当代社会的各个领域。插图艺术成为流行文化下的“快餐”是现代消费社会的必然产物,它反映了文化性和社会性、艺术性和商业性的高度统一。论述了基于社会文化背景、应用媒体背景、信息技术背景和大众的审美心理背景下的插图艺术嬗变的必然性,总结了当代插图艺术与传统的关联和差异。     

经济基础对文艺发展决定作用的有限性与弱化趋势

一定社会的经济基础对一定社会的文艺发展具有决定作用,但这种决定作用主要限于要求相应社会的文艺与经济基础在性质和发展方向上相适应,即具有主流意识形态性,但一定历史时期的经济基础并不能决定该时代多种多样文艺的性质和发展的方方面面。文艺发展中的恒久性因素审美性首先不是亦主要不是由经济基础决定的。科学技术居"统治"地位的时代,科技对文艺发展的决定作用模糊和掩盖了经济基础的作用。在发达社会、富裕社会、消费社会和在信息时代、全球化时代,经济基础对文艺发展的决定作用呈现弱化趋势。     

艺术:在文化传播中生成

传统美学抽象、封闭、单一论域的研究范式已无法对消费文化形态中艺术多样化生存选择做出阐释。当代文化的审美转型要求我们从传播的视角思考审视人类文化中的艺术现象,建构一种超越自律与他律、精神与物质二元对立的新的“艺术—社会”研究方法。于是我们必然要把艺术也视作由主体人所参与的文化交往活动,将传统美学中抽象的“艺术”概念还原为审美信息在特定具体的文化情景中的传递与持存,研究“艺术惯例”基于不同时代的生成过程,从而在与生活实践相联系的“自下而上”式的描述中凸显艺术在文化中的生存样态。     

技术理性、大众文化与虚假需求——马尔库塞消费社会批判的现代性维度

马尔库塞是较早地明确使用"消费社会"这一称谓的西方马克思主义者。他认为,消费社会是富裕的,但同时也是病态的。第一,技术理性利用对消遣、娱乐、休闲等的控制,成为消费社会新的意识形态和统治形式;第二,不断发展的技术以及强大的商品和消费逻辑,彻底破坏了文化的传统形式和基础,使其丧失了颠覆和反抗功能,沦为单向度的文化;第三,消费社会不断地制造和满足各种虚假需求,这是所有异化现象的根源。基于对现代性的反思,马尔库塞构建了独特的消费社会批判理论。     

论文艺功能的嬗变与底蕴

网络时代,随着文学新现象的不断涌现,特别是现代高科技与文学相伴相生,进一步消解了文艺政治功能的中心地位,文艺的功能要素和功能体系等发生了嬗变,形成了以审美为宗旨的多种功能复合渗透的文艺功能体系。文艺的休闲娱乐功能日益成为平民消费的时尚;政治功能的中心地位逐渐被排挤,趋向潜导化;经济功能成为文艺创作的强大驱动力。文艺功能是随着时代、社会、政治等的变化而发生变化,是随着社会的需要,发挥着与时代相适应的作用,从而表现出文艺功能的历时性流变特征。     

论法兰克福学派文化批判理论

法兰克福学派文化批判理论 ,主要批判文化工业的欺骗性和控制性 ,阐明艺术的唯一功用是否定和超越现存的、异化的社会及其艺术生产的理论。它片面强调艺术与现存社会的对立 ,忽视艺术自身的特性 ,带来了理论上的偏差。它虽然对艺术生产的弊病起到了一定的针砭之功 ,但在更大程度上却阻碍着艺术生产的发展     

文艺传播中的审美品格

随着信息时代的飞速发展,文艺传播在人类社会占有越来越重要的位置,审美意识深入人心。只有具备审美品格的产品才能适应社会的发展,文艺传播作为人类的文化产品,同样要求具有审美品格分析这一必要因素。针对文艺传播的审美品格进行研究,在定义文艺传播的基础上,分析和明确文艺传播审美品格的基本内容,引出其对传播学界和人类社会发展的影响,以此促进文艺传播的进一步发展和完善。     

论文艺美学的学科定位

文艺美学的成立是社会发展的需要。当一个社会进入到文化领域多元化发展的时候，就会随之出现一些审美迷茫的副作用，文艺美学在这种大的社会文化环境下应运而生。文艺美学从提出到现在，一直在争论和自我完善中举不断发展。目前这个学术领域还正在形成主流意识，其应有的社会功能正在逐渐发挥出来。每一位文艺工作者都有责任完善和发展文艺美学，使文艺创作为人类社会的健康发展做出应有的贡献。     

从消费的象征性权力审视消费社会的运作逻辑——鲍德里亚消费社会批判理论分析

从生产社会向消费社会的转型是一种基础性秩序变迁,意味着社会运行结构性条件的重构。面对新的社会转型,注重生产的传统社会学理论已经无法对当代社会的巨大消费差异作出令人信服的解释。鲍德里亚的消费社会批判理论为我们诠释消费社会提供了一种新的范式。符号消费、异化消费、拟像消费作为鲍德里亚分析消费社会的概念工具,为我们揭示了基于象征性权力的当代消费社会的运作逻辑。     

互文视域下马克思“希腊艺术典范性”论述

谈论古希腊艺术的辉煌是西方近现代文艺理论与美学思潮演进中一个不容绕开的话题,马克思关于古希腊艺术典范性的论述是在这一话语语境下阐发,本身亦构成这一学术谱系链条上的重要一环。马克思在何种意义层面阐释古希腊艺术的"迄今仍不可企及"的审美价值,它与马克思艺术观如何关联,这些问题被关于"物质生产与艺术发展不平衡性"命题的思考长期遮蔽。本文认为,马克思在迥异于从维柯、荷尔德林到席勒等人的路径,亦超越了黑格尔的意义层面上,从以历史唯物主义为基础的艺术生产论出发,认为相比现代社会"人"处于由其与艺术生产、牟取剩余价值等联结起来的利益链条的末端,古代社会"人"作艺术生产的直接和最终目的,人的本质力量的对象化在古代艺术作品中更为鲜明和凸显。正是在这一意义上,古希腊艺术确实显得比现代艺术"崇高得多"。