高校山水画写生教学研究

学习中国山水画,必须在学习古人理法技巧的同时,去自然山水之中写生和感悟。在高等院校的山水画写生教学中,学生可以通过临摹写生范图和到自然山水中实地写生的途径逐渐感悟并掌握自然写生之理法。临摹和写生是山水画教学的基本方法和主要教学内容,也是培养山水画家艺术创造精神的基础和前提。     

高校山水画写生教学研究

学习中国山水画,必须在学习古人理法技巧的同时,去自然山水之中写生和感悟。在高等院校的山水画写生教学中,学生可以通过临摹写生范图和到自然山水中实地写生的途径逐渐感悟并掌握自然写生之理法。临摹和写生是山水画教学的基本方法和主要教学内容,也是培养山水画家艺术创造精神的基础和前提。     

传统笔墨在山水画写生中的运用

就传统笔墨如何在山水画写生中发挥作用,提出在临摹阶段不仅要学习古人的水墨技法,而且要了解古人笔墨与自然、与传承的关系,研究传统水墨山水画的"观看"和审美意境。在写生中要灵活地运用传统笔墨,不生搬硬套,面对真实景物要有自己的构想和审美意境,做到"笔墨当随时代"。     

新疆山水画写生的地域特征研究

山水画写生要研究山水的地域特征,这是山水创作推陈出新最基础的一步。因此在山水写生时,要对综合性的地域特征作深入研究。国内外画家对地质地貌学特征的研究为我们研究新疆山水写生提供了重要的思路。为此,画家要借鉴这些研究,重新审视新疆山水的地域性特征——色彩美、阴影美与构成美。     

山水画临摹教学举要

临摹是山水画教学的基本方法临摹作为传授中国画技法的重要手段 ,在美术院校的山水画教学中一直被放在极为重要的位置 ,成为中国画教学的重要组成部分 ,是掌握中国画基本要质的最有效方法。经过多年对山水画的研究和教学 ,我们认为临摹是中国山水画教学中传授基本技法知识、使学生掌握基本绘画技能的一条最简便、最有效也是最必要的途径。它是其他任何方法都无法取代的 ,也是每一个山水画家成功的必经之路。尤其对于初学者 ,通过大量的临摹练习 ,能够尽快掌握山水画的基本技法。因此 ,在教学过程中 ,临摹作为山水画教学的重要部分 ,必须得到…     

自然的灵气 生活的积淀——我视野中的郭红星

正当一个画家真的把自己融入自然,真的读懂了传统的时候,他自然就找到了自己,并走在一条通向艺术高峰的道路上……郭红星自幼临摹古人范宽、郭熙、王蒙之典作,喜习沈周、文徵明和当代画家张仃、张雄鹰之法,从中受益颇深。在他眼中,绘画要师法自然,不可一味闭门造车、盲目临摹古人,应勇于创造革新,在师法古人和借鉴前辈画家技法的同时,看重对自然的写生和考察,通过对自然的研习,形成自己的绘画风格,达到"临摹百家只顷刻,点染万品随生成"的艺术境界。     

写生对二十世纪后半期山水画的影响

二十世纪后半期山水画将现实主义推向高峰,画家们利用写生这一手段深人生活,体会生活,表现生活,使作品具有极大的感染力;同时写生在绘画中地位的提高也使得绘画题材空前的丰富。本文通过介绍写生观的形成与发展,分析在二十世纪后半期山水写生观如何与传统文化、现代文化对接,同时将二十世纪后半期典型的山水画家加以分析,阐明写生对于二十世纪后半期山水画发展的重要意义。     

高师美术专业山水画课堂教学浅析

作为高师美术专业的必修课程，山水画课堂教学对于学生审美能力、表现意识、创作能力的培养有着重要意义。在当前多元化的教学格局下，山水画课堂教学要重视对传统艺术的深入研究，采取正确的教育教学方法，通过临摹与创作相结合的途径，继承传统，同时也要加强写生与创作的训练。     

新疆山水画的思考与展望

老一辈画家对新疆山水画的开拓,使得用传统笔墨描绘新疆独特的地域山水成为可能。但要创造高品位的新疆山水画,仅凭写生和挖掘地貌资源还是远远不够的,因为新疆的山水画有自己独特的审美品格,只有深刻探究传统和地域文化,深入体验民族生活,才能在新疆山水画的写生和创作中不断提升审美情操和文化品位。     

古今山水画写生观比较研究

为了更好的亲近自然深入生活、创作出富于时代感的山水画作品,从深层文化心理、文化背景方面出发,采用对比研究的方式,对传统山水画写生观与现代山水画写生观进行比较分析。两者之间虽在审美观念、表现手法等方面有些差异,但均以深入自然、体悟生活为指导思想,强化画家从思维方式上全面建立起一个专业人员进行专业劳动的观念体系,从而给山水画艺术创作打下一个坚实的基础。     

再析水彩画的基础与艺术性

长期以来在水彩画的创作与教学过程中,人们习惯于将水彩画看作小画种,过多地把它作为训练色彩与造型的手段,忽略了水彩画艺术的本质。这种观点制约着水彩画的创作和教学,需要重新审视水彩画的基础与艺术性。     

浅谈构图在水彩风景画中的重要作用

水彩风景画构图的形式因素多种多样,好的构图是一幅水彩风景画成功的基础,亦是完整表达作者思想的必要条件。本文通过对水彩风景画构图意义的说明,提出了水彩风景画构图在表现作品内容上具有非常重要的作用这一观点。并对水彩风景画的构图内容、常用的构图表现形式和方法作了进一步的阐述。     

色彩静物写生中的问题分析及对策

色彩静物写生是美术专业一门重要的基础课程.然而,学生写生过程中存在不同方面、不同程度的问题,通过深入分析主要存在写生意识培养方面和写生技能理论方面的问题.结合实际的教学情况,在教学方法上提出了改进,力求在不断实践中完善教学方法、提高学生绘画意识、培养适合自身的个性风格.同时还分析了加强教学总结的重要性,在不断的教学实践中,形成了及时发现问题、解决问题、信息反馈的完整体系,使学生绘画能力以及教学水平得到一定程度的提高.     

《周易》与我国古代书画理论

《周易》与中国书画理论的形成有着密切的关系,具体而言,《周易》太极阴阳观与书画之本原、生生不已说与书画之特色、观物取象论与书画之创作均有着内在的共通关系。     

油画风景与中国传统山水画美学观念之差异

中国山水画与油画风景两大绘画的形成,归根于他们各自哲学与美学理念的不同,两者存在鲜明的差异性.中国人信仰天人合一的哲学观,中国绘画注重重心略物,注重表达画家的主观精神和理想,在绘画中追求达到气韵生动的艺术效果.西方绘画遵循天人相胜的哲学观,偏重描绘客观对象的外在形态,采用科学与艺术相结合的方法塑造物体,追求真实再现客观物象的理念.通过相互比较研究,有助于艺术家和鉴赏者运用不同的艺术观念和方法,创造和鉴赏不同民族的绘幽艺术,获得各不相同的思想启迪和审美享受.     

土家族民居建筑与山水画艺术

土家族民居建筑在湘、鄂、川、黔广大土家族聚居区形成了独具特色的山水自然景观 ,其建筑与自然山川和谐相处 ,具有丰厚的中国文化内涵 ,是进行山水画创作的重要题材和内容。山水画艺术是中国文化的独特表现形式 ,它所折射的人与自然的关系 ,最本质地表现出宇宙与人格精神的最高境界。     

现代水墨人物画的价值取向探析

现代水墨人物画的发展是一段革旧鼎新的历史进程。从启蒙期、整合期、繁荣期3个阶段,分别阐释了现代水墨人物画的基本面貌及其价值取向,阐明了艺术价值的社会取向、政治取向和审美取向等价值观对绘画的主导作用。同时,从绘画观念的角度,对百年来现代水墨人物画的演变做出了综合性的梳理,重新确认了艺术＂美而未尽善＂的自由精神。     

水与绘画艺术

地理环境对艺术创作发生作用。对水的自然景象的观察与对水的细致感悟,产生了中国独特的水墨写意画,在西方绘画中则产生了意大利的威尼斯画派、法国的巴比松画派与印象派、英国的水彩画。     

个人风格与书画鉴定

书画鉴定,其目的在于辨真伪、明是非。个人风格是指书画家在艺术上独特个性的发挥,其表现形式与众不同,独树一帜。书画家由于思想、性格、审美情趣、习惯及使用工具、方法等不同,书画作品的面目风情也就各异。个人风格比时代风格更具体,中国古代画论无不以个人风格的不同作为品评书画的依据。书画作品的个人风格,是书画鉴定的关键。     

加里·斯奈德的中国情结

斯奈德受中国的影响几乎是全方位的:儒家和道家思想、禅宗、中国山水画、尤其是中国古典诗歌都对他的诗歌创作产生了广泛影响。斯奈德的诗有禅意,他特别钟情于寒山和王维等人充满禅机佛理、歌颂大自然的诗篇。斯奈德所翻译的寒山诗和他寒山式的生活方式使他成为美国的寒山。