论解放区小说创作中的审美趣味——以人物形象和创作主体为视角的考察

在20世纪40年代以延安文艺为代表的解放区文学创作中,知识分子群体的审美趣味因涉嫌小资情调而受到主流政治话语的排斥,无法得到充分的彰显。然而,审美趣味一旦形成就具有稳定性、持久性。尽管受到意识形态和作家主体双重的抑制,审美趣味仍在小说创作中留下了可待考察的痕迹。解放区小说中的一些人物形象以及创作主体的创作过程。就隐含了其独特的“审美趣味”。从审美趣味的角度,深入解读其时的小说创作,可以更好的理解人物形象的内涵和作家的创作活动。     

编辑主体的心理特征

编辑的心理素养直接影响编辑工作的质量,编辑必须具备健全的心理素养。编辑主体的心理是编辑主体在长期的编辑实践活动中形成的心态,具有明显的社会特征和职业特征。在编辑活动中,编辑人员主要表现出求实、求新、求异、求精、势利、定势、从众等几种心理。编辑主体在培养和保持健康的心理的同时,更要正视自身的心理误区,并通过自觉的努力克服消极心理。     

试探叶燮的审美创作主客体理论

叶燮的《原诗》是我国诗学理论著作中，少数几部具有较完整理论体系的著作之一。本文探究了其中最精彩部分之一──有关审美创作主客体及其相互关系的理论。叶燮确认审美创作主体（人文）是由有特殊规定的才识胆力四要素构成的智能实体，审美创作客体（天文）则是为有特殊规定的理事情三位一体的结构，并认为＂作者之文章＂乃是＂以在我之四，衡在物之三＂的产物。叶燮这一奠基于气一元论朴素唯物主义基础上的深刻理论，从中国诗学史上看，是贡献空前的，至今仍有参考价值。     

审美教育中的主体审美特征

美育是把人的内在生命力、智慧力外化为改造世界、创造美好生活的一种兼具审美和教育双重特征的活动。作为审美教育中的主体,其审美特征主要通过直观性、体验性、情感性、愉悦性四个方面表现出来。     

论审美创作主体的双重心理特征

本文从创作心理学的角度,对创作主体在创作过程中的自发性与自觉性即非理性与理性特征进行了剖析,     

论城市审美文化主体及其复杂性

在城市的影响日趋深入的社会背景下,关于城市理论研究的学术氛围也日渐浓厚,文章将审美文化放在城市这一特殊环境内进行研究,针对现代城市这一综合性的、广阔而复杂的研究对象,提出了城市审美文化的主体概念。分析了城市审美文化主体、审美意识的复杂性,并根据城市审美文化主体数量众多且个体状况各有不同的特点将主体审美需求划分为“直观的审美需求”、“趣味的审美需求”、“艺术的审美需求”等三个层次,最后分析了城市审美文化主体审美能力的多层次性。     

审美理解与审美同情:审美主体间性的构成

审美理解与审美同情是审美主体间性的基本构成.理解使自我主体与他我主体在认识论上得到沟通,同情使自我主体与他我主体在价值论上得到沟通.审美主体间性弥合了二者的分离,实现了充分的理解与同情,达到了审美理解与审美同情的同一.西方美学的认识论传统导致重视审美理解而忽视审美同情,中国美学偏向审美同情,二者可以互补.     

论电影欣赏的心理特征

电影欣赏是一项综合化极强的心理活动。在欣赏活动中,作为审美接受者的观众必须调动自己的各种感觉能力,全身心地投入和感知。就欣赏过程来看,观众的心理表现为直觉性领悟,情感性投射、补偿、宣泄和满足,表现为一种紧张的、富有探索精神的积极介入,表现为一种积极的创造性的联想、想象和对影像语言的主动破译     

审美主体在文学翻译中的审美表现

文学翻译是审美再创造的艺术。译者是审美主体,对审美客体进行审美再现。译者在再现原作美的同时,也在表现出自己的才识美、情意美、创造美。译者的美融入译作之中,与译作融为一体。     

中西印审美主体构成

西方Aesthetics是视、听两种感觉思维的产物 ,中国美学是味、嗅、触、视、听五种感觉思维的产物 ,印度美学在审美主体构成上与中国大同小异。在西方 ,美学经典与大众的实际审美经验并不一致 ,而在中国和印度 ,这二者是吻合的。因此 ,中西美学出现差异是正常的 ,不必用西方Aesthetics的概念和范式来硬套中国美学 ,反之亦然     

论记忆型审美心理形成规律

审美心理分为两类，一类是事物形式在人神经系统视觉区与快感区建立的联系通道，称为记忆型审美心理；一类是人神经系统中先天或后天形成的对一定形式的心理需求，称为需求型审美心理。本在分析众多审美现象的基础上，依据现代神经生理学和心理学的研究成果，系统地揭示了记忆型审美心理形成的基本规律。     

鲁迅论审美创造心境

鲁迅论审美创造有其特点。一般审美创造理论所关注的,集中在创作主体的创造来源及构想或冲动上,对现实生活因素与审美创造心境生成之间的关系缺乏认识和思考。而鲁迅却能从自己的体验与认识出发,对审美创作主体所面对物质生活条件、时代审美创造潮流及主体已有的审美批评等与审美创造心境生成之间的关系,有深刻的认识与发现。     

试论审美心理的产生与形式

审美心理是人的心理的高级形式 ;在产生与形式过程中 ,审美心理具有一定的规律 ;审美心理具有历史性、民族性、阶级性以及共同性     

试论审美教育与学生创造力的培养

社会发展呼唤创造型人才。审美教育是以培养学生的创造力为旨归的教育 ,对于培养和发展学生的创造性具有不可替代的独特作用。通过审美教育促进学生创造力发展 ,是培养学生创造力的主要途径。     

审美调适与和谐心理的建构

和谐健康的个体心理是和谐社会的基础,而审美调适则是保持心理健康的重要途径之一。本文提出的审美调适这一概念,是指运用丰富生动的美感对个体心理进行调整、改善、充实、优化,通过情感的"高峰体验"和审美超越的作用,使心理结构在美感的强烈刺激下经受锻炼而更加坚强,并由此获得精神上的解放。审美调适的主要方式则是通过对心理偏激和心理落差的调整来实现心理结构的动态平衡,而审美活动对心灵的调养滋润是保持心理和谐的基本方式,崇高事物和悲剧艺术对否定性情感的宣泄则以相反相成的方式成为审美调适不可或缺的因素。     

唐人马嵬情结的审美心理阐释

马嵬情结是指唐代诗人对马嵬事变及事变中唐玄宗与杨玉环爱情结局的一种异乎寻常的强烈而持久的关注和评判。这种关注有着深刻的社会审美心理成因。它还兆示了中晚唐世俗化的社会审美倾向的滋生、因藩镇跋扈宦官擅权而导致的皇权削弱和帝王权威在士人心目中的下降以及唐代文禁的松驰。     

李清照的审美素质和审美心态

~~李清照的审美素质和审美心态@吴功正$江苏省社会科学院!江苏南京210013~~~~     

宁静致远--中国山水画审美心胸论

中国山水画,特别是文人山水画的总体精神氛围总是表现出一种清净的空灵,这正是由于透射出了艺术家从事创作和欣赏时的审美心态的缘故。文章探寻“静照”这一山水画特有审美心胸,目的在于阐明其对山水画艺术的重大影响。     

“入乎其内,出乎其外”说创作心理机制释义

“入乎其内,出乎其外”是重要的美学命题,也包含着深刻的创作心理思想。本文从艺术创作心理角度对这一传统美学命题进行论说,揭示其丰富而又辩证的创作心理机制。“入乎其内”感受生活与情感,是心理准备;“出乎其外”体悟回味生活与情感,是心理超越,是创作心理关键。同时在把握这一普遍的创作规律过程中,阐发其在艺术创作中的重要作用和意义。     

20世纪90年代女性散文的创作心态及其价值

20世纪90年代以来,女性散文是当代女性角色内涵演变的形象阐释,是女性社会地位得以改善的真实写照,是当代女性精神内涵的表露和自我价值的实现。作者个性的释放是其创作的鲜明标志。她们的创作不是对某一观念的刻意表现或刻意反叛,而是由生活的变化、社会的进步自然引发出思想意识的变化和创作观念的变化,隐含着社会变革和历史前进的印辙。因此,女性散文是通过女性的视角从另一个层面完成了对社会形态的表现。