钢琴演奏心理问题研究

钢琴演奏心理是指演奏者在演奏过程中的心理活动。应针对钢琴演奏中出现的心理问题和障碍及其根源进行研究,找出解决办法。演奏心理对钢琴的学习与演奏过程具有重要影响,演奏心理问题越来越受到人们的关注。     

高师音乐学专业学生钢琴演奏紧张心理的初步探索

高等师范院校主要是培养音乐教师教育人才,不同于专业音乐院校的表演性质的培养模式。高师音乐学专业的学生学习钢琴时,不仅要学会演奏的方法,还要学会如何教学,更要学会如何克服紧张等心理活动。教师在传统的钢琴教学中普遍非常注重训练学生的演奏技能技巧,而对于学生在演奏期间表现出来的紧张心理却很少关注。科学合理的钢琴教学法要求教师不仅要关心学生的钢琴演奏技术的发展,更应重视对他们良好心理素质的培养。     

浅谈钢琴演奏的情感体验

钢琴演奏的情感体验,是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应。钢琴演奏的情感体验来自于演奏者对钢琴作品的审美感知,是钢琴演奏者在对钢琴作品审美感知基础上的联想与想象,钢琴演奏的情感体验还来自对钢琴作品的分析与思考,来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。     

谈钢琴基础课程教学形式的改革与实践

高等院校钢琴演奏基础是音乐表演专业学生的必修课程,也是其他专业学习与理论学习的基础。钢琴演奏基础课程的教学和发展与教学形式息息相关,笔者通过调研与实践得出,大课小课相结合的教学形式可使钢琴基础课程教学取得事半功倍的效果。     

浅议提高歌曲钢琴即兴伴奏能力的几个重要因素

歌曲演绎中,钢琴即兴伴奏的过程是艺术再创造的过程,它不仅反映伴奏者的钢琴演奏能力,同时也是音乐综合素质的一种体现。只有具备良好的音乐学科综合运用能力、牢固的首调概念、丰富的创造性思维以及稳定、良好的舞台表演心理素质,才能进一步提高钢琴即兴伴奏的水平。     

现代钢琴演奏法的形成和训练

现代钢琴演奏法的形成和训练章培理钢琴的演奏方法有一个逐步形成和完善的过程，现代钢琴演奏训练继承和发展了这一过程的所有精华。本文拟对现代钢琴演奏方法的形成和现代钢琴演奏训练，做一探讨和阐述，以就教于同行。自有钢琴以来，各种各样的钢琴音乐作品随之产生，真...     

钢琴临场演奏心理的自我调控

钢琴作为演奏性的乐器,大到音乐会、比赛,小到考级、平时的汇报,都是以表演的形式出现,若想在演奏活动中发挥出自己的最佳水平,除了要有扎实的基本功、卓越的钢琴演奏技术和较好的音乐表现能力外,如何在演奏时调控好自己的情绪和心态,将技术水平发挥到最佳,是每个演奏者在学习钢琴的过程中应该研究的课题。     

钢琴演奏的基本功训练

钢琴演奏是一门表演艺术。钢琴演奏技术的正确是展示音乐作品中所有意境并把它传达给听众的关键。钢琴基本技术包括单音技术、八度技术、和弦技术和其他特定形态技术,是钢琴教学的主要内容即基本功的训练。注意基本功训练中影响钢琴演奏技术盲点的纠正是使钢琴演奏收到良好效果的关键。     

印象主义钢琴音乐的技术处理

钢琴演奏技巧是随着钢琴这件乐器的不断演化,以及与之相适应的钢琴作品内容的要求而发展的,从巴洛克时期、古典主义时期的未臻完善,到浪漫主义时期的日趋成熟,钢琴演奏技法已经从一个蹒跚学步的婴孩成长为一个朝气蓬勃的青年;而在印象主义音乐中,其钢琴作品及相应的演奏风格更是别具一格.     

浅谈钢琴演奏中五指技术的意义

钢琴是用双手弹奏的乐器,并且是一门技术性极强的艺术。钢琴演奏中双手五指灵活有力、独立不倚、均匀发展都是优秀的演奏技术所必不可少的;如何让每个手指具备独立、均匀、轻松、快速的运动是钢琴演奏中最重要的技术要求。本文阐述了钢琴演奏中五指的正确姿势和拇指、食指、中指、无拇指、小指的特性以及五指在钢琴演奏中的技术意义,并对钢琴演奏中双手五指技术应向着科学化、纵深化发展进行研究;同时也便于钢琴学习者正确理解技术技巧并加以训练。     

立式钢琴触感的调整

钢琴的触感是钢琴演奏者普遍关心的重要问题。本文通过对影响立式钢琴触感诸环节的分析论述,阐明我们不但可以通过调整的手段改善钢琴的触感,而且钢琴演奏者还可以在一定范围内选择适合自己的触感类型。     

立式钢琴触感的调整

钢琴的触感是钢琴演奏者普遍关心的重要问题。本文通过对影响立式钢琴触感诸环节的分析论述，阐明我们不但可以通过调整的手段改善钢琴的触感，而且钢琴演奏者还可以在一定范围内选择适合自己的触感类型。     

高师钢琴教学特征综合性探究

新课程标准对高师钢琴教学目标提出了新理念。高师钢琴教学不仅仅要培养学生的钢琴演奏能力,还要培养学生对钢琴作品的分析讲解、钢琴即兴伴奏和自弹自唱等多方面的能力和技能。     

德奥艺术歌曲钢琴伴奏的作用

德奥艺术歌曲开创了以钢琴为主的器乐伴奏的表演形式。德奥艺术歌曲的钢琴伴奏特点,主要体现在"塑造性"与"延伸性"两个方面。对德奥艺术歌曲的钢琴伴奏的系统训练有助于培养钢琴演奏的"技巧性"、"歌唱性",并对其想象力、表现力的提高起到促进作用。无论是从旋律的发展手法、曲式结构的多样性,还是作品的延伸性,以及所要表现的情感方面,钢琴独奏能力的培养都可以通过对德奥艺术歌曲的钢琴伴奏练习来达到。     

论钢琴教学中的技巧与情感

在钢琴演奏的过程中不能只靠两只手在钢琴上做机械的手指运动,而是要用心去体会并研究作品的演奏风格与特点。钢琴教学是一项非常复杂的工作,它有着自身庞大的知识体系。通过运用在钢琴演奏与教学方面的一些经验来谈如何培养学生在钢琴演奏中的技巧发展与情感体验。     

在钢琴教学中的一些体会

钢琴演奏方法经历了多次变迁。钢琴技术性技巧作为演奏的基本手段,是根据各个不同时代乐器的特色和不同的审美意识、情趣决定的。古典音乐结构严谨、风格典雅,因此,根据古钢琴演奏基础固定下来的“维也纳钢琴学派”强调的是“手的固定位置”。18世纪后半叶到19世纪初,产业革命给钢琴带来了变化,出现了机械装置。在钢琴演奏史上,应该提到的是意大利钢琴演奏家·作曲家克来门蒂(1752—1832)他在当时被称为是钢琴演奏艺术上巨大的里程碑,他要     

试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响

音色在钢琴演奏中是非常重要的因素.音色的好坏直接关系到钢琴的表现力和对钢琴音乐欣赏者的吸引力.而触键技法、触键力度、触键部位对音色都有着重要的影响.正确掌握科学的手指触键方法,控制好钢琴的音色,是钢琴学习和演奏中一个重要技能和技术标准.文章通过认识鉴别音色,以及分析不同的触键技法、触键力度的强弱和不同部位触键对音色表现的影响,论述了钢琴演奏中触键对音色的重要性,并对在演奏中遇到的一些困难和问题进行解决.     

钢琴教学中学生紧张心理的成因及克服

在传统的钢琴教学中，教师往往比较重视学生技能技巧的培养和训练，而容易忽略学生演奏过程中出现的紧张心理因素及其造成的影响。正确运用心理学的归因方法，客观分析钢琴教学过程中学生紧张心理情绪产生的原因，并运用科学的方法加以合理克服，是有效提高学生钢琴演奏技能和人才质量培养的重要前提。     

探讨曲目的选择对学生钢琴演奏能力提高所产生的作用

钢琴演奏作为音乐教学中最重要的科目之一,应该不断地完善。要想使钢琴教学更好地发展,合理的曲目选择是必要的,曲目的选择在钢琴演奏中有着重要作用。学生钢琴演奏能力的提高,也需要教师依据学生的实际情况对曲目进行选择,以便使学生更好地发挥自身的潜力。     

基于演奏流畅技术归因分析的高师钢琴教学研究

运用美国著名心理学家米哈伊·柴科金特米哈伊（Mihalyi Csikszentmihalyi）“流畅心理状态”理论,在平时的钢琴教学中,指导学生有针对性地提升自己的心理素养,有意识地激发“流畅心理状态”,做到无论在何种场合,都能较充分地发挥自己的钢琴演奏水平,自然、完美地表现音乐,为今后的教师职业奠定良好的基础。