李清照《词论》写作动因及其对南宋词坛之影响

李清照《词论》的写作动因，主要在其历史责任感、创新精神和词学审美理想的张扬三方面。《词论》与李清照的创作对南宋词坛有着巨大而深远的影响力。其理论表现为音律平仄要求愈来愈严，“文雅”美境执著追求；其创作表现则在贯穿南宋一百多年的忧国伤怀悲怆之声，深幽曲婉的情致以及语言、造境、用典、铺叙等艺术手法方面     

浅者深之 高者下之——论李渔《耐歌词》雅俗相和的艺术特色

李渔主张词的创作应该雅俗相和。他的词集《耐歌词》是他的艺术主张的具体实践。李渔词鲜明的艺术特色表现在 :点铁成金 ,化腐朽成神奇 ;脱落窠臼 ,推陈旧出尖新 ;别开生面 ,变质实为清空 ;寓谐于庄 ,引意趣入词篇。在词学方面 ,李渔算不上一位“大家” ,但是 ,他的词在数量众多、风格各异的清词中毕竟独树一帜 ,为清代词的中兴做出了不容忽略的贡献     

蝉声呜咽中的凄凉与悲苦——《乐府补题·齐天乐》析论

《乐府补题》为宋末元初词社唱和的一部咏物词集,自清初复出以来产生了巨大的影响。其中第四组《齐天乐》(余闲书院拟赋蝉十首)最为凄凉悲苦,这是南宋遗民词人易代之际的心灵写照,他们以主客同体、托物寓志的艺术手法表现身世之悲、家国之恨,不但赋予了中国传统"蝉文化"更为复杂深隐的内涵,同时也提高了咏物词的艺术表现力,给予后人广阔的联想和阐释空间。     

An Analysis in Dreariness and Sadness in the Whimper of the Cicadas

《乐府补题》为宋末元初词社唱和的一部咏物词集,自清初复出以来产生了巨大的影响.其中第四组《齐天乐》(余闲书院拟赋蝉十首)最为凄凉悲苦,这是南宋遗民词人易代之际的心灵写照,他们以主客同体、托物寓志的艺术手法表现身世之悲、家国之恨,不但赋予了中国传统“蝉文化”更为复杂深隐的内涵,同时也提高了咏物词的艺术表现力,给予后人广阔的联想和阐释空间.     

浅谈《红楼梦》的仿词艺术及其英译

文章分析了《红楼梦》仿词的艺术特点；通过比较霍克斯译本和杨宪益、戴乃迭译本在仿词翻译中的不同风格和取向，探讨了《红楼梦》中义仿词、音仿词、综合仿词翻译的处理方法。     

试评王国维关于唐五代词的研究

王国维关于唐五代词的研究用功甚深,其《人间词话》的许多词学观念是以唐五代词的批评与鉴赏为基础而形成的。他整理唐五代词存在疏失之处,但确定词人的范围则是严格的;他对唐五代词人的批评表现出错误的艺术见解和审美的偏见;他晚年对敦煌曲子词的认识表现了精辟的学术创见。这是我们回顾近百年词学的成就时不应忽略的。     

要把金针度与人──简谈宋代辛弃疾词的八大艺术手法

本文就稼轩词的艺术手法的多样性作赏析，指出，《破阵子·为陈同父赋壮语以寄》这首壮词是运用“闪现”的蒙太奇手法，表现人物的内心活动。     

《四库全书总目》词集提要考辨 ——以《梦窗词提要》为例

通过对《梦窗词提要》的得失辨正，发现《四库全书总目》词集提要的编纂思想自成体系，涵容了汉学考证与宋学思辨之长，即以汉学实证方法考评词集版本与作家身世，以知人论世的批评方法统观词人的交游网络与人格气节，以历史观念来观照词集的艺术价值与词史定位。在考量词人的人品与文品时，《总目》词集提要秉持“未以其人掩其文”的价值尺度，表现出超迈时代的开明通达的批评立场。      

如烟如梦 娇妍园融——何其芳早期诗歌艺术鉴赏札记

何其芳早期的诗歌,在内容上以表现青春易逝的悲哀和微带忧伤的飘渺幽思见长,在艺术上兼受西方象征诗和中国晚唐五代词风的影响,追求意境的幽美和意象的朦胧,其诗风如烟如梦、娇妍园融、婉约清丽。本文拟具体剖析何其芳的《预言》、《罗衫》等两首代表作,借以领略其早期诗歌的艺术风貌。     

历代词人对晏殊《珠玉词》的创作接受

晏殊作为北宋词坛的重要词人,其《珠玉词》以清新流丽的语词、天然华美的意象和含蓄雅致的情思见长,后世词人或取用《珠玉词》中的丽词佳句,或使用其艺术手法,模仿其起承转合以继承晏殊词的创作长处。后世词人对晏殊作品的接受形成主要可分为袭用与截取、改易与增缩、点化与仿写三个部分。而历代词人对《珠玉词》的创作接受,离不开《珠玉词》在词史中的地位与影响力,离不开《珠玉词》本身所具有的特性,也离不开晏殊令词与文人词创作审美的契合。     

“三言”僧尼形象的审美分析

冯梦龙的"三言"是晚明通俗小说史上的重要文本.其中的僧尼形象充满时代气息,具有与以往僧尼形象迥然有别的审美价值.通过对这一群体形象进行分类解析,探讨其在审美取向上形成"避美趋丑"的内在原因.     

从冯梦龙对柳永形象的重塑看话本小说的文人化——以《众名姬春风吊柳七》对《柳耆卿诗酒玩江楼记》的改编为例

从《清平山堂话本》到“三言”,文人的参与对话本小说的发展起着至关重要的作用。以《众名姬春风吊柳七》对《柳耆卿诗酒玩江楼记》的改编为例,冯梦龙从体制、情节、语言等方面对柳永形象作了一番重塑,藉此也观见了话本小说发展史中文人化的轨迹：对话本小说体制的完善和定型化,思想主题的升华,人物形象塑造艺术的圆熟,教化性的强化,语言的雅化。     

王维诗中“严少尹”考及诗作系年问题

目前学界对王维《酬严少尹徐舍人见过不遇》与《晚春严少尹与诸公见过》二诗中"严少尹"的身份有严挺之和严武二说,二诗系年亦有开元二十一年与乾元元年之说;对《河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》诗中"严尹弟"则一致认为是严武,诗作于上元元年。经笔者考订,认为"严少尹"与"严尹弟"俱为严武,三诗俱为王维与严武交游工作,前二诗作于乾元元年,后一诗作于上元二年。     

重新评估唐人小说《冯燕传》的思想价值———兼议司空图、曾布对《冯燕传》的重写

唐人小说《冯燕传》是一个纯粹虚构的故事,着力描述作者所谓的道义在两次冲突、两次抉择中的最后胜出.作为特定的历史信息载体,小说突出反映了三方面思想价值：一是宣扬一套脱离封建正统的价值评判标准,作为乱世之音显露出唐王朝趋向衰亡的征兆;二是反映出中唐政治统治的无力和腐败,深刻揭示了没落社会强权为法的现实;三是为地位卑微的小人物立传,开辟了后世中国小说人物平民化的先声.     

冯梦龙与苏州派剧作家

冯梦龙是苏州派剧作家的同乡前辈,曾为李玉、毕魏改订传奇,并对两位青年才俊不吝奖掖与提携,还和张大复讨论曲谱与剧作。冯梦龙的文学创作与戏曲主张对苏州派剧作家产生了明显影响。苏州派剧作家受冯梦龙的启发,用苏州的历史、传说和时事编剧,直接从冯氏的"三言"中取材。冯梦龙严守曲律的戏曲创作主张和文学教化观也为苏州派剧作家普遍接受。可以说,冯梦龙是苏州派剧作家的戏曲导师,苏州派产生和形成的重要推手。     

“召南”的命名和风雅颂的分类原理

“召南”不是国家,而是根据召公系诗,召公指历代召公的统称,不是一个人。召公有燕国和采地召封地,又曾和周公分陕而治,“召南”由燕风和贤臣身份的作品构成。西周以来,根据礼制,大夫也可以拥有礼乐。只是孔子删诗时没有保留,所以《诗经》中没有大夫这一种类诗。“周南”和此相类。十五国风不是曾猜测的根据区域决定,而是按照礼乐性质划分的,风雅颂也是如此。召公是周代著名的诗人,留下作品在十首左右。召公是燕赵文化的奠基人和缔造者之一。     

论当代现代主义小说范式的建立

当代现代主义小说是直逼革命现实主义小说创作范式的一股思潮 ,也是当代文学现代性建构历程的突出表证。当代现代主义小说范式的建立由王蒙的意识流小说发韧 ,经刘索拉、徐星的非主流形象探索与马原洪峰的文体实验后 ,莫言又以浓烈的民间意识强化了现代主义文本的感觉色彩 ,最终以先锋阵营的出现而完成 ,总体上体现出突围中建构的演进规迹。     

一部被湮没的岭南晚清小说《宣讲余言》

《宣讲余言》是岭南晚清民间小说家叶永言和冯智庵在宣讲圣谕的基础上编撰而成的文言小说集,小说围绕着圣谕十六条的主旨展开,广泛地反映了岭南晚清的社会现实,语言以散体为主,兼用通俗平易的骈体语言。     

华裔汉学家王际真与“三言”的翻译

冯梦龙是中国第一位通俗文学的编辑家、研究家与理论家,其代表作＂三言＂不仅在中国文学史上有着重要地位,在中外文化交流史中也有重要价值。华裔汉学家是中外文化交流的重要媒介,为中学西传作出重要贡献。通过探讨华裔汉学家王际真对＂三言＂的翻译所作出的贡献,揭示＂三言＂在中西文化交流史上的独特作用。     

“风骚”并称与南北文化之关系

“风骚”并称萌芽于西汉,定型于南朝。“风”指十五《国风》,代表《诗经》;“骚”指屈原的《离骚》,代表《楚辞》。“风骚”并称,代表了中国文学现实主义与浪漫主义创作特征的两个最早源头,影响后世深且远矣。在“风骚”精神的沾溉下,在地理环境的孕育下,南北文化中的文学、绘画、书法、舞蹈等文艺形式之风貌迥异;北方文化粗犷刚健、率真务实,呈质实之美;南方文化细腻柔婉、含蕴尚虚,显空灵之丽。南北文化之交融,自然产生新活力、新气象,从而推动文学之发展。