中美艺术交流传喜讯:美国将举办徐悲鸿画展

在酝酿了四分之三世纪之后,中国艺坛大师徐悲鸿的画作即将于今年10月30日至明年1月29日在美国丹佛美术馆展出,这是中美文化艺术交流的又一喜讯。徐悲鸿被称为现代中国绘画之父。作为最早去欧洲的绘画留学生,徐悲鸿是第一个将西方素描及油画与中国画技法成功地结合起来的中国画家。他的绘画创作以及他大量的教学活动为中国绘画及美术教育开创了一个新的方向。他直接用大众能理解的绘画语言,     

“观古人所作”与“勿慕时尚”——徐悲鸿赴法之初绘画观的嬗变

1919年，徐悲鸿游学巴黎，多次观看各大博物馆所藏的文艺复兴以来的名作，渐悟自身绘画之不足，乃数月不作画，认识到“观古人所作”观念的重要性。1920年，徐悲鸿与法国画家达仰交往，达仰“勿慕时尚”的观念传达给徐悲鸿。“勿慕时尚”至少包含“观古人所作”加上画家独立的判断与分析，有更强的开放包容性。“观古人所作”与“勿慕时尚”两种绘画观的融合与深化带来了徐悲鸿绘画观的嬗变，也是其绘画生涯的一个新起点，深刻影响着他日后的绘画创作，这在徐悲鸿于20世纪30年代开始编辑出版的《徐悲鸿选画范》中得到了具体体现。     

由“二徐”之辩管窥徐悲鸿的现代艺术观

我国历史上有关西方现代绘画的论战有过很多次,但本文选取的是发生在本世纪二三十年代备受世人瞩目的“二徐”(徐悲鸿与徐志摩)在《艺术旬刊》上就此而展开的学术辩驳和探讨。通过这样一个视角侧重于去体现徐悲鸿的现代艺术观,他力图以西方绘画去改造当时衰败不堪的中国画,表现出他同时作为一个艺术家和一个教育家对中国艺术前途的双重忧患意识和炽热的民族主义情感。     

徐悲鸿写实主义内涵及特征

徐悲鸿取法西方古典写实绘画,力倡用写实主义改造中国画,强调“尽精微,致辞广大”,直接“师法造化”。作为中国油画一代写实主义大师,他在中国美术界的地位是无人能与之比肩的,他所建立起来的学院派写实绘画体系,指明了20世纪中国油画的主流方向,他的艺术成就和美学思想影响了整个20世纪中国美术的发展。     

试论徐悲鸿艺术创作的民族意识与民族精神

徐悲鸿作为近现代美术史上闻名中外的艺术大师，其所有重要的行为和言论，大都是围绕着“改良中国画”这个理想进行的，这与其所处的特定的时代密不可分。徐悲鸿从小受到中国传统文化的熏陶，有着本能的民族情怀，同时又具有西方的审美心理与知识结构。他在选择运用西画合理因素改良中国绘画时，既坚持对中国画表现形式和绘画手段的改良，又有所选择地运用了西方写实手法与造型观念，并且结合本土的文化资源与民族特点，坚守民族艺术特有的笔墨语言，在绘画创作上始终体现着民族意识与民族精神。     

警官画家的胡同情怀

家庭熏陶迷上绘画 1963年,路海艇出生于河北肥乡.他的爷爷是个教书先生,父亲是个书法家,伯父是个与齐白石、徐悲鸿、古元等著名画家交往甚密的画家.受家庭环境影响,他从小就喜爱画画.3岁开始信手涂鸦,见什么就画什么,喜爱绘画简直到了痴迷的程度.     

彩墨精神留人间--苏葆桢写意花鸟画艺术探略

苏葆桢继承任伯年、徐悲鸿、张书■等近现代画坛大师的绘画精神和技法,虽历尽坎坷仍以其坚韧不拔的毅力和蓬勃向上的精神取得了令世人瞩目的艺术成就。他奉献给热爱艺术的人们丰富多彩的作品,特别是独树一帜的葡萄图,使他在２０世纪后期的中国画坛占有不可或缺的一席之地。     

徐悲鸿与中国美术教育

通过对徐悲鸿美术思想、美学观点、教育方法的分析,以及对他所倡导的现实主义绘画原则和创造性思维的理解,进一步阐述了随着社会的发展,高校美术教学中对技能培养、素质培养和创造性思维培养的重要性。     

执着追求 结硕果——记退休教师、画坛新星唐大庶

人到暮年,尤其是古稀老人还能不能大器晚成?年近八旬的画坛新星、写意花鸟画家唐大庶用事实作了肯定的回答。唐大庶,1923年出生在湖南辰溪一个风光秀丽的小山村。他自幼酷爱习画,在湖南第四师范念书时,曾在卫雪樵、刘寄踪老师的精心指导下学习绘画。师范毕业后,他先在湖南人民革命大学任教导员,后调江西泰和县,历任中小学教师、校长。30多年来,他忙于教学和行政管理工作,对自幼爱好的绘画无暇顾及。1980年退     

1924年以来的中印画家交往拾遗

近代中印画家的交往始自泰戈尔、高剑父和徐悲鸿。1924年,泰戈尔和鲍斯访华,与中国艺术家近距离接触,对近现代中国绘画有了全新的认识。1932年,岭南画派创始人高剑父访问印度,临摹阿旃陀石窟等佛教遗址,探索印度绘画的美学元素,与泰戈尔等艺术家展开艺术对话。印度之行归来,高剑父的画风明显受到印度佛教艺术的影响。1940年,徐悲鸿应邀访问泰戈尔创办的圣蒂尼克坦艺术中心,受印度美学启发,形成独特的绘画艺术风格。近代中印画家之间的艺术对话,促进了中印美术的深层交流。     

陶冷月:“近代画家革命巨子”

出生于苏州的现代著名海派画家陶冷月,在本世纪20年代初熔中西画法于一炉,以“新中国画”震惊画坛,和徐悲鸿、林凤眠、刘海粟等成为中西融合派先行者,为中国画的革新和发展作出了巨大贡献。本文从绘画美学角度,分析陶冷月的艺术创新过程和艺术审美特征,说明他在中国现代美术史上的地位和作用。     

巨匠的友谊

徐悲鸿和齐白石，这两位中国画坛的巨匠。犹如双子星座般永远闪耀在艺术的天空，而他们之间的友谊。也成为一段佳话永远在人间流传。 齐白石本是木匠出身。但凭着自身的天赋和刻苦勤奋，不仅在绘画上取得很高的造诣。而且一枝独秀不落古人窠臼。但在当时以模仿古人为能事的国画界，齐白石的处境十分尴尬，唯徐悲鸿对其画作甚为赞叹、敬佩。徐悲鸿于1929年担任北平艺术学院院长后，亲自登门拜访这位仰慕已久却又素不相识的画家。并提出欲聘其为北平艺术学院教授的请求。但连去两次齐白石均婉言拒绝了。徐悲鸿没有灰心，又第三次登门邀请。     

别误会了他的＂性沉睡＂

张立是一家公司的高管。人到中年的他，出有车，住有别墅，家庭事业双丰收，是许多人羡慕的对象。 然而。那些羡慕他的人却不知道，他这个看似美满的家庭，却面临着危机。由于张立是公司的高管，工作压力大，每天为了工作疲于奔命的他，让事业占据了他所有的时间和精力，每天在外边除了忙于事务就是忙于应酬，午夜回到家后，就已筋疲力尽，对于等在被窝里满脸期待的妻子的渴望，张立是心有余而力不足。     

徐悲鸿的“傲骨”

我国著名画家徐悲鸿有句名言:"人不可有傲气,但不可无傲骨。"他一生以此为座右铭,身体力行,不断进取,终于成了艺术大师。徐悲鸿年轻时留学法国。当时,我国在国际上根本谈不上地     

现代水墨人物画写意理念的重构

写意理念即写意精神,在中国绘画创作中占有重要历史地位。尤其在人物画创作方面,宋代的梁楷、晚清的任伯年、现代的徐悲鸿、蒋兆和等都在写意人物画方面开创了新局面并影响至今。在当今,传统写意精神在现代水墨人物画中的融入已是不争的事实,研究传统写意理念在现代水墨人物画中的创新,需要遵循艺术规律,融汇中西,才能开创写意绘画的新局面。     

画随时代 艺为人生——徐悲鸿的学生们艺术文献集小引

20世纪的中国,处在一个前所未有的大变局中,历史悠久的中国绘画也发生了划时代的演变。在应对时代的变化中,画界的各家各派做出了取向不同的选择。其中引西润中的融合派面貌最新影响也更大。在融合派中,徐悲鸿不仅是一名杰出的画家、热心公益的美术活动家,更是一位出色的美术教育家。他毕生＂独持己见,一意孤行＂,讴歌民族精神,倡扬写实主义,全力培育美术英才。     

徐悲鸿长女与年长六岁继母的亲情之歌

在安徽农业大学校园内一栋老式灰色将军楼里，住着一位腿有点跛的76岁老太太，她是国际蚕桑学界知名学者、教授，她叫徐静斐，是中国美术巨匠画坛宗师徐悲鸿先生的长女。徐静斐生母蒋碧徽1978年病逝于台湾，而比徐静斐仅年长6岁的廖静文，是徐静斐的继母。这位把毕生精力奉献给徐悲鸿绘画事业的伟大东方女性，用她高尚的人格魅力演绎出一对继母女之间感人至深的亲情之歌。这两位徐悲鸿生前至亲至爱的女性一脉相承大师有口皆碑的高尚人品，增添了巨匠传世之作的无穷魅力。不久前，笔者专程采访了徐静斐。     

林风眠、徐悲鸿艺术的现实意义

为了探讨艺术如何体现当代的文化观念、形式、内容、媒介、时代性等问题,以徐悲鸿和林风眠的创造性、开拓性劳动所具有的里程碑意义为切入点.从对传统创新的角度研究徐悲鸿与林风眠,研究大师艺术的观念与实践方式之于时代的取向,给后来者以启示.当今绘画在文化体系中的地位和作用发生了很大变化,中国画新艺术样式应有宏观的视野、开阔的心理和多向的思维.     

年逾花甲终圆书画梦

正今年66岁的腾凯,自幼爱好书法和绘画。早在读书期间,因书法、绘画成绩优秀,他就常为学校出墙报。参加工作后,由于公务繁忙,他无暇练习书法、绘画,直到退居二线后,才有时间继续学书法、绘画,并主攻山水画。他去书店买了许多有关绘画方面的书籍,从中了解中国美术史,还有赣南、江西乃至全国著名画家的成长史。不久,经人介绍,他拜赣州知名山水画家温相元为师。时任赣南老年大学山水画班教师的温相元,一边教他绘画的基本功,一边带他深入赣南著名的三百山、五     

徐悲鸿精神的现代性阐释

我们应从文化思想史的角度阐释徐悲鸿精神的现当代意义。中国现代性进程的复杂性使徐悲鸿在今日遭到了多方面质疑,对此需要进行学理性清理。以社会为己任、以公共精神的关怀者和推动者阐释和守护世界意义(人文意义)是徐悲鸿的现代人文知识分子的角色认定。在后殖民时代凸显的徐悲鸿精神,鼓舞和启示我们在对民族化和现代化、本土化和全球化的二律背反的思虑中,加强民族自信,让东方发声而不成其为验证西方强大霸权的“他者”形象,以倡导东西方真正的对话交流。