民族情怀的隐秘悬置：中国民族民间舞技术、情感与艺术的美学理据

民族民间舞蹈在整个中国的舞蹈文化构建中占有独特地位，纵观中国民族民间舞蹈艺术，经历了非常曲折、漫长的发展过程，从早期技术的规范打磨，到对不同民族舞蹈文化的探索分析，再到进一步对传统民族精神文化层面的求索，中国民族民间舞蹈一直以曲折中稳步向前的姿态不断发展。这一探索过程中，我们看到的不仅仅舞者们对中国民族民间舞蹈技术与艺术的夯实过程，更是提炼民族民间舞蹈元素基础上实现舞蹈艺术审美走向自觉的过程。文章从中国民族民间舞蹈技术与情感规律把握到艺术美学原则几个方面探索民族民间舞蹈“技艺”融合的美学规律，证实其具有民族情怀的隐秘悬置。     

浅谈当代民族民间舞蹈的价值取向

我国历史悠久,民族众多,民族民间舞蹈资源极为丰富。随着时代的变迁,许多民族民间舞蹈文化正在逐步淡化甚至消失。深入地研究、探讨当代民族民间舞蹈,注重民族特点,充分运用各民族舞蹈语言及注重体现民俗性三个方面的价值取向,对于创作出当代优秀的民族民间舞蹈作品,推动我国民族民间舞蹈文化的全面发展和繁荣具有一定的积极作用。     

浅论民族民间舞蹈的发展趋势

面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变,具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展,发展趋势怎样?本文从一名舞蹈教学工作者的角度,通过社会调研,分别以现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀,镶嵌着鲜活的现代审美观念、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技法和不朽的经典传承与现代民族民间舞并存三个方面,论述了民族民间舞蹈的发展趋势。     

民族舞蹈文化与“社会舞蹈”

民族舞蹈促进了民族间交往、融合以及培养人的身心健康,其资源可以被不同的公众以迥然不同的健身方式使用,这就涉及如何理性地认识民族舞蹈文化。从民族民间舞蹈概念的界定及社会价值、"社会舞蹈"的由来、民族民间舞蹈的文化传承等方面讨论民间舞蹈问题。     

民族民间舞蹈的艺术特性与美育功能初探

我国民族民间舞蹈具有鲜明的艺术特征:质朴性、简练性、形象性、欢快性、集美性;民族民间舞蹈艺术细胞是民族文化心理的结晶,舞蹈语汇质朴生动、形象简练,与大学生接受期待心理有天然亲近性、吻合性、相关性。民族民间舞蹈具有明德、益智、乐心、健体的美育功能;民族民间舞蹈活动有效地开展,是校园文化建设的需要,是促进校园文明建设的重要环节, 是培养身心健康高素质复合型人才的需要。     

二维视角下湘西民族地区音乐资源的课程价值

湘西地区的民歌、舞蹈、器乐、戏剧、传统民族民间音乐活动是与湘西独特的人文和自然生态环境息息相关的。从横向维度看,这些音乐资源引入课堂教学有助于培养青少年学生的民族文化价值观和民族文化认同感,提升学生的综合文化素质;从纵向维度看,有助于培养学生音乐艺术的鉴赏能力和审美能力,丰富和提升学生的音乐专业素养。为此,湘西民族民间音乐可为地方音乐课程资源的开发与利用提供丰富的音乐素材。     

试论民族民间舞蹈的保护与传承

当传统的民族文化面对外来文化的冲击以及人们审美观念的变化，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈编舞艺术应如何适应？本文从一名舞蹈演员、舞蹈编导工作者的角度，通过社会调研，从“在厚重的民族文化积淀中镶嵌鲜活的现代审美观念”、“在朴素的原生态舞蹈中注入多姿多彩的现代编舞技法”、“经典文化与现代民族民间舞并存”等三个方面探讨了民族民间舞蹈的保护与传承。     

少数民族舞蹈在中华舞蹈史中的历史地位

中国少数民族舞蹈史是中华舞蹈史和中国民族史的重要组成部分。少数民族民间舞蹈是由劳动人民在长期的历史进程中集体创造、集体传衍、不断积累发展形成的,具有数百上千年的历史。各民族在民俗事象中通过歌舞形成表现民族历史、宗教信仰、生产知识等,宣传教化自娱自乐,且相沿至今。少数民族舞蹈史基本上是各民族民间舞蹈的发展史。少数民族舞蹈在很早以前就不断传入内地,并对中原王朝宫廷乐舞产生深刻影响,其中一些民族成为中原地区乃至全国的统治民族,他们的舞蹈对汉族文化的影响更具有普遍性。少数民族地区成为历代中原王朝对外进行经济和文化交流的重要通道,在中外乐舞文化交流、传播中发挥了独特的作用。少数民族舞蹈在中华舞蹈史中的历史地位应给予充分的肯定。     

对青海民族文化旅游资源开发的几点思考

丰富的民族民间文化资源是青海民族地区的优势资源。如何开发利用这一宝贵的财富,是今后青海开发的一项重要任务。     

论达斡尔民族民间舞蹈的传承与发展

达斡尔民族民间舞蹈是达斡尔族具有独特魅力的舞蹈艺术,在达斡尔传统文化艺术领域占据着无可替代的地位。通过对达斡尔民族民间舞蹈的内容及各时代发展、达斡尔民族民间舞蹈的类别及艺术特征、达斡尔民族民间舞蹈的传承及传播、达斡尔民族民间舞蹈的重要性及意义等内容进行了初步的分析和介绍,为更好地宣传和保护达斡尔优秀传统文化、传承与发展达斡尔民族民间舞蹈尽绵薄之力。     

由原生态歌舞解读民族文化记忆——从《云南映象》说起

《云南映象》的歌舞大量来源于民俗仪式。在整个歌舞中，祭拜神灵、生活劳作、节庆纪念等民俗活动仪式贯穿始终，包含着民族的文化记忆。民俗活动仪式具有唤醒、传承民族文化记忆的重要功能。因此，原生态歌舞有着丰富的文化内涵和深刻的象征意味，积淀着深邃幽远的民族记忆。     

土族“纳顿”舞蹈的文化解读

本文以民间舞蹈的视域对土族纳顿舞蹈文化进行了探讨,认为“纳顿”舞蹈不仅具有一定的规律性、程式性,而且与信仰互相借助得到发展和传承,是土族社会伦理和民族心理的直接表达形式,是族群认同的纽带,表演具有明确的功利目的。     

壮族民间歌舞浅析

壮族是一个具有悠久历史和灿烂文化的民族,壮族的民间歌舞种类繁多,主要有民间舞蹈、民间歌曲、民间说唱、民间乐器及民间戏剧等。其中民间歌曲内容尤为丰富多彩,包括小调、叙事长歌、风俗歌、儿歌、山歌等。而风俗歌又分为春牛歌、酒歌、摇篮曲、哭嫁歌、哭丧歌、加特、拦路歌等;山歌又可分为欢、西、比、伦、高腔山歌等等。     

保护我国当代原生态民间舞蹈之我见

在我国各民族社会走向现代化的过程中,各民族的原生态民间舞蹈有可能失传。保存原生态民间舞蹈具有文化意义、经济价值和发展当代我国民族舞蹈的基础价值。应采取颁布保护法,依法保护;构筑保护空间,人为保护;依照保护原则,原貌保护;根据舞蹈特点,整体保护等措施予以保护。     

土家族原生态舞蹈的狂欢意味

狂欢化理论是20世纪人类思想史上最重要的精神文化现象之一。土家族原生态舞蹈是土家民俗仪式、文化心理的一种艺术表现形式，是土家生产生活方式的集中反映，蕴含了丰富的土家民俗文化意识，具有鲜明的土家民俗特征和独特的人文个性。运用巴赫金的狂欢理论解读土家族原生态舞蹈，认为土家族原生态舞蹈十分典型地演绎了巴赫金狂欢化理论的“全民性、仪式性、距离感消失、插科打诨”众多特点，是土家族诗性文化心理的负载，是狂欢化生命力量的释放，充分张扬了土家族的自由精神，彰显了土家成员的个体生命意识，蕴涵着浓郁的狂欢意味。     

蒙古萨满乐舞对近现代蒙古族乐舞的影响

大量舞蹈岩画表明,萨满乐舞是产生于氏族部落社会母系制时代的一种古老宗教艺术,至史官文化中期,该乐舞的结构、形式及表演程序等已得到规范,并固定下来。萨满乐舞对蒙古族民间古乐舞的形成和发展产生了很大的影响,近现代蒙古族民间的安代、铃鼓、盅碗等乐舞,其旋法律动、调式调性、动作形态和舞蹈姿态等风格,仍带有明显的萨满乐舞韵味。     

中国古代舞蹈资源的开发研究

中国古代舞蹈是丰厚和多元的,其资源更是可开发和利用的。在倡导人文关怀与民族多样性的今天,中国的民族舞蹈得到了全世界的关注,对中国古代舞蹈的开发与传承成为新时期舞蹈发展的主题,尘封几千年的舞蹈遗存将可能飞动于眼前。在先“知”而后“变”的前提下对待历史遗存,本文正是以激活为动机,以唯物主义的立场和观点挖掘、整理中国的古代舞蹈资源,并利用其规律传承其文明。     

民俗体育在农民体育健身工程中的价值研究——以德庆县为例

以舞龙、舞狮在实施农民体育健身工程中的价值研究为重点,研究广东省德庆县舞龙、舞狮的发展沿革、活动内容、结构及功能,为推动＂农民体育健身工程＂的深入发展,加快社会主义新农村建设的步伐提供理论依据.