石涛"一画"论的美学意义

"一画"是理解石涛绘画美学思性与根据性,但更强调根据性."一画"也是画家创作的原动力和根本规律,它虽与具体的艺术技巧有关,但不再是对具体的法则与规律的描述."一画"还是在本体与画家主体之间的联系纽带,它根源于中国传统思想的"天人合一".而之所以能实现这种"天人合一",与画家的淡化功利观念密切相关.     

董其昌与弘仁绘画艺术风格的比较研究

在中国文人画家中,董其昌与弘仁的绘画都深受佛教思想的影响,均不同程度地体现了佛学的精神。但由于他们学佛的角度不同,两人的绘画有许多异同点。通过比较董其昌与弘仁的学佛经历来研究他们的绘画艺术,能更好地了解佛学思想对画家的审美观、创作理论以及绘画作品所产生的影响。     

中西绘画形式的融合与裂变

合笔画是中国绘画创作的一种形式,早在五代时期民间就已经出现,文人画兴盛以后出现了题诗画,至明清时期供职于画院的画家常常采用合笔创作的方式完成作品,这种合作方式不仅存在于中国画家之间,也出现在中西画家之间。西方传教士画家与中国画家的合笔画是中西绘画交流和碰撞的结果,由此产生了一些新的绘画形式。导致这种新绘画形式产生的因素主要有两种,其一是迎合中国皇帝的审美喜好,其二是中西画家自主探索与交流融合的成果。在民国美术社团中的合笔画更具有社会意义和多元化形式,新中国成立初期出现的政治性命题的集体创作体现了文学艺术为人民服务的宗旨。     

恽寿平隐逸特性对绘画“逸格”的诠释

清初画家恽寿平在绘画理论与绘画创作中对于"逸格"的理解,在黄休复"得之自然""笔简形具"的基础上,融入了他的遗民情结。他选择用简淡的笔墨、自然的物象、"摄情"的手法隐性地表达出明清鼎革之际的家仇国恨以及画家内心深处的悲苦与无奈。同时,受老庄思想的影响,恽寿平在绘画中又超越了世俗利害得失,通过简淡的笔墨、荒寒的意境表现他的宇宙情思与对人生的思考,以实现对"道"的观照。     

关于当代绘画创作的几点思考

绘画作品是抒发画家情感的载体,运用正确的创作方法,才能充分表达画家的思想.新的绘画形式的产生是对旧的绘画形式的继承与发展.技术是表达思想的手段,但技术永远代替不了艺术.绘画的创作到作品的产生直至作品的接受,是绘画作品独特的存在方式.作品能否被大多数人接受是作品成败的关键.     

图像时代下的绘画与写生

图像时代的一些画家习惯于通过以照片或图像媒体来进行创作,绘画也在这个过程中越来越图像化.虽然图像媒体手段已经成为当代绘画的重要参照系,但自然物象中蕴藏的艺术创作规律依然是艺术作品的原型,写生是获得绘画创作素材中艺术表现语言的重要途径.以现实世界里的自然写生对象为依据,思考图像时代的绘画发展形态以及绘画表现语言的独特形式,深入分析图像媒体与绘画创作的关系,对于图像时代的艺术创作具有极其重要的意义.     

南宋初院画的兴盛及其原因

南宋初年宋金停战,经济、社会有较大发展,宋高宗恢复了画院。由于建制与北宋不同,高宗对画家奖掖甚力,大批南渡的院画家充分发挥了艺术才能,造就出绘画的中兴。伴随着文人画的退潮,南宋院画较之北宋有不少发展进步,究其原因,是多方面的。而与高宗个人相关的,主要有四点:一是高宗宣扬"中兴",绘画转向历史题材,促进了画院人物画的发展;二是能充分发挥不同画家的专长和创造性,使院画各类作品艺术水平普遍提高;三是画家不再拘守某种范式,有较大的创作自由;四是高宗较尊重画家的创作个性,较重视画家的创作权,使画家的主体意识增强。     

论元代"李郭画派"的时代风格与个人风格

元代绘画是以"表意性"著称于世,但在这种表意性的前提下,不能忽视"写实性"对元代绘画的影响.写实前提下的表意才是元代绘画的时代风格.时代风格必然对个人风格产生影响,没有可以脱离时代风格而独立存在的艺术家和艺术品.艺术家对个人风格的选择总是自觉和不自觉地服从于时代风格的规范.这些可从元代"李郭"传派和"董巨"传派的画家时自己绘画的表现风格和师承关系的选择上得到证明.元代"李郭"传派画家的创作技法是受到表现对象制约的.     

从“诗画一律”论潘天寿诗歌

作为杰出的画家和诗人,潘天寿的诗歌创作与其绘画创作之间呈现出明显的关联性。潘天寿诗歌与绘画的"一律"可以从理论意识、风格特色、艺术技巧、题材内容等方面得到充分体现。这不仅是潘天寿诗歌研究的一条有效途径,也能够为"诗画一律"这一传统的文艺理论命题提供一个鲜活有力的现代证明。     

博采众长，有容乃大——元初汉族画家与高克恭的交游对其画风影响

元朝是我国封建社会中第一个以少数民族贵族为统治核心的中央集权国家,也是一个民族压迫和文化融和的时代。在绘画领域,出现了一批运用汉族绘画形式进行创作的少数民族画家。少数民族画家高克恭在与汉族画家赵孟颊、周密、邓文原、仇远的交游中,冲破民族的隔膜,将少数民族的绘画艺术融合在中华民族文化的艺术宝库中,体现出中华书画特有的艺术风采。     

黄宾虹的绘画美学思想

黄宾虹在继承中国传统绘画美学思想和吸收西方绘画美学思想的基础上,有自己的重大建树.本文论述了黄氏关于绘画的社会功能、绘画与现实的关系、画家在创作过程中的主观作用、对绘画美的综合要求、笔墨技巧、绘画的类型与品位、中西绘画的比较、对新安画家的评论等等方面的主要观点与卓见.     

文人画的美学特质

绘画作为中国的传统艺术体现了中国人对美的理解与追求,文人画是绘画中一个重要的风格流派。文人画是文人创作的画,这些文人都有较高的文化素养与独特的精神追求,不同于院体画与风俗画的画家,他们不注重所画物体的外形,只重视主观情感的表达,这就使文人画具有了特殊的美学内涵。我国古代文人画家利用各种美学原理,表现他们对"美"的独到见解,在画作中构建了文人画的美学特质。     

曹洪洋VS刘峰

主持语：一个画家个体怎样面对当下日益繁荣、复杂的中国油画创作？两个昔日同窗,分别从事文学理论研究与绘画创作两个领域,二十年后再聚首。从一个油画系列创作《一个人的风景》谈起,围绕中国油画的现代性发展、画家创作的心路历程、绘画的时代意义与发展的诸种可能,畅谈新时代背景下的中国油画创作、当代中国人的心灵归宿、＂自然＂之于中国...     

《宣和画谱·人物门》史料探微

本文主要阐述了《宣和画谱》所品评人物画家们绘画艺术成就,客观上反映了画史的发展概貌,以及各个时代绘画的流传过程、绘画方法,绘画史料、绘画思想史料。《宣和画谱对研究北宋和以前画家创作情况和绘画收藏情况,有着重要的文献价值和史料价值。     

论文人画从北宋到南宋之变

北宋诗文革新运动影响了绘画,"破体"为文而至绘事,颇多诗画相通之论.以苏轼为代表的文人画理论主要体现在三个方面:(1)提出了系统的画家修养论;(2)倡导绘画的传神论;(3)确立了"书画当观韵"的标准.在创作上大致可分三类,其中,苏轼、文同、米芾等被视作典型的文人画.南宋文人画的逐渐退潮,除了院画兴盛的外部因素外,更出于自身的原因.其变化与转型体现在五个方面:(1)文人画几可看作是画院以外绘画的代称;(2)有借鉴院画之长并与院画结合之势;(3)创作主力转移到水墨竹石花卉;(4)开绘画与诗、书、印结合之先河;(5)僧道作品形成了狂逸的创作风气.     

论中国传统绘画的抽象性形态

在经济关系、意识形态和民族习惯互不相同的社会条件下所形成的绘画形态中,讲究"笔墨情趣"与"离形得似"的中国绘画抽象形态表现形式,它作为中国人把握世界的一定方式的特征,作为中国画家的生活与创作活动的组成部分,伴随着历史的发展而发展。对中国传统绘画中讲究"笔墨情趣"与"离形得似"抽象形态进行深入研究,可以使中国绘画的抽象性表现更加丰富,更加完善,使其在绘画中的作用更加显著和完美。     

中西方农民画中的社会学意蕴——刘文西与米勒农民画比较研究

米勒是西方绘画史上第一位取得伟大成就的农民画家,刘文西是当代中国以表现陕北农民和农村生活而著称的杰出画家,他们虽然相隔数万里,相距上百年,但都有很深的农民情结,都以农民、农村为自己绘画创作的主要表现对象,都把讴歌农民、礼赞劳动、发掘并表现劳动者的真善美作为自己绘画艺术的终生追求,也都取得了巨大成就。通过两人的绘画理念、表现手法、艺术成就及其蕴含的非常深厚的社会学意蕴的比较分析,以期给当代绘画艺术创作提供借鉴。     

论周霖绘画的艺术特点

周霖是中国美术馆落成后第一个举办个人画展的云南纳西族画家,同时也是全国少数民族画家第一个在北京举办个人画展并结集出版画集的画家,开云南画家走向全国的先河。由于"文革"等特殊的原因,周霖的绘画艺术沒有得到足够的重视和宣传。在建设云南民族文化强省的今天,重新审视、仔细研究周霖的绘画创作及其艺术风格,对其贡献给予客观、正确的评价,有助于更好地宣传云南优秀的民族文化。     

谈绘画创作的艺术情感

融画家情思和感性于一体的艺术情感,对于绘画创作有着重要的意义,而如何使绘画创作的艺术情感得以丰富,从而增强作品的意境,丰富作品的审美内涵,则是画家们都在不断努力探索的问题。然而,无庸置疑的是,艺术家不断加强自身修养,学习传统艺术,增加学识,深入生活,体验生活,以独特敏感的审美之心去直观体味那深存在自然与人生的内在关系,正确地认识现实,发现生活中的美,并以画家的真情实感真诚地反映在绘画创作中,作品的艺术情感定会更加深厚感人.     

绘画与情感

绘画从产生开始便伴随着情感,是绘画作品的灵魂和生命,只有丰富高尚的情感才能真正创作出好的绘画作品,同时丰富的情感经历又决定着画家的创作取向。