哈巴涅拉舞曲的作品分析及演唱处理

歌剧〈卡门〉是法国作曲家乔治？比才的作品,为了更好的学习歌剧〈卡门〉和演唱这首咏叹调,我们有必要研究作曲家比才的生平和他的歌剧〈卡门〉的创作背景以及咏叹调〈哈巴涅拉舞曲〉的演唱风格、演唱特点及艺术处理.     

高师声乐教学中歌剧咏叹调演唱的重要性

歌剧是一种以演唱方式演出的戏剧,是能够把戏剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式,也是音乐与戏剧的最高综合形式。咏叹调是歌剧中的一种独唱形式,它既有优美动听的旋律线条,又注重发挥声乐表演技巧的抒情性。咏叹调是一场歌剧演出中独唱演员的华彩乐段,充满了个性与魅力,听众通过演唱可以了解剧中人物的心情、性格、爱好、命运等等,是歌剧中不可缺少的组成部分。随着社会的进步在高等师范(以下简称高师)的声乐教学中,逐渐出现了演唱歌剧咏叹调的现象,这是很好的事情,但是由于它的难度较大,语言难唱等等问题使得普及教学很困难,笔者就这一现象展开论述,希望以自己之见解,揭开高师声乐教学中咏叹调演唱的神秘面纱,也希望能够对咏叹调的教学起到些许帮助。     

《塞维利亚的理发师》中费加罗的主要唱段的诠释分析

19世纪上半叶,从罗西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、贝利尼(Bellini)的正歌剧或喜歌剧,到迈耶贝尔的法国大歌剧,甚至还包括威尔第早期的歌剧这段时期,在歌剧演唱史上被人称为“美声学派的新时期”。本文就费加罗主要唱段进行分析。     

用心表达·圣洁咏唱——曹秀美杭州独唱音乐会述评

曹秀美是在二十世纪80年代中期走上世界舞台的韩裔女高音歌唱家。在欧洲歌剧舞台上扮演过二十多部歌剧的主要角色并举办音乐会。她的声音富有极强的感染力。曹秀美演唱时饱满的情感表达,丰富的舞台表现和艺术想象力在与杭州爱乐乐团合作演出中再现其高超的演唱技巧和声音控制能力。     

论威尔第歌剧《弄臣》中男高音咏叹调的演唱分析

歌剧《弄臣》中出现的男高音部分的咏叹调的演唱不仅是整部作品的高潮部分,同样也是作品抒情部分,是该作品中男高音角色对声音和戏剧要求的共性与个性的方面的重要体现部分,因此本文通过对该部分的演唱工作需求进行分析,不仅能够帮助当下歌剧演唱者更加细致地演唱以及深入地表演,将该作品的精髓部分能够完美地展现出来,同时也能够使得当下人们的艺术鉴赏能力大大提高。     

人民艺术家郭兰英(英文)

著名歌唱家郭兰英曾主演《白毛女》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《窦娥冤》、《红霞》等歌剧。她善于将传统戏曲中的唱功和做功融会在新歌剧的表演中,丰富和发展了中国新歌剧的艺术风格。她的歌曲演唱也独具艺术魅力,代表曲目有《绣金匾》、《翻身道情》、《南泥湾》、《我的祖国》等。     

浅析歌剧《奥菲欧》《啊,悲惨的事件》唱段的音乐特点

《奥菲欧》是意大利初期巴洛克音乐代表性著名作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职时的一部著名歌剧作品。在这部歌剧的第二幕中有一段较为著名的宣叙调唱段《啊,悲惨的事件》。本文通过对该唱段的音乐特点进行研究以便于更加充分的了解和学习宣叙调的音乐特点和巴洛克时期蒙特威尔第对歌剧的改革创作做出的杰出贡献,并能够增加我们对宣叙调作品的学习演唱能力和对巴洛克时期歌剧的赏析能力。     

浅谈歌曲《情歌》的课堂教学

该文以课堂教学的形式,讲解歌剧《苍原》中的选段《情歌》。从歌曲的背景、演唱的技巧,以及歌唱的情感三个方面说明如何教授该曲。     

歌曲《无情风雨》的艺术特色研究

<正>歌剧《沂蒙山》是根据抗日战争时期沂蒙山的故事进行编排的一部红色歌剧，整部歌剧作品描述了当年抗日战争的悲惨故事，以歌剧的形式重现当年抗日战争时期沂蒙山区人民的生活状况，宣传红色精神、弘扬革命文化、讲述历史故事。《无情风雨》是主人公海棠的重要唱段，这一唱段作为海棠核心唱段之一，唱段出现在第三场的情节中，鬼子为了抓捕八路军，在山洞前以放火为要挟，逼迫乡亲们供出八路军的下落，九龙叔等人替八路军赴死后，鬼子仍然放火烧山，在危急时刻，天降大雨拯救了百姓们的生命，《无情的风雨》就在这时被演唱出来。     

夫妻长相守，李光曦高唱《祝酒歌》

李光曦,我国著名的歌唱艺术家,1956年就因主演歌剧《茶花女》而名声远播。他首唱的歌曲,流传至今的很多,像《祝酒歌》《、太阳出来喜洋洋》等,可谓脍炙人口,历久弥新。他以自己的突出贡献,获得过“首届金唱片奖”“、建国四十年优秀歌曲首唱奖”“、改革十年优秀演唱奖”等大奖     

图兰朵与柳儿的演唱分析

歌剧《图兰朵》是一部以中国为历史背景的传奇故事。故事讲述的是流落异乡的鞑靼王子卡拉夫遇上中国公主图兰朵招驸马,被公主的美貌深深折服,以致用生命作为赌注猜谜去征服公主,而一直暗恋王子的侍女柳儿为保护主人不惜牺牲生命,最后,图兰朵公主的心终于被王子的爱征服。本文就柳儿与图兰朵演唱进行分析。     

完美的"假唱"

在2014年11月13日举行的第二届中国歌剧节闭幕式上,85岁高龄的著名歌唱家郭兰英神采奕奕地上台为大家演唱了她的经典剧目《一道道水来一道道山》.她委婉起伏、甜润清亮的歌声犹如天籁般流淌在大剧院的上空,台下的观众听得如痴如醉,还有一些人跟着她优美的旋律低声唱和,眼角泛出泪光. 一曲唱毕,台下掌声如雷,久久不散.郭兰英一次次地向大家鞠躬致谢,面带微笑地对观众说:"对不起大家了,我要向大家坦白一件事.80多岁的人真声演唱《一道道水来一道道山》,简直不可思议.我一定要跟大家说清楚,今天我放的是录音,但录音是我自己唱的."     

以卢梭为中心的“喜歌剧之争”的美学意义初探

西方音乐美学史上有三次关于歌剧问题的争论,产生影响最为深远、意义最为深刻的当属第一次以卢梭为中心的“喜歌剧之争”。作为文艺复兴时期乃至整个西方音乐史中主导的音乐体裁—歌剧的产生,导致了歌剧美学的产生,它所涉及的课题是：各种歌剧题材的研究、歌唱家的演唱艺术、歌剧的戏剧性的布局还有歌剧音乐的民族性风格等等研究。17世纪在以卢梭为中心的“喜歌剧之争”中初具规模,在歌剧美学意义的探讨方面形成良好的发展态势和影响。     

国内外歌剧院建设运营经验及对上海的启示

歌剧演出收入在上海目前演艺产业中所占的比例极低,歌剧还是一个有待开发的领域.一旦上海确立建设大歌剧院,就需要同步开展管理运行方式和相关产业链研究,积极宣传推广歌剧文化和培育歌剧表演人才,切实保障上海大歌剧院成为上海深度融入国际文化交流,带动市民艺术鉴赏水平整体提升的重要载体.     

声乐技能在儿歌演唱中的应用研究

儿歌演唱需要有科学的演唱技巧,一次完美的儿歌演唱需要演唱者调节好心理状态,领略歌曲的内涵,体验音乐形象。针对在儿歌演唱中的几点要求,通过掌握基本的声乐演唱技巧,达到充分体现儿歌演唱艺术的目的。儿歌演唱者还需要对声乐演唱技巧进行有效的把握,然后再很好地运用在儿歌演唱的过程中,这样才能更好地表现儿歌演唱艺术。     

莫扎特歌剧作品《唐璜》独特的音乐运用之探究

莫扎特是音乐奇才,而他的歌剧更是魅力非凡。《唐璜》就是其中一部经典之作,这篇文章就是借分析《唐璜》来解读莫扎特歌剧中音乐的运用。分别从序曲的重要作用、莫扎特的音乐与人物形象的结合和在歌剧中的声部运用来分析它的魅力所在。     

莫扎特歌剧作品《唐璜》独特的音乐运用之探究

莫扎特是音乐奇才,而他的歌剧更是魅力非凡。《唐璜》就是其中一部经典之作,这篇文章就是借分析《唐璜》来解读莫扎特歌剧中音乐的运用。分别从序曲的重要作用、莫扎特的音乐与人物形象的结合和在歌剧中的声部运用,来分析它的魅力所在。     

理解和宽容也是美

文化部的朋友周末打来电话，邀我当晚去北京菖蒲河公园东苑戏楼听歌剧。我对西方歌剧了解不多，记得有一次在希腊雅典听歌剧，居然当着人家的面差点睡着了。对朋友的盛情我本想婉拒．但又觉得主办方把西方的歌剧别出心裁地搬进中式戏楼实在是件新鲜事儿。两种文化，以及从这两种文化中派生出来的戏楼和歌剧会不会发生冲突和矛盾，会不会碰撞出不和谐的音符？而正是这个瞬间产生的疑问使我最终还是决定前往菖蒲河公园，前往东苑戏楼，去看看这场似乎有些不大和谐的歌剧演出。     

解析歌剧中音乐与文学的互渗及影响

歌剧是一门综合艺术,集音乐、文学、美术、语言、舞蹈以及戏剧等不同艺术形式的结合,而在艺术分类中它往往被归类于音乐。关于歌剧本性的说法与观点很多,其中最被普遍认可的则是"戏剧的音乐形式"或是"音乐的戏剧形式"这两种观点。单从这两种观点我们就能看出音乐在歌剧中的重要地位,音乐以它特有的感染力在歌剧中占据着主导地位。     

《为艺术为爱情》的演唱风格和人物塑造

普契尼是意大利著名的歌剧作曲家,他是十九世纪末到欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。普契尼的歌剧创作以《托斯卡》为代表,其中片段《为艺术为爱情》可谓是经典中的经典。通过对这首歌曲演唱风格的分析以及人物形象的塑造,可以更好的诠释普契尼创作的风格。