论小说遗憾结局的表现手法及美学追求

本文主要从创作手法方面切入,论述小说遗憾结局的审美效应,这种遗憾的价值和意义不仅表现在作者“怎么写”和“为什么写”上,而且更多地表现在读者接受遗憾的情感反应和理性思考上。为了“写缺致憾”,作者在创作时多采用蓄势、意外、巧合等艺术手法。     

论解放区小说创作中的审美趣味——以人物形象和创作主体为视角的考察

在20世纪40年代以延安文艺为代表的解放区文学创作中,知识分子群体的审美趣味因涉嫌小资情调而受到主流政治话语的排斥,无法得到充分的彰显。然而,审美趣味一旦形成就具有稳定性、持久性。尽管受到意识形态和作家主体双重的抑制,审美趣味仍在小说创作中留下了可待考察的痕迹。解放区小说中的一些人物形象以及创作主体的创作过程。就隐含了其独特的“审美趣味”。从审美趣味的角度,深入解读其时的小说创作,可以更好的理解人物形象的内涵和作家的创作活动。     

论曹文轩小说创作的审美追求

在普遍追求思想 ,追逐深刻的当代 ,曹文轩却关注美感 ,倾心雅致 ,并通过其对少年独特题材与视角的准确把握 ,对美好人性与高尚情操的永恒追求 ,充满忧郁但却优雅的审美情怀 ,以及其对古典美学意境的深刻感悟 ,充分展现了他在创作方面的美学追求 ,同时这些也构成了作家丰厚的创作实绩。本文将通过对曹文轩小说中关于“成长小说”、“悲剧意识”、“儿童视角”、“审美意境”等问题的探讨 ,进一步阐释曹文轩小说独特的美学特征     

王蒙诗情小说刍论

诗情小说构成了王蒙小说创作的重要组成部分,是现代中国诗化小说的当代发展和衍化形态。王蒙诗情小说创作经历了三个不同的历史阶段。在审美品格上,它们是“梦”与“诗”的产物,带有强烈的理想主义色彩。在艺术形式上,则呈现出“心灵故事”和“复调”小说的特征。     

感性:审美对象的存在形态

“审美对象就是辉煌地呈现的感性”,也就是说,“感性”是审美对象的存在形态。在“艺术作品—审美对象—审美知觉”这一具有现象学意向性的理论框架里理解“感性”,会使“感性”的含义更具整体性和深入性。在艺术作品与审美对象的关联中,“物质材料”（未被审美地感知时的艺术作品）与“物质手段”（材料的材料）有别,原始感性与审美感性有别。审美感性不是审美对象依存性的属性,而是具有独立自主性的对象本身。在审美对象与审美知觉的关联中,两者相互之间具有原初性的可逆性关系——“呈现”。呈现是非对象性的、存在性的“绝对呈现”,所以,“感性”在艺术作品的物质材料与知觉主体的肉体之间以呈现的方式生成了具有独立自主性的自身,成为审美对象。     

论汪曾祺小说的“水性”特质

“水性”是“汪味小说”区别于其他乡土小说的重心所在。内在的“泱泱水气”与外在的散文化形态有机融合,形成汪曾祺“像水”的散文化小说。“柔软”、“平和”、“静静”的故乡江南之水的形态不仅是其小说追求的艺术形态与审美特质,更凸显出他的审美心理结构与审美个性、人文关怀与文学变革意义。“水性”显示出汪曾祺在当代文坛中之所以为汪曾祺的独特存在。     

新时期以来文学创作中的本土资源问题（笔谈）

本土文化精神往往是当下文学世界的重要组成部分。本土文学资源与现代化之间有着极为复杂的关系。苏童的小说创作体现出了“南方”成为当代文学创作资源的可能以及在“全球化”和“现代化”时代的另一种审美可能。陆文夫的小说中的独特风味正式通过小巷这个本土空间得以实现，而且陆文夫以“小巷”这个本土空间为媒介，充分实现了作家审美表达和文化透视的统一。张大春的《城邦暴力团》将“现代”写作方式与丰富的传统小说元素杂糅互交，产生出更为多重的现代性，为我们重新思考传统与现代的关系提供了新的参照。     

论“虚静”心态与审美创造

本文认为，“虚静”心态是中国古代审美创造最重要的心理状态。“虚静”心态是虚与实、静与动两组矛盾范畴的组合，具有丰富而深刻的理论内涵。在创作发生、审美体验、构思想象、艺术法度、技巧运用等审美创造的各个环节，“虚静”心态都具有重要的意义。对于今天的审美创造，“虚静”心态仍具有重要的指导作用。     

论小说遗憾结局的类型及其审美效应

文学创作作为一个过程消融在产品——文本之中,又以接受活动作为它的延伸。小说文本的完成是创作过程的终点,同时又是接受过程的起点,而在读者接受过程中,小说结局的影响和作用尤为重要。从读者接受的角度论述小说遗憾结局的类型及其审美效应,以此为小说创作和小说鉴赏提供借鉴。     

从《西游记》看晚明小说“以趣为美”的审美特征

晚明时期,商品经济得到发展,印刷术有了很大进步,通俗小说创作、刊刻增加,普通大众读者在面对众多精神食粮的选择时,表现出追求趣味性的倾向,晚明小说的创作在某种程度显示了对这种趣味性的迎合。可以说,大众读者的需求决定了小说审美的“以趣为美”。     

当代西部小说的三大主潮

当代西部小说创作主要在两个维度展开:一是西部小说创作的基点和触角都是伸向这块贫瘠而又神奇的大地,西部小说创作基本都没有脱离西部大地的轨道,它的整体的格局和框架都是围绕西部本土的“这一个”来建构.在另一个维度上,西部小说的气象则是有开有合,体现出文化上的辐射性和聚焦性共存的独特性.从具体的创作实绩和小说文本来看,西部小说从17年与主潮的呼应到80年代中期自身审美的探索到世纪初的沉寂,在政治与审美的纠缠中,西部小说从理论到实践不断在探索着属于“这一个”独特的审美质素.伴随这种理论和实践上的探求,西部小说创作在当代文学的场域中不断寻找自身的位置,发出了自身独特的声音,形成了创作上的三大主潮:历史视野中的国家民族叙事,热烈想象中的西部大地之美,如歌行板中的现实西部.     

审美体验与画中形式语言

本文主要以中国画的审美体验来论述形式语言在创作中的作用。将图式 (形式语言 )与创作体验、审美体验纳入艺术作品的形象分析中 ,以此说明中国画艺术的生命力源于生活 ,再现于艺术的创造中。创造性的思维 ,离不开生活的体验 ,它不是摹拟现实 ,更不是自然主义的照搬。中国画家经过“写实”、“传神”到“妙悟” ,透过心灵的体验将形式语言中的点、线、面、皴、擦、染、用墨与用笔的有序组合再现出典型的艺术形象当中 ,这也即就是外在观察与心源体会在画面中所表达出的和谐之美。它所唤起的读者心灵体验 ,构成了中国画特有的形式语言的类比与组合 ,作者、读者、作品三位一体的自由交流空间 ,映射出主观生命情调与客观自然景象交融互渗 ,艺术家造化与心源的合一。     

名词意象叠加的审美认知机制

名词意象叠加是一种颇具审美效应的召唤结构,它的审美认知机制是凸显意象,引起审美注意,借助词语缺席,召唤解读欲望,启动“完形感知心理”,运用审美经验,展开审美联想,在知觉的自下而上加工和自上而下加工的相互统一的作用下,实现审美认知。     

从地域文化看中国现代乡土小说的审美特征

中国现代乡土小说以不同地域农村文化生态系统为创作背景 ,反映不同文化区域的乡土生活与风貌 ,表现出独具地域性的审美特征。从小说的乡土题材、描摹的民俗风情及方言使用等方面 ,展示了中国现代乡土小说的民间性文化特点与地域性的文化审美品格     

谈声乐课中的审美教育

音乐教育的育人目的是通过培养学生审美活动来实现的。苏霍姆林斯基曾说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心,是审美修养的要点,没有这种修养,人的感情对生活中的一切美好和高尚的东西都会无动于衷。”音乐审美教育的起点在于培养学生的审美感知能力。一、对音乐专业班学生进行审美感知力和表现力的培养音乐审美教育的起点在于培养学生的审美感知能力。学生的审美感知能力主要表现为感知音色。节奏、旋律、调式、和声等音乐语言要素的美感,辨别各种音乐要素的美与丑,体验感觉音乐所表达感情方面的能力。具备音乐审美感知力,是音乐…     

当代市民阶层的“现实主义”

作为一个有着大学教师和作家双重身份的人,吕幼安的小说创作从来不缺少对文学审美性的追问和对现实生活的关注：授业解惑的教师职业让他一直站在讲解、研究文学审美性的道路上,而作家的天生使命感则使他敏锐地注视和捕捉着现实生活中的闪光细节。在这两者的一路碰撞中,吕幼安的小说创作便具有了理论与实践相互贴合的便利性,并由此衍生出对一些文学命题的独特探索。     

多元场域下儿童对中华优秀音乐的审美感知素养培育

摘 要：审美感知是审美心理形成的重要开端。为有效培育儿童对中华优秀音乐的审美感知素养，依据学前儿童音乐审美感知的特征，教师可营造游戏性强的审美情绪场，焕发儿童对中华优秀音乐的审美期待；创设唯美视听环境的审美物理场，引发儿童对中华优秀音乐的审美共鸣；构建具有联觉效应的审美心理场，丰富儿童对中华优秀音乐的审美体验；建设浸润式的审美文化场，培育儿童认同中华优秀音乐文化的审美心灵。     

论徐小斌小说中的幻境书写

在徐小斌的《羽蛇》、《炼狱之花》、《蓝毗尼城》等小说中，“以虚拟实、借幻求真”的幻境频频出现。徐小斌小说中的幻境主要包括巫幻之境与梦幻之境两种类型，它以借此言彼的方式对社会症候、人性劣根、文化顽疾等予以讽喻，在“幻”与“真”的空间变形及虚实张力中，深化了读者对现实弊病及苦痛人生的认识。徐小斌小说中的幻境书写独具价值，它不仅以绮丽的审美想象拓宽了当代文学的表现形式，使幻境书写成为由真实与神秘、世俗与宗教、智慧与诗情缠绕而成的叙事迷宫，而且以文学的虚构性使幻境成为探索未来世界形态的工具，并使幻境书写生发出丰富的生态预警价值。     

论莫言小说的红黄色调意象

莫言是中国当代文坛的著名作家.他的小说充满了各种色彩意象,这些意象成了他小说创作中的独特部分.莫言小说的色彩意象给读者带来了崭新的色彩视觉审美体验.本文选择莫言小说的红黄色彩意象进行探究,寻求红黄色调在其作品的作用.色彩意象的使用不仅具有小说表层的审美结构作用,而且还能体现着作品所要表达的深层的审美意蕴.     

无言即为尽言,空白即为充实——小说空白艺术漫谈

小说是以对人物、情节、环境的具体描绘来反映社会生活的.这种“具体描绘”是相对于诗歌、戏剧等艺术体裁的表现手法而言的.它仍需要“虚”的处理和“空白”的设置,不受时间、空间和人物、事件等生活真实的限制,借助于虚构和想象来塑造艺术形象,反映现实生活.小说的创作与审美也讲求言简意赅,以一当十,含而不露,虚实相生的空白艺术手法的运用.小说中所谓的“无墨之墨,“无笔之笔”,正如电影中的“空镜头”;戏剧中的“静场”;乐章中的“歇拍”,并不是完全的空泛、贫乏,而是一种“计白当黑”“化白为黑”的空白艺术运用.从小说的产生和发展上看,小说的源头是古代的神话、传说.这样,在血缘上,小说多少就被赋予了神话、传说等民间文学的艺术特性:虚构、模糊、夸张、幻想等;从艺术创作方面讲,作为文艺创作中的小说创作与审美,应当遵循艺术创作的基本规律.艺术创作中的“虚实相生”“疏密有致”“小中见大”“言此意彼”“含蓄朦胧”“言有尽而意无穷”“只可意会不可言传”“不着一字尽得风流”“此中有真意,欲辩已忘言”“此时无声胜有声”等等艺术手法都影响着小说的创作与审美;从社会文化学方面思考,古代的朴素的哲学辩证法和传统的宗教思想,也直接影响着小说的创作与审美.形成于我国商周时代的《易经