论歌唱听觉

歌唱艺术既是嗓音发声的艺术 ,又是听觉的艺术。歌唱艺术音乐声响只能在作用于人的听觉生理器官 ,并产生相应的音乐听觉生理和心理感知反映之后 ,才能最终实现和完成歌唱审美艺术创造活动。在歌唱活动中 ,以人声嗓音歌唱音乐声响为具体感知对象的听觉生理、心理机制活动 ,由于受诸多主客观因素的影响 ,形成了独具规律的歌唱听觉现象 ,制约和影响着人们的歌唱艺术实践。深入探索研究与歌唱活动相关的听觉艺术规律具有很重要的意义。     

浅析歌唱心理状态与生理状态的相互关系

歌唱是一个复杂的生理、心理同时作用的过程,歌唱心理与歌唱生理相互制约,共同影响着歌唱水平的发挥。只有二者积极配合与调节时,才是最佳的歌唱状态。故在歌唱艺术中,既要懂得运用科学的方法,又要不断对自己心理状态进行有效调节,只有这样,歌唱艺术才能在真正意义上达到质的飞跃。     

论歌唱感觉及其在声乐教学中的作用

歌唱感觉是指歌唱发声过程中的有预谋的生理、心理准备和生理、心理期待,是歌唱者在演唱过程中对发声器官所进行的＂感觉预谋＂。在声乐教学中,歌唱感觉的作用是可以把歌唱中的方法和技巧与我们日常生活的动作、习惯联系起来,从而摆脱纯理论性术语带来的困惑,帮助学习歌唱的人更好、更快地提高声乐演唱水平。     

论歌唱情绪与歌唱方法的内在联系

人们一般认为，歌唱情绪只是表达歌曲内容的一种方式，与歌唱方法关系不大。然而，通过教学和演唱实践，我们发现歌唱情绪与歌唱方法有着紧密的内在联系，它直接影响着歌唱技巧的训练、歌唱水平的发挥和歌唱艺术的表现。因此，探索歌唱情绪与歌唱方法的内在联系，可以更进一步地了解歌唱方法在学习中的复杂过程，并在提升歌唱方法（歌唱技巧、歌唱心理和艺术表现）方面起着至关重要的作用。     

论歌唱的心理

本文通过对歌唱生理和歌唱心理的分析 ,确认歌唱心理的重要性 ;对歌唱心理要素进行较为详细的探讨 ,科学地论证心理因素对歌唱无所不在的影响和难以替代的意义。     

歌唱表演艺术与欣赏

歌唱表演艺术是演唱者的音乐感觉、音乐记忆、音乐表现及音乐想象等全面素质的综合体现。歌唱表演艺术及欣赏涉及歌唱的呼吸方法,歌唱语言的连接美与音乐美,歌唱的声音,歌唱的情感表达,歌唱者的形体与神态,歌曲的个性与典型性等方面。虽然人们对歌唱表演艺术欣赏的方式、角度及审美品味不同,但通过歌声感染人、陶冶人,使人得到美的享受却是歌唱者共同的目标。     

歌唱表演的临场心理调控

歌唱表演的临场心理调控对于从事歌唱表演艺术者来说具有特殊的意义,它直接影响着演唱者表演的成败甚至其艺术成就。本文从全神贯注的投入、自然流露的情感、临场紧张的克服三个方面对此论题进行论述,对加强和提高歌唱表演的临场心理调控能力具有重要的指导作用。     

从作品风格浅论歌唱声音的远与近

歌唱艺术是一门特殊的听觉艺术,同时也是一门个性化极强的感觉艺术。我们从歌唱速度的快与慢,声音的"明与暗",音量的大与小,声音的"远与近"等感觉,可以感受到作品的大致内涵及风格特征。本文以不同风格的作品阐述了歌唱声音的远近关系。     

中西方歌唱艺术异同探析

采取文献资料法 ,对中西方歌唱艺术进行了比较研究。研究发现 ,中西方歌唱艺术由于受到不同文化背景和生活方式的影响 ,使得它们之间从起源发展到内容形式以及技术技巧等方面均存在显著差异 ,从而形成了各具特色的歌唱艺术     

歌唱与形象思维

形象思维是认识艺术,认识歌唱和发展歌唱的重要和有效的手段之一.要正确地认识歌唱和掌握歌唱就必须认识与处理好三个基本问题1．声音与形象思维的关系;2．歌唱发声与形象的关系;3．歌唱的情感表现与形象的关系.     

略论歌唱呼吸与美声歌唱

科学的呼吸方法是美声歌唱的基础和出发点.这里从呼吸对歌唱的意义、科学的歌唱呼吸方法、美声歌唱前的呼吸训练、美声歌唱中的呼吸运用等四个方面着手,结合实践经验,探讨声乐训练中呼吸技能的培养,以帮助演唱者正确理解歌唱呼吸方法以及在歌唱中掌握对呼吸的控制,为学好美声歌唱奠定基础.     

略论歌唱呼吸与美声歌唱

科学的呼吸方法是美声歌唱的基础和出发点。这里从呼吸对歌唱的意义、科学的歌唱呼吸方法、美声歌唱前的呼吸训练、美声歌唱中的呼吸运用等四个方面着手 ,结合实践经验 ,探讨声乐训练中呼吸技能的培养 ,以帮助演唱者正确理解歌唱呼吸方法以及在歌唱中掌握对呼吸的控制 ,为学好美声歌唱奠定基础。     

意识与歌唱

正确的歌唱方法的本质就是意识对人体的指挥艺术。歌唱与其说是生理过程，不如说是思维过程。随着歌唱者对直接意识与间接意识不断磨练的增加，对声音的驾驭能力就在逐渐增强，歌唱水平也就会渐渐提高。所以，意识直接影响着声乐艺术探索的成功与失败。     

论歌唱中的平衡

歌唱是一项整体运动,它是由呼吸、发声、共鸣等组成的一个系统工程,要想获得美妙动听的歌声,必须经过严格、科学的训练。协调、平衡的歌唱状态,是歌唱运动的基础。注意歌唱的姿势、歌唱的呼吸与发声以及歌唱的共鸣,建立歌唱平衡状态,对掌握歌唱技术十分重要。     

解析音乐剧歌曲的演唱

音乐剧是一种风格轻快,擅长表现轻松幽默的主题,歌、舞、剧三体成分并用;娱乐性很强的音乐表演艺术门类。一部经典音乐剧的成功往往与其中歌曲是否广为流传息息相关。音乐剧类歌曲如《老人河》《雪绒花》都是我们所熟知的艺术价值很高但朗朗上口的经典。21世纪的学生音乐综合素质正在飞速提高,在各类文化活动、艺术交流过程中音乐剧歌曲越来越多被大家所采用。怎样演唱音乐剧歌曲是本文研究的主要探讨方向。     

“原生态唱法”与我国声乐唱法的分类

近年来在音乐领域,通过中央电视台青年歌手大赛衍生出了"原生态唱法"的概念.加上中国音乐界现在公认的"民族、美声、通俗"三种唱法,现在就有了四种声乐唱法.唱法的分类有其内在的规律,原生态唱法到底是个什么概念?理论界尚无定论,由此引发出对唱法分类的思考是我们音乐工作者不得不去探索的问题.     

歌唱与政治——从宋祖英的演唱风格谈起

显然,宋祖英获得社会的普遍认同,仅从她的歌唱实力,舞台经验,外在形象上探析是不够充分的。而从其发型、服饰、歌词内容,平民出身等维度来进行解读式的文本分析,藉此从文化研究的角度则为宋祖英的成功原因提供一种新的解释路径。宋祖英是当代中国国家话语的一个文化符码,在其形象背后是国家意识形态缤纷景象折射出主流意识形态试图通过明星叙事对转型期日益分化的现实社会进行整合的努力。这有助于我们了解大众文化意识形态中所隐含的日趋复杂的主流形态的运作方式。     

论歌曲演唱的情感表现

歌曲演唱中,情感表现是否到位,决定了歌曲演唱的艺术魅力和美感效果。为了把握好演唱的情感表现,需要深入分析作品,积累体验,讲究韵味处理,发扬风格特色,注意咬字发声,掌握声音技巧,提高艺术修养。