中国写实油画家对油画写实技法的改造研究

油画是一种特殊的艺术创造形式,油画技法是画家使用油画材料、驾驭油画艺术语言的一种方式,在画布上的运笔,以及画面处的处理,能够创造出油画表面结构.从油画艺术形式被推广到现在,油画技法精力了很多重演变,油画技法在不断的丰富,表现效果更加的强烈.中国写实油画家在油画的技法改造上发挥着重要的作用.基于此,本文对中国写实油画家对油画写实技法的改造进行深入的研究.希望相关的研究能够促进油画艺术发展.     

21世纪初期写实油画的时代特征研究

在人类绘画发展史上,写实油画一直是一个重要的分支,并取得了极高的发展成就。进入新世纪以来,在文化发展多元化的语境下,对于写实油画的研究不应再局限于技法层面,而是要考量其与整个时代的关系,使作品见证和反映时代,才能获得当代和后世的认可。     

21世纪初期写实油画的时代特征研究

在人类绘画发展史上,写实油画一直是一个重要的分支,并取得了极高的发展成就。进入新世纪以来,在文化发展多元化的语境下,对于写实油画的研究不应再局限于技法层面,而是要考量其与整个时代的关系,使作品见证和反映时代,才能获得当代和后世的认可。     

我国当代写实人物油画发展历程探究

写实人物油画,以其独特的艺术表现形式,基于生活素材创作,深受社会大众喜爱。纵观我国当代写实人物油画发展历程,不同的时期,承载着不同的历史使命,并发挥了多样化价值功能,为丰富群众精神文化生活发挥了重要作用,决定了其在中国现代艺术发展中的重要地位。本文在对我国当代写实人物油画发展历程作出简述的基础上,剖释了其中存在问题,并就其未来趋势进行了展望。     

我国当代写实人物油画发展历程探究

写实人物油画,以其独特的艺术表现形式,基于生活素材创作,深受社会大众喜爱.纵观我国当代写实人物油画发展历程,不同的时期,承载着不同的历史使命,并发挥了多样化价值功能,为丰富群众精神文化生活发挥了重要作用,决定了其在中国现代艺术发展中的重要地位.本文在对我国当代写实人物油画发展历程作出简述的基础上,剖释了其中存在问题,并就其未来趋势进行了展望.     

西方油画在中国传统文化背景下谋划新发展

西方油画在中国发展演变百余年,这是西方艺术思潮和中国传统文化碰撞融合的过程。西方油画重写实,中国传统文化重意境,这种源于自然又高于纯写实的表现技法,对"中国风油画"创作产生了很大的影响。"中国油画"也正是在东西方文化差异的背景下形成的。利用中国的传统文化,助力油画在中国的顺利发展,是当代油画艺术发展进程中值得思考的事情。本文探讨了西方油画在中国传统文化背景下求发展的境况和对中国文化的继承和创新的重要意义,以求油画在中国市场能到到更好的发展。     

西方油画在中国传统文化背景下谋划新发展

西方油画在中国发展演变百余年,这是西方艺术思潮和中国传统文化碰撞融合的过程。西方油画重写实,中国传统文化重意境,这种源于自然又高于纯写实的表现技法,对"中国风油画"创作产生了很大的影响。"中国油画"也正是在东西方文化差异的背景下形成的。利用中国的传统文化,助力油画在中国的顺利发展,是当代油画艺术发展进程中值得思考的事情。本文探讨了西方油画在中国传统文化背景下求发展的境况和对中国文化的继承和创新的重要意义,以求油画在中国市场能到到更好的发展。     

论油画艺术中的主观色彩

主观色彩表达进入西方现代艺术阶段后，开始放射出它耀眼的光芒，得到社会的认知与共鸣。这离不开在漫长传统艺术中对它的摸索与积累，在传统油画大师的作品中亦有不同程度的体现。本文从油画色彩语言的形式演变的层面、油画色彩与画家主体意识的对应状态的层面中呈现出一种由外部描摹向内心深入发展的转变轨迹，进而来研究主观性色彩语言的形成基因、显著特点和精神追求。艺术中色彩的感情力量和艺术表现，即色彩的精神性，主要是通过主观色彩来体现的。研究与探索油画的主观性色彩的表现，借鉴与吸收中国传统画中主观性色彩表现这一审美特质是当今油画家创新与发展的一个重要课题。     

浅析中国当代油画艺术中的现实主义

在中国"五四"运动时期写实油画逐渐引进,由于对国情的适应性,它很快成为中国当代油画的发展基础,它的现实主义精神也逐渐深化为民族精神。在社会经济快速发展过程中,新中国的艺术在世界现代主义和后现代主义的思潮冲击下,出现了各种风格的流派,具象写实绘画已不再是当代油画的唯一语言。然而在中国当代艺术中,现实主义作为一种精神存在。因此,中国当代油画具有写实精神以及高社会价值与历史意义。     

当代中国西部油画的美学形态分析

我国西部土地广袤,地貌独特,民族众多,有着多样丰富的人文景观、自然文化资源,这为中国西部油画发展奠定了坚实的基础。与此同时,在全球一体化发展不断深入背景下,中西方文化不断交融、碰撞,以此对当代中国西部油画家提供了更为广阔的创作空间,当代中国西部油画家在继承原有地域文化的同时,对外来文化进行了不断的学习借鉴,在当代多元文化互补的艺术格局中,形成了极具西部特色的油画美学形态,展现出别具一格的地域文化艺术特色。基于此,文章首先分析了中国西部油画创作的美学形态形成环境,从社会发展的宏观角度对油画美学形态进行研究,重点探讨中国西部油画的美学形态特征,对其进行分类与讲解,帮助读者更深刻的理解中国西部油画的创作特征。     

中国当代油画风景创作的意象性表现

意象性作为中国当代油画风景创作中重要的表现形式,不仅体现了中国传统美学和艺术理想的精华,而且展现着西方绘画在中国当代油画风景创作中的发展与进步。随着中西方文化不断交流,中国当代油画风景的意象性是在中国本土文化的孕育下不断成长。它是一种中国民族文化的艺术语言,在内涵上体现了东方文化精神,也体现了西方绘画的形式表达。本文将从构图、造型、色彩、笔法等四方面探寻意象性油画风景的审美艺术特征。     

浅析写意油画的书法意识

当西方的油画与中国的传统文化以及中国人的审美交融在一起之后,便孕育出了一种新的油画概念,称之为"写意油画"。油画作为一种外来的艺术形式,在中国流传的百余年历史中,中国人从来没有停止过想要将其本土化的探索,特别是在写意油画用笔的书法意识方面,取得了令人瞩目的成就。从中国绘画的发展角度来说,书法与油画的结合是绘画史上的一次重大突破。除了画家们将写意油画本土化作为重要探索方向,写意油画的书法意识还是诠释画家们内在情感的一个重要因素。     

浅析写意油画的书法意识

当西方的油画与中国的传统文化以及中国人的审美交融在一起之后,便孕育出了一种新的油画概念,称之为"写意油画".油画作为一种外来的艺术形式,在中国流传的百余年历史中,中国人从来没有停止过想要将其本土化的探索,特别是在写意油画用笔的书法意识方面,取得了令人瞩目的成就.从中国绘画的发展角度来说,书法与油画的结合是绘画史上的一次重大突破.除了作为画家们将写意油画本土化的重要探索方向,写意油画的书法意识还是诠释画家们内在情感的一个重要因素.     

意境的跳跃——论张大林的意象油画

在现代绘画的发展过程中,呈现的方式越来越复杂,多样化已经成为当代绘画艺术作品的重要表现形式。无论从材料表达方式还是题材上,都能够感受到意象油画的感染力,然后通过肌理和色彩等方面进行结合,通过意象的表达形式展现出油画作品的艺术感染力,从而更好地产生一种心理上的共鸣和审美价值。本文接下来对张大林的意境跳跃进行分析,更好地感受油画的意象之美。     

中国传统文化元素对油画创作影响研究

中国作为一个拥有五千年文明历史的文化大国,具有非常丰富且流传甚广的传统文化元素,西方的油画艺术流传到我国以后,其发展和创作也受到了我国传统文化元素的影响。文本从我国的传统文化元素、传统美学文化、传统哲学观念以及传统文化精神、传统绘画技法这五个方面对油画创作的影响进行分析和研究,希望通过本文能够对油画创作在我国的发展提供一些帮助。     

中国传统文化元素对油画创作影响研究

中国作为一个拥有五千年文明历史的文化大国,具有非常丰富且流传甚广的传统文化元素,西方的油画艺术流传到我国以后,其发展和创作也受到了我国传统文化元素的影响.文本从我国的传统文化元素、传统美学文化、传统哲学观念以及传统文化精神、传统绘画技法这五个方面对油画创作的影响进行分析和研究,希望通过本文能够对油画创作在我国的发展提供一些帮助.     

妥木斯油画艺术论

妥木斯的油画作品彰显了强烈的个人风格和艺术特质,其内涵是丰富多元的,既包含着对蒙古草原家乡的深情厚爱,又赋予了时代发展的鲜明特质。油画是源自西方的绘画创作方式,妥木斯先生却能够在画作中运用中国传统大写意山水画的审美理念,展现出更具中国特色及文化交融特质的艺术内容,可谓是贯穿东西,历久弥新,探寻到了一条中国新时代油画发展的创作道路。在本文中,笔者以妥木斯油画的个人风格及艺术影响入手,探析其艺术发展历程及油画作品中展现中的核心艺术特质,以期为我国新时代背景下的美术创作道路的探寻和油画语言的表达研究略尽绵薄之力。     

经典油画的创造性和时代性探析

油画传入中国已有400多年的历史,经历了长期的学习﹑吸收和成长过程,形成了独特的中国特色经典作品。之所以能成为经典。是因为其创造性,创造性是艺术发展的动力,也是艺术家对生命力创造,从根本意义上说,创造性就是对适应的打破,改变和谐而又停滞的黏着状态,把动态过程往前推进。本文将从构成形式﹑绘画语言﹑思想内容三个方面分析油画的创造性。除了创造性,经典还体现在它的时代性。时代性不仅仅是反映我们的生活和心灵更应该是反映我们所处的时代所呈现的内容,反映了社会的进步。本文将从题材内容﹑表现手法﹑画面元素符号三个方面分析油画的时代性。只有通过分析现代经典油画的时代性和创造性,才能更好地对油画创作进行理论和指导。     

经典油画的创造性和时代性探析

油画传入中国已有400多年的历史,经历了长期的学习﹑吸收和成长过程,形成了独特的中国特色经典作品。之所以能成为经典。是因为其创造性,创造性是艺术发展的动力,也是艺术家对生命力创造,从根本意义上说,创造性就是对适应的打破,改变和谐而又停滞的黏着状态,把动态过程往前推进。本文将从构成形式﹑绘画语言﹑思想内容三个方面分析油画的创造性。除了创造性,经典还体现在它的时代性。时代性不仅仅是反映我们的生活和心灵更应该是反映我们所处的时代所呈现的内容,反映了社会的进步。本文将从题材内容﹑表现手法﹑画面元素符号三个方面分析油画的时代性。只有通过分析现代经典油画的时代性和创造性,才能更好地对油画创作进行理论和指导。     

再论少数民族地区油画民族化

我国少数民族地区的油画创作与理论研究起步较晚。自1949年始,少数民族地区才逐步组建了相关的美术协会与研究团体,少数民族地区的美术文化具有极强的地域性与民族性特征。油画作为外来画种,自20世纪50年代始,油画民族化问题一直是我国艺术发展进程中的一个重要议题。民族化本身是一个宽泛的概念,我国民族构成复杂,众多少数民族地区文化多元多样。当民族化与区域民族传统文化产生碰撞与互识的时候,民族化便转化为具体的,表现为个体民族独特的艺术样式。不仅仅是在题材与外在语言形式上的民族化,而是基于内在艺术创造精神驱动力上的本质的民族化。所以,油画的民族化既是在宏观概念上的理解,更是体现在不同民族地区油画创作研究中的传承与创新。