漫谈鲁迅小说的细节描写

鲁迅小说向以选材严,开掘深著称,因此它的细节描写既深刻典型,又真实动人。选取典型的生活细节,来刻划人物的性格特征,从而使人物形象栩栩如生地活现纸上,这是鲁迅小说的细节描写给人印象最深的地方。例如我们从《肥皂》、《离婚》、     

论《红旗谱》叙事的细节描写

梁斌对细节的描写在小说中的重要作用有着深刻的体验和认识,他创作的《红旗谱》叙事的细节描写是非常精湛的,充分发挥了细节描写的多种功能,而这种优秀表现则依赖于他丰富的人生经验,他对现实生活的观察、记录、访问以及对其他文学作品的学习和借鉴。     

贾平凹散文创作的审美追求

贾平凹的散文具有鲜明的个性和很高的审美价值,形成了独特的艺术风格,体现了他执着不懈的美学追求。其散文主要的美学特征表现在哲理阐发、细节描写、结构技巧和语言艺术等几个方面。     

论霍小玉形象的塑造

霍小玉是我国古典小说人物画廊中具有浓厚悲剧色彩的一个女性形象.这一人物形象不仅使作者蒋防仅因一篇<霍小玉传>而名垂后世,而且集中体现着我国小说的正式开端--唐人传奇在人物形象塑造上的杰出成就.按照生活的逻辑刻划人物性格,是霍小玉成为文学典型的首要一步;运用精湛的细节描写表现人物的外在行为和内在心理,是使霍小玉这一形象血肉丰满、生气贯注的主要艺术手段.     

笔花生彩墨花香——论《红楼梦》的细节描写

小说文学是离不开情节与细节的,它们共同承担着再现生活和刻画人物的任务,但所包含的内容、表现的形式和所需的手段却不尽相同。比较而言,情节装的是故事,细节则装的是性格;情节是矛盾纵向的、公开的、快速的开展,细节则是矛盾横向的、隐蔽的、缓慢的揭示;情节所需的手段是叙述,细节所需的手段则是描写。它们所起的作用和所收到的效果也不一样:情节是小说的骨骼与筋脉,细节则是小说的血肉与细胞;情节使小说站立成形,细节则使小说摇曳多姿;情节给人以概括的印象,细节则给人以生动的形象。因此,重视细节描写,是小说艺术成熟的重要标志。杰出的作品,总是以细节描写取胜的。     

论小说心理细节的写作功能

小说写作中 ,细节描写不可或缺 ,尤其是心理细节更显得举足轻重。现代意识和思维观念不断更新 ,作家审美观照和读者接受心理逐渐趋于成熟 ,小说心理细节写作的使用频率也越来越高 ,其写作审美价值与日俱增 ,小说心理细节以其独特的审美功能 ,完善和丰富着小说写作理论     

论杨朔散文的人物描写——杨朔散文研究之一

杨朔是描写人物的能手。从三十年代后期起他就开始从事小说创作,先后写过几十个短篇,《红石山》《望南山》《三千里江山》等七部中长篇,为我们制作了一幅众多的生龙活虎的人物画廊。看过杨朔全部作品的读者,感到他散文中的人物比他小说中人物更美,更动人,如果说一位作家的早中期作品是为他后期创作做思想和艺术方面的准备,那么,我们可以这样说,杨朔的小说创作为他后期的散文创作积累了经验。他将小说中人物描写的丰富经验,用于他艺术性散文的人物刻划,以至达到大朴之巧、娴熟自如的地步。这是多数读者偏爱他散文的一个原因。     

深化·外化·虚化——论沈从文小说的心理描写

<正> 真切细微的心理描写是沈从文小说创作的特色.他的小说不追求人物外在行为和故事情节的生动性与完整性,而注意刻划人物内在心灵的特征,表现心灵世界的丰富性,心理描写的深化、外化和虚化是他的小说在心理描写技巧上的突出特点.所谓心理描写的深化,是指把心理活动的描写深化到人物意识活动的领域,通过人物心理活动的描写显示人物内心深处的意识冲突.所谓心理描写的外化,即描写心理活动在外在事物上的反射,通过人物外在言     

细节描写与艺术美(上)

细节描写,是文艺创作中一种有效的表现手段。艺术细节的分析,则是评论、鉴赏文艺作品的重要环节。显然,细节描写与艺术美,有着密切的内在联系。准确把握细节描写的艺术表现功能,深入理解艺术细节与艺术美内在关系的特点和表现形态,无论对文艺创作、文艺评论或文艺鉴赏,都是大有裨益的。     

论恐怖小说翻译中的叙述和描写问题——评《来自墓穴里的种子》的两篇汉译

恐怖文学常用叙述和描写来造成紧张和恐怖的气氛,短篇小说《来自墓穴里的种子》的氛围之所以让人觉得既恐怖又妖艳,就是作者以精益求精的叙述和描写营造而成的。鉴于恐怖小说创作中叙述性和描写性文字重要的气氛烘托作用,文章关注恐怖小说翻译中叙述性和描写性文字的翻译,通过分析该小说的两个汉译版本,主要在叙述的线索和视角、细节描写和气氛营造等方面探讨英文恐怖小说汉译问题。     

雍容华贵与质朴自然--张爱玲与苏青散文之比较

本文试图从两位散文家的创作思路、表达方式以及关注的社会热点三个方面来进行对比 ,去探寻两位作家各具特色的散文创作轨迹 ;去梳理两位作家在散文创作上的艺术成就。张爱玲的散文 ,处处透露出一种美感、机智与博学 ;苏青的散文则给人一种“一针见血”、“鞭辟入里”和融于社会的感觉。两人散文的艺术风格截然不同。     

《芙蓉风》与中国古典小说

长篇小说《芙蓉风》继承了我国古典小说的写实精神,刻画了众多的人物形象,描绘了各种场景,穿插了多条情节线索,使得全书充满了史诗般的气势和百科全书的性质。作品不满足于对生活现象的描述,还对生活的本质进行了揭示。作品的成功得力于创造性地传承了古典小说的结构艺术表现形式、以及话语创新精神。特别是写景的“自由式骈化”风格独具特色。在我国的长篇小说创作中独树一帜。     

论郁达夫小说的艺术特质

现代作家郁达夫真率坦诚的个,性和自叙传的小说观,使他的小说文本成为其自我情绪的载体.文章试图从主题的情绪性,取材的自叙性,描写的真率性和情节的散文化这几个方面来探讨郁达夫小说的艺术特质。     

散文化的田园抒情诗——以《桥》为例浅析“废名风”小说的文体特征

废名是京派前期最重要的作家之一,他独创性地将周作人的散文创作理论应用到了小说写作领域,将散文化写作与乡村题材、诗化语言相结合,形成了自己独特的散文化诗体小说文体,对京派小说创作风格的形成及促进中国现代小说创作文体的成熟作出了巨大的贡献。以废名的代表作《桥》为例,从非情节化的散文诗式结构、归隐与禅心的静寂意境、简洁幽深的诗化语言三个方面对废名诗体小说的文体特征进行了具体分析。     

论曹雪芹对古典诗文的接受

《红楼梦》中的人物既喜诗文创作，也爱谈论读诗作文的体会；其诗文经常仿拟或改编前人的佳作，或师其意，或师其词，有的明显，有的隐晦；这种吸收古典诗文为已用的创作方法，以今天的眼光来看便是对古典诗文的接受。本文对曹雪芹借小说人物的创作与议论所表现出来的文学创作观和接受观作了认真的发掘和研究。     

中国古代散文史撰述研究

中国古代散文史的撰述,散文发展演变阶段或时期的划分,应注意从作家创作、散文自身和散文文体三个角度审视,其中从作品自身的状态体认散文发展演变的规律较为适当;对散文内容的安排,应当循序渐进而不是跳跃性的内容缺失;散文史作家选择的不一导致散文史撰述作家层面上的不平衡,影响对散文史流变的体认;散文史引用的作品,谁最具代表性的问题没有解决,客观上形成散文史撰述不同的文本走向,继而有了作品层面的不平衡;散文作品艺术特色的评价见仁见智实属自然,但或东或西及同一文本的不同评价易让读者迷惑,撰述者需寻求评价的客观性;散文流派的论述,分论不见流派中人的创作共性,合论不见流派中人的创作个性,显然需要将分论与合论综合在一起考察彼此之间的联系;辞赋与骈文入散文史素有分歧,它本是不同散文观念的结果,而文体限定性的影响也是深刻的,使撰述者的论说往往有一定的程式,缺乏活力.因此,重写散文史成为新的期待.     

试论丰子恺散文小说化倾向

“五四”运动以后，中国文学踏上了现代化的道路，这也是一条革新之路。文体变异是中国文学现代化的动力和表现之一，许多作家都进行了这方面的尝试，并取得了成功。而丰子恺在散文创作中，也积极寻求创新，融入小说的技巧，使其散文呈现出更好的叙事效果，增强了散文的艺术魅力。     

真情抒发与大胆创新的完美结合--读余国松散文集《半醒人语》

余国松先生的散文集《半醒人语》在思想内容上表现了传统文人特有的审美情趣和“痴迷”的人生态度;对现实丑恶以嘻笑怒骂、装傻充愣的“狂态”表现其痛心疾首之情。美学风格上的“恢诡谲怪”,文体上“散文小说化”较成功的尝试,语言风格上的文白交错相糅等,是这部散文集的艺术价值所在。     

文学批评的艺术化和科学化——对《转型的解读》的解读

文学批评具有艺术性和科学性的二重性特征.我区青年评论家黄伟林的评论集<转型的解读>将转型时期我区的文学创作置于一个广阔的社会背景下进行考察分析,以其富于诗性的描述,富有创见性的观点,敏锐地把握住文学本体的内蕴和特质,在用形象、感性去理解和把握文学本体的同时,又通过理性的思考去探究文学的本质方向,显示出批评艺术化和科学化倾向.     

燃烧着激情的报告——评镇江市作家的散文创

散文的活力在于贴近人民、反映现实。本文对镇江市三位散文作家的作品作了具体分析 ,指出他们的作品虽然题材不同、风格各异 ,但都将形象、情感与思想交融在一起 ,因而产生出真正的艺术力量