非物质文化遗产美术课程研究--关东风情剪纸

2016年4月1日，国家艺术基金——“关东风情民间剪纸艺术人才培养”班在沈阳师范大学隆重开班。中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任乔晓光教授、辽宁省文联副主席、辽宁省教育厅体卫艺处处长、沈阳师范大学副校长、辽宁师范大学美术与设计学院院长等领导参加了启动仪式。“关东风情民间剪纸艺术人才培养”项目是将作为中国非物质文化遗产的剪纸艺术与关东风情相结合，依托东北地区的地产资源和文化资源，立足于东北独特的地域特征、丰富的民族形态、鲜活的民俗风情，将非遗传统技艺和当代剪纸艺术形式相融合，将关东风情剪纸建设成为东北非物质文化遗产的代表性项目，为东北地区文化建设和发展培养一批既有艺术造诣，又有创新意识和时代感的艺术精英，创作一批极具地域风情、民族特色的艺术精品力作，进而推动东北民间美术文化事业稳步前进与发展。以此为契机，引发了对关东风情剪纸课程的进一步思考。     

满族民间剪纸艺术在室内设计中的应用研究

民间艺术是各个民族发展中的文化果实，在代代相传中实现民间艺术的传承与发展。民间艺术在室内设计中的应用，能够提升室内设计的民族文化氛围，增加空间的艺术气息。其中满族民间剪纸艺术，以其多元化的图案风格，精细的剪纸技术，在室内设计中应用比较广泛，受到艺术设计的热捧。基于此，本文将对满族民间剪纸艺术在室内设计中的应用进行研究。     

民间剪纸面临的现代转型分析

民间剪纸是一种独特的民间艺术形态,是民俗文化的形象载体。作为一项重要的非物质文化遗产,民间剪纸发展到今天,已经走到了一个机遇与危机并存的时期。本文对当下民间剪纸多元化的生存状态进行分析与研究,对民间剪纸的现代转型进行粗浅的探究与思考,以希翼民间剪纸能够得到较好的传承与发展,开创民间剪纸历史发展的新纪元。     

人类学视野下和林格尔民间剪纸历史与文化研究

和林格尔县位于内蒙古自治区中南部,是一个有着悠久历史和多彩文化的古城。和林格尔民间剪纸是由古代生活在和林格尔的北方游牧民族在他们的生活中创造的文化艺术。同时,汉族人民的大量内迁,使得和林格尔剪纸艺术呈现出多民族相互交流、相互融合和共同发展的面貌。和林格尔民间剪纸文化中尤为突出鹿文化。这与北方游牧民族的图腾崇拜、萨满教的盛行以及日常生活有关,还和佛教在当地的盛行有关,同时,还与汉族移民进入带来的世俗文化有关,是多种因素结合促成鹿文化剪纸经久不衰。和林格尔剪纸作为国家级非物质文化遗产,是我们宝贵的民族财富,也是和林格尔县永久的地域特色和标记。总之,和林格尔民间剪纸的历史与文化有待进一步研究与探讨。     

物以致用与审美超越——从民俗情境中看蔚县剪纸的艺术功能

剪纸是一种较普及的民间美术形式,它的创作、传承和艺术功能的发挥依托民众特定的文化背景和生活环境而展开。蔚县剪纸作为彩色剪纸的典型代表,也在民俗生活情境中有效发挥着实用与审美功能,并以此成就了自己持久的艺术魅力。     

浅析剪纸现状及发展--编撰《医巫闾山满族剪纸图录》之我见

《医巫闾山满族剪纸图录》的编撰出版，是对锦州市近年来非物质文化遗产保护成果阶段性的总结，是我市继《中国民间剪纸集成·医巫闾山卷》、《大山的神灵——医巫闾山满族剪纸》等书籍后，又一部系统地、专业化地介绍了医巫闾山满族剪纸艺术形式和文化内涵的重要书藉。书中收录了医巫闾山地区出生年代跨度100多年的110名剪纸作者的750余幅剪纸作品。在编撰《图录》过程中，通过对老、中、青三代剪纸作者作品的收录、整理及文化内涵的阐释和编撰，让人们清晰、客观地看到了医巫闾山满族剪纸在传承过程中的流变和现状，本文是对《医巫闾山满族剪纸图录》编撰工作的小结，并在尊重事实基础上，浅析医巫闾山满族剪纸现状及发展。     

安塞剪纸图形与现代图形设计的相通性研究

研究安塞民间剪纸,使古老的民族艺术精神成为指引当代设计人前进的方向,为我们提供丰富的传统艺术营养。艺术不是无本之木,无源之水,文化的绵绵继承决定了任何新锐艺术的细胞里都含有传统美学的基因,图形设计也是如此。新一代设计人应该以传统为底蕴,创新为宗旨,在系统研究安塞民间剪纸的基础上,领悟其深刻内涵和美学精神,使现代图形设计受其涵养,并坚持走创新之路。     

民间剪纸文化的传承与渗透 ——以公益海报实践途径为例

民间剪纸艺术作为非物质文化遗产之一,不仅是历史图腾,也是一股流动的文化活水.剪纸文化的传承保护正蓬勃展开,现如今已有相关主题的系列剪纸公益广告形式内容上带给人心灵震荡的效果,很好地体现了中国传统精神,展示了民间文化形象,传承了非物质文化,呈现了剪纸艺术的表达.公益海报的表现力既有无限的深度和广度,又带着浓浓的风味,剪纸文化在公益海报中很好地达到文化传承与情感启示,生命力与发展力,公益海报使得剪纸文化传递的信息丰富而感人至深,一经过目,必然会在人们的脑海里留下深刻的印象.     

传统剪纸融入现代教育探究

针对中国传统剪纸艺术在传承中遇到的“后继乏人”的现状，通过问卷调查、专家访谈等形式，来探索中国传统剪纸艺术在现代教育中传承的必要性和可行性。剪纸艺术的传承和发展一方面可以注入现代元素，丰富形式，拓展渠道，立足都市，走出国门，扩大其影响力；另一方面可以抓住国家倡导在中小学开展美育教育的有利契机，将剪纸艺术融入中小学教育，从娃娃抓起，培养兴趣，发扬光大。     

中国民间剪纸的变迁与发展

中国民间剪纸的历史源远流长，是我国各民族人民在生产劳动过程中经过世代创作，积累而成文化结晶，也中国民间美术的主体艺术形式之一，其所特有的乡土文化气息反映着广大劳动人民的生活和审美情趣，传承着中华民族的艺术特色和本土精神。从东汉蔡伦发明造纸术有了真正意义上的剪纸起，至今己有2000多年的历史。据考证，最古老的民间剪纸是在新疆吐鲁番古墓发掘的“对鹿”、     

关于漳浦剪纸产业化发展的思考

本文以中国民间艺术(剪纸)之乡漳浦县的民间剪纸艺术现状为背景,对社会主义市场经济条件下民间剪纸艺术的生存和发展进行研究和探讨,提出了漳浦剪纸艺术产业化发展的观点。     

苗族锉花:让多彩湘西风情跃然纸上

正苗族锉花,是以独特的工具和加工工艺在纸上锉出具有纹样图案的一种民间手工艺,是不同于汉族民间剪纸的独特艺术样式,它是用凿刀锉出来的、具有地方特色的剪纸艺术。苗族锉花的出现不仅成为苗族文化的物质载体,而且成为苗族文化传承和传播最直观的物象媒介。湘西苗族锉花,传承着苗族悠久的历史和丰富多彩的文化,展示着锉刀下的湘西风情。     

南京剪纸艺术的传承与善用

南京剪纸艺术具有深厚的文化底蕴和很高的美学价值,是中国传统民间艺术的瑰宝.传统艺术的传承与发展需要创新,本文从剪纸的题材、图形设计、色彩运用、材料选择、运用途径等五方面对其进行分析与研究,努力使南京剪纸艺术创造出新的面貌,呈现出多角度的视野、多元化的展现.     

多媒体艺术赋能梅山剪纸文化传承的创新实践

梅山剪纸文化是以梅山文化为底蕴的在湖南益阳安化等地区流行的传统民间剪纸艺术的总称。梅山剪纸具有深厚的历史文化渊源,且风格大胆,手法独特、形式多样,梅山剪纸在传统生活中它主要表现在：婚礼庆典、重大节日、寿诞、生育、鞋花样、生活装饰、生活娱乐（纸影戏）这些方面,梅山剪纸在特定的历史环境下是当地人民群众不可缺少的精神食粮。本研究通过田野调查,在地拍摄记录以及访谈传承人,深入了解梅山剪纸文化,思考如何利用多媒体艺术为其赋能,融合现代发展趋势传承梅山剪纸。     

“文化语境”的变化对当代羌族剪纸的影响及对策建议——基于茂县羌族剪纸的调查

羌族剪纸是羌族文化艺术的精华。经历了2008年“汶川大的地震”、灾后重建、城镇化发展之后，羌族剪纸的“文化语境”正发生着较大变化。以茂县羌族剪纸为例，其变化的外部原因包括现代流行服饰的融入、自然灾害、城镇化进程以及茂县手画花样市场的兴起对花样剪纸的冲击等，而内部原因则表现为传统习俗的变化、宗教祭祀的淡化及服饰审美观念的变化等。因此，羌族剪纸传承和发展需注意处理好传承与传播、活态与活用、变与不变等关系。     

广西少数民族民间剪纸艺术融入妆造饰品创新设计

随着时代发展,人们对自我形象美的追求日益凸显。爱美之心人皆有之,妆造饰品深入到生活中的各种职业、场合。挑选漂亮的饰品装饰自身形象已成为一种广泛且普遍的生活态度和审美方式,它不仅影响一个人的风度气质,也是体现佩戴者的文化修养、艺术审美和生活品质等诸多要素之一。本文提出将绚丽多彩的广西少数民族民间剪纸艺术融入妆造饰品进行创新设计,分析广西少数民族民间剪纸的主要特点及束缚剪纸妆造饰品发展的因素,总结如何汲取广西少数民族民间剪纸艺术文化精髓在妆造饰品创新设计的途径,让其风韵与当代妆造饰品更完美结合。优化设计师创新创意设计思路,为广西少数民族民间剪纸艺术的表达空间和拓展妆造饰品的艺术形式发挥积极影响。     

赏析何红一剪纸《春牛图》

何红一创作了剪纸《春牛图》,《春牛图》是她套色剪纸创作中的经典代表.《春牛图》组图运用最基本的剪纸语言,表现了春牛与牧童的和谐组合.该作品不论是在用色上,还是造型上均有出彩之处.《春牛图》取材于传统农业社会,融入了民间歌谣的精髓,传递了民间耕读观念、惜时观念,作品充满童趣,是一组温暖人心的剪纸精品之作.     

非物质文化遗产美术课程研究——关东风情剪纸

2016年4月1日,国家艺术基金——"关东风情民间剪纸艺术人才培养"班在沈阳师范大学隆重开班。中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任乔晓光教授、辽宁省文联副主席、辽宁省教育厅体卫艺处处长、沈阳师范大学副校长、辽宁师范大学美术与设计学院院长等领导参加了启动仪式。"关东风情民间剪纸艺术人才培养"项目是将作为中国非物质文化遗产的剪纸艺术与关东风情相结合,依托东北地区的地产资源和文化资源,立足于东北独特的地域特征、丰富的民族形态、鲜活的民俗风情,将非遗传统技艺和当代剪纸艺术形式相融合,将关东风情剪纸建设成为东北非物质文化遗产的代表性项目,为东北地区文化建设和发展培养一批既有艺术造诣,又有创新意识和时代感的艺术精英,创作一批极具地域风情、民族特色的艺术精品力作,进而推动东北民间美术文化事业稳步前进与发展。以此为契机,引发了对关东风情剪纸课程的进一步思考。     

松辽剪纸中萨满女神作品的研究

剪纸艺术是我国传统美术的活态呈现形式,同时也是地域文化传播的重要载体。松辽剪纸中的萨满女神作品便是对于东北地域文化的一种独特传达,本文通过对松辽剪纸中萨满女神作品的具体分析和对比研究,发掘其中的艺术价值和文化内涵,以期为东北民间艺术和地域文化的研究提供更多思路。     

满族民间剪纸艺术在室内设计中的应用研究

民间艺术是各个民族发展中的文化果实,在代代相传中实现民间艺术的传承与发展。民间艺术在室内设计中的应用,能够提升室内设计的民族文化氛围,增加空间的艺术气息。其中满族民间剪纸艺术,以其多元化的图案风格,精细的剪纸技术,在室内设计中应用比较广泛,受到艺术设计的热捧。基于此,本文将对满族民间剪纸艺术在室内设计中的应用进行研究。