发扬先贤艺术精神促进艺术人才培养记北戏建院65周年——纪念张学津先生暨京剧马派艺术研讨会

为纪念著名京剧表演艺术家张学津先生,研究总结张先生对马派艺术的贡献,深入探讨京剧马派艺术人才培养的现状及未来,积极推进张学津先生及马派艺术理论的研究工作,促进京剧艺术的传承和发展,提升学院教育教学水平和戏曲人才培养质量,北京戏曲艺术职业学院(以下简称“北戏”)于2017年12月15日举办了“纪念张学津先生暨京剧马派艺术研讨会”.来自北京京剧院、天津京剧院、中国艺术研究院、河北省艺术研究所、中国戏曲学院、张君秋艺术研究会、马连良艺术研究会、北戏等京剧表演、教育及研究机构50余人参加了研讨会.     

梅韵流长玖玖回响--梅葆玖先生逝世百日大型京剧交响音乐会

2016年4月25日，我们敬仰的著名京剧表演艺术家、京剧艺术大师梅兰芳先生之幼子、京剧梅派艺术的嫡系传承者和当今梅派艺术掌门人、中国戏剧艺术的代表人物，梅葆玖先生与世长辞。给京剧艺术和中华文化带来不可估量的重大损失，更给所有爱戴他的广大观众、同行及社会各界带来巨大悲痛，引无数人泪洒天地人间，无不为痛失梅葆玖先生这位德高望重的京剧大师扼腕叹惜。     

北戏举办"纪念张学津先生暨京剧马派艺术研讨会"

2017年12月15日,"纪念张学津先生暨京剧马派艺术研讨会"于北京戏曲艺术职业学院(以下简称"北戏")召开.来自北京京剧院、天津京剧院、中国艺术研究院、河北省艺术研究所、中国戏曲学院、张君秋艺术研究会、马连良艺术研究会等京剧表演、教育及研究机构的50余位专家、学者参加了此次研讨会.研讨会研究总结了张学津先生对马派艺术的贡献, 深入探讨了京剧马派艺术人才培养的现状及未来,积极推进了张学津先生及马派艺术理论的研究工作,对提升北戏教育教学水平、戏曲人才培养质量以及促进京剧艺术的传承和发展做出了卓越的贡献.     

《裘盛戎》：千古绝唱看点多

早在2015年年初,北京京剧院公布了年度品牌活动,其中就包括了为纪念裘盛戎先生诞辰一百周年而展开的各种演出活动,以及特别推出一部新编现代戏《裘盛戎》。《裘盛戎》也成了继《梅兰芳》之后,第二部以京剧艺术讲述京剧艺术家的戏曲。裘先生的地位可见一斑。     

缅怀张学津先生暨先生艺术资料捐赠母校纪念演出

正11月27日,缅怀张学津先生暨先生艺术资料捐赠母校纪念演出,在北京戏曲艺术职业学院少儿戏剧场举办。北京市委组织部副部长刘宇辉,北京市文化局副局长吕先富,张学津先生夫人张丽敏女士,著名京剧表演艺术家、北戏名誉院长孙毓敏,中国京剧研究所所长赵景勃,中国戏曲学院教授张关正,中国京剧杂志主编封杰,咚咚锵戏曲网负责人孙觉非,马连良先生嫡孙马龙,京剧表演艺术家张学浩、董翠娜女士,北京戏曲艺术职业学院院长刘侗、党委书记刘宝华、党委副书记毕兆炜、副院长黄珊珊、黄平、吴蕾等人出席了演出活动。     

论文化语境下的京剧艺术钢琴化

京剧艺术是中国传统文化宝库中的璀璨明珠，京剧风格钢琴音乐创作是当代多元化艺术生态基于中国传统文化“合力”生成的新音乐形象，一定程度上拓展了原作品的艺术魅力，赋予了京剧戏曲艺术崭新的内涵。在文化语境下思考，京剧艺术是中国传统民族文化遗产在当代进行的传承和演变的重要体裁，是中国传统戏曲在当代舞台呈现的形式变体，为西方钢琴艺术“中国化”提供了更宽阔的创作视野。同时，京剧艺术的钢琴化也表征着作曲家们转化中国传统音乐形态，致力于追求中国化“民族文化新音乐”的创作理念，使传统文化在新时代长盛不衰。     

执着追求另有天地 ——张君秋先生在《望江亭》中的唱腔创作

张君秋先生是新中国成立以来,京剧事业中最杰出的张派艺术创始人.他以悦耳动听的嗓音天赋和科学的演唱技法,塑造了无数光彩夺目、传神抒情的人物.张派艺术经过半个世纪的传承与验证,至今仍然是常演常新、百听不厌、令人回味.     

戏曲艺术中人物刻画的再思考

戏曲艺术是舞台上的表演艺术,是各种人物在舞台上的真实再现,它包括形象艺术、表演艺术、语言艺术、唱腔艺术和心理艺术;形象艺术是戏曲刻画人物的基础,表演艺术是戏曲艺术的灵魂,语言艺术和唱腔艺术是戏曲艺术的支柱,心理艺术是戏曲艺术的境界;一个优秀的演员,一个能让千万观众熟知并为之喜爱的艺术家,一定是形象艺术、表演艺术、语言艺术、唱腔艺术、心理艺术的集大成者,并以德艺双馨流芳百世。     

省海协荣誉会长吴汝俊戏曲汇报音乐会:春夜里的余音绕梁

正弦歌声声唱出侨梦情缘,乐声阵阵传递中华之光。为弘扬中华传统文化,4月10日晚,江苏省侨办、江苏省海外交流协会和中国国际文化交流中心、民盟中央艺术团在南京紫金大戏院联合举办"侨梦情缘·中华之光"戏曲演唱演奏汇报音乐会。当代著名新京剧艺术的创行者、"中华之光"获得者、江苏省海外交流协会荣誉会长吴汝俊先生和裘派花脸京剧表演艺术家李长春先     

教学相长 舞出京剧人生

他,眉梢含情舞袖斜,是京剧舞台上熠熠生辉的明星,用精湛的表演赢得无数观众喜爱;他,口传心授互成就,是对学生倾囊相授的教师,肩负起培养新一代艺术人才的使命;他,身体力行续华章,是弘扬中华优秀传统文化的使者,奋力书写戏曲艺术在现代社会的新篇章……他,就是我国知名京剧演员、上海戏剧学院附属戏曲学校京剧旦行表演专业教师--牟元笛。     

画画,只是寻找一条回家的路——陈九访谈录

主持语：陈九喜欢中国传统文化,画戏曲人物也就成了他追溯笔墨文化的一种方式。在他的作品中,笔墨不仅是造型的语言,而且还是形式的语言。他以艺术通感为契机,汲取京剧艺术中的诸多不同信息片段,通过观念化的处理,从物象走向心象,实现了视觉形式上的审美追寻,也体现了他要表述的文化意义。     

林美莲推广京剧52岁获颁奖学金

据新加坡《联合早报》报道,新加坡本地资深京剧演员林美莲获颁国家艺术理事会艺术学士奖学金,将以52岁"高龄"出国进修——接受正规的戏曲导演训练,回国后她将进一步推广京剧艺术。举止优雅的林美莲在当地传统戏曲界可说是无人不晓。她是著名业余京剧团天韵京剧社的创办人之一,除了表演,她还到中学教京剧。今年9月,林美莲将赴中国戏     

情笃武旦逄瑷嘉

逄瑷嘉深受爷爷奶奶影响，自幼酷爱京剧。儿时爷爷奶奶总是对电视的戏曲频道情有独钟，逄瑷嘉也坐在边上耳濡目染，她觉得京剧的戏服缤纷艳丽、头饰光彩夺目十分好看，勤学好问的她，遇到看不懂的地方，便会问爷爷奶奶，这段说的是什么，剧中的人物是干什么的。     

清代南北园林演剧消长与南北戏曲嬗变

清代南北园林分别以士人园林与皇家园林为代表。清康乾以降,士人由园林退回书斋,由艺术转而专注学术,江南园林声伎渐趋衰落,士阶层引领戏曲发展的主导作用大大削弱。与此同时,北方皇家园林演剧却蔚为兴盛,清宫帝后大臣雅俗共赏的审美趣味引导了戏曲发展的主旋律。在南北园林演剧此消彼长以及戏曲审美雅俗嬗变的背景下,北方京剧逐渐取代江南昆曲占据了剧坛的主导地位。从士人园林到皇家园林,从昆曲到京剧,园林不仅在清代戏曲的发展中持续参与着戏曲艺术的构建,而且南北园林中各自形成的戏曲生态与接受主体,对清代南北戏曲的嬗递演进产生不可忽视的影响。     

齐如山的戏曲实践与汉魏俗舞

齐如山在近代京剧发展史上的意义不应被忽视,而经由他改造之后的梅兰芳京剧艺术的美学本质更值得我们去深入探讨。遭到鲁迅辛辣讽刺的梅兰芳艺术在西方世界受到普遍赞美,这使国人从此因自豪而无法看清梅兰芳艺术的本质,也因此无法深入地评估齐如山戏曲实践的得失。齐如山的戏曲实践主要是为皮黄戏设计舞蹈和服装。为了给他的“戏曲舞蹈化”实践寻求存在的合理性,齐如山引用了大量汉魏以来的舞蹈文献,但其实他的舞蹈设计的灵感主要来自他对皮黄戏舞台的熟悉。由于舞蹈化的程式动作占据了剧作的主体,梅兰芳艺术成了一种追求形式美的艺术,人文关怀的主题也就被淡化了。     

京剧在山西百余年的流播成因及特点分析

京剧在山西流播130余年,我们在感叹其强大的艺术生命力的同时,也为其在戏曲之乡生存的局促状况感到困惑。本文具体分析了京剧在山西传播的成因和规律,对京剧未来发展趋势的探索具有一定的历史意义和现实意义。     

我和母亲赵燕侠

赵派是京剧表演艺术家赵燕侠先生创立的京剧旦角艺术流派。赵燕侠在继承苟派表演风格的基础上,结合自身条件,突破传统技艺,唱念做打别具一格,深为观众喜闻乐见。她早年师从京剧艺术大师、     

解读戏曲王国里的舞蹈

戏曲是一种特殊的艺术表演形式,它与舞蹈互相影响,互相渗透,联袂并蒂,源远流长。戏曲舞蹈可称之为动态的造型艺术,它赋予人物内心动作、形体动作以及节奏和韵律,从而艺术地、动态地刻画人物的精神世界,表现出不同的个性特征。作为一种渊源古老的综合艺术,戏曲舞蹈在新时代里也需要推陈出新。     

中国戏曲艺术的窘迫与文化自觉

中国戏曲艺术自宋金元代形成以来,走过了元代杂剧、明清传奇、清末"花雅之争"等黄金时期,之后又形成了国粹京剧。新中国成立后戏曲艺术为时代和人民做出了巨大的贡献。但是20世纪80年代以后,戏曲这一极具代表性的优秀传统文化却进入了窘迫的历史阶段。为此,中国戏曲工作者必须充分发挥文化自觉,解脱窘迫的困扰,振兴戏曲艺术。     

脸谱引起的激动

南京大学有园留学生活动中心于5月13日——20日在有园举办了“颜少奎京剧脸谱艺术展”。 脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术,用写实和象征互相结合的艺术夸张手法,鲜明地表现人物的面貌,揭示、刻画出人物的类型、性格、品质等特征。颜先生是一位著名的京剧花脸演员,在舞台实践之余,经过30多年的收集、研究与绘制,把脸谱升华为具有资料性、美术性、观赏性的完整艺术