陈淳意笔写生花鸟画成因初探

本文试图以绘画艺术自身发展规律的视角,从主观和客观两个方面及陈淳前期与后期的艺术作品,来分析陈淳花鸟画艺术特色形成的前因后果.陈淳师承沈周、文徵明学习意笔写意花鸟画,取其元人墨花画法的文人画笔墨精神,一花半叶,淋漓疏爽,诗、书、画三绝,气韵生动情逸.他生性疏旷,无意官场,潜心艺文,读书玩古,称为逸士,这些都对他的绘画风格特色起着重要的作用.陈淳的艺术特色及其性格在明代画坛十分突出,在中国绘画史上亦是一位重要的画家,因为他是一个真正社会化和客观化的个性风格鲜明的画家.     

简论王维山水诗构图方式中的巡行移动式构图

从王维诗中有画起笔,探讨王维以诗人构思和画家布局的艺术特长使诗歌达到完美意境的因素,并仅从绘画构图方式之巡行移动式构图的角度研究王维山水诗通过布局、构图的艺术处理造成诗中有画的高境界。使读者能够充分了解王维诗画融合的艺术特色,对“诗中有画”有着进一步的认识和了解。     

游规矩于准绳内寄妙理于法度外 ——界画浅析

中国绘画艺术渊源流长,从岩画算起已有一万多年的历史,彩陶画也有七、八千年历史.绘画是中华文化重要组成部分,原始艺术遗存十分丰富,她是文明的史记.笔者耕读传家,倍感传承中华文化乃吾辈之使命,今借假日之余,对中国文化之魂一一界画,作一浅析,水平有限,不当之处敬请方家批评斧正.     

王维诗歌“诗中有画”艺术探微

王维是隋唐一代的全能作家,其诗歌中所体现出的＂诗中有画＂的艺术特征,一向为后世学者津津乐道。他以画理入诗,融画技于诗情的高妙笔法,有其深刻的文化内涵。这与诗人所具有的独特的艺术造诣和人格修养是互为表里的。诗人徜徉于自然的灵秀之中,品味山水田园之乐,追求诗与画的完美结合,意与境的形神之美。     

中西绘画艺术融合背景下现代中国画的审美特征研究

绘画是精神文明的产物与载体,也是一种常见的艺术表现形式。在经济全球化背景下,中西绘画艺术不断交流、碰撞,极大地促进了现代中国画艺术的创新与发展。研究现代中国画的审美特征,有助于发扬民族文化与艺术精神,对现代中国画的发展有着现实意义。文章分析了现代中国画的表现力,并对其审美特征进行研究探讨。     

中西绘画艺术融合背景下现代中国画的审美特征研究

绘画是精神文明的产物与载体，也是一种常见的艺术表现形式。在经济全球化背景下，中西绘画艺术不断交流、碰撞，极大地促进了现代中国画艺术的创新与发展。研究现代中国画的审美特征，有助于发扬民族文化与艺术精神，对现代中国画的发展有着现实意义。文章分析了现代中国画的表现力，并对其审美特征进行研究探讨。     

空灵淡远的艺术追求——谈禅宗审美观与王维的水墨山水画

在中国绘画史上,王维以独具神韵的水墨山水画作品被后世画家尊崇为一代宗师.后世学者认为,王维在绘画领域的历史地位,实际上比他在诗歌领域的地位更高.王维"空灵淡远"的水墨画风,几乎影响到中唐以后中国山水画发展的全部历史.细读这位一代宗师的水墨山水画精品,人们禁不住为其中不尽的诗歌之美所吸引,为其中幽远玄妙的禅味所陶醉.     

纸质材料在装饰绘画艺术中的应用

纸质材料在装饰绘画艺术中的应用为装饰绘画艺术的发展提供了更多的可能性,丰富了装饰绘画艺术的表现形式,也推动了装饰绘画艺术美感的升华。本文分析了装饰绘画艺术的装饰性、实用性,概括性和寓意性,并介绍了纸质材料的多种形态,如平面形态和立体形态、软性与硬性、彩色与原质、表面光滑与粗糙的纸质等,分析了纸质材料在装饰绘画艺术中应用的形式,如剪纸、衍纸、拼贴画等。     

纸质材料在装饰绘画艺术中的应用

纸质材料在装饰绘画艺术中的应用为装饰绘画艺术的发展提供了更多的可能性,丰富了装饰绘画艺术的表现形式,也推动了装饰绘画艺术美感的升华。本文分析了装饰绘画艺术的装饰性、实用性,概括性和寓意性,并介绍了纸质材料的多种形态,如平面形态和立体形态、软性与硬性、彩色与原质、表面光滑与粗糙的纸质等,分析了纸质材料在装饰绘画艺术中应用的形式,如剪纸、衍纸、拼贴画等。     

再现生机的非遗炕围画——山西省原平市炕围画艺术

炕围画是我国北方居民的一种美术绘画工艺。其中,山西省原平市炕围画艺术水平最高。本文从原平炕围画的简介、传承人、历史渊源、发展保护等角度来探讨原平炕围画艺术。     

浅析水陆画在中国绘画史中的地位

水陆画是佛教绘画艺术与中国传统绘画相融合的产物,是佛教中国化的具体体现。其始于唐,兴于宋,盛行于明清时期,近世以来逐渐被人们淡忘。它是中国传统绘画工笔重彩艺术的重要组成部分,是工笔重彩的补充和发展,在中国绘画史上具有举足轻重的地位。     

中国水墨画的线结构的思考

线性特征是一种艺术表现形式,尤其在中国古代的绘画之中尤为突出.绘画中的线条是绘画中的灵魂,不管是浓的线条还是淡的线条,方的线条还是圆的线条,粗的线条还是细的线条,长的线条还是短的线条,都能够反映出画家自身具备的艺术修养和自身审美.     

中国水墨画的线结构的思考

线性特征是一种艺术表现形式,尤其在中国古代的绘画之中尤为突出。绘画中的线条是绘画中的灵魂,不管是浓的线条还是淡的线条,方的线条还是圆的线条,粗的线条还是细的线条,长的线条还是短的线条,都能够反映出画家自身具备的艺术修养和自身审美。     

再现生机的非遗炕围画——山西省原平市炕围画艺术

炕围画是我国北方居民的一种美术绘画工艺。其中,山西省原平市炕围画艺术水平最高。本文从原平炕围画的简介、传承人、历史渊源、发展保护等角度来探讨原平炕围画艺术。     

热贡艺术精品——唐卡

“热贡艺术”是藏传佛教文化艺术中的一个有影响的流派 ,其中唐卡是“热贡艺术”中的一朵奇葩 ,是藏民族智慧和想象的结晶。唐卡的产生与发展是和宗教文化紧密相关的 ,在经历了一个多年的沧桑 ,特别是在汉地宗教艺术的不断影响下已日臻完善 ,精美无比 ,逐渐形成了具有独特民族风格和浓郁表现力的独树一帜的艺术形式。唐卡是藏族绘画艺术的精髓 ,其反映的内容丰富多彩 ,有宗教题材画、历史画、风俗画、自然地理和天文历法及藏医藏药画、动植物画等。在透视与构图、造型手法、色彩运用、装饰与夸张等方面形成自己的一套完整艺术规律和独特艺术…     

中国画工笔人物线条在不同题材中的运用与研究

我国的早期画作需要使用毛笔在绢帛上作画,为了有效地控制墨汁的渗入效果,画工对于线条笔法的运用较为关注。在绘画艺术的发展过程中,线条逐渐成为了我国绘画艺术中的重要特征,并形成了独特的艺术表现方式。本文将对中国画工笔人物线条在时装、宗教等绘画题材中的运用进行研究。     

印度的细密画与民族文化

印度细密画是印度优秀画种之一，已经达到了极高的艺术水准，也是世界插图艺术的重要代表。所谓细密画。其实是一种尺幅较小的绘画样式，最初是用作装饰书籍的插图，后来逐渐发展成为独立的画种。     

隐形的差别 ——试论革命古典与女性的交锋

启蒙叩开了民智,塑造了新型的价值体系——看似和宗教相对立的"去基督化"(de-Christianization)的革命意识形态,投射到绘画艺术上,就是女性地位的突出并开始发挥作用.然而,事实真是如此简单?从活的艺术实践之中,无论《荷拉斯三兄弟之誓》还是《萨宾妇女》等绘作,实际上显露出的仍是当时的语境对于女性身份及其反映在绘画艺术之中的"似放实收"的旧有观念.     

隐形的差别——试论革命古典与女性的交锋

启蒙叩开了民智,塑造了新型的价值体系——看似和宗教相对立的"去基督化"(deChristianization)的革命意识形态,投射到绘画艺术上,就是女性地位的突出并开始发挥作用。然而,事实真是如此简单?从活的艺术实践之中,无论《荷拉斯三兄弟之誓》还是《萨宾妇女》等绘作,实际上显露出的仍是当时的语境对于女性身份及其反映在绘画艺术之中的"似放实收"的旧有观念。     

“吹”出来的水墨山水──民间工艺美术家、土家族玻璃吹画大师田儒龙其人其画

绘画本是用墨油彩在画纸上创作的一门艺术，但是，在有“画乡”美誉的古城凤凰，却有一个人突破了绘画传统，创造出了一种既不用笔，也不用纸，而是用口在玻璃上吹墨成画的新画种。他就是１９９５年９月被联合国科教文组织、中国民间文艺家协会授予“民间工艺美术家”荣誉称号的著名画家、玻璃吹画大师田儒龙先生。（一）　　田儒龙１９３８年９月出生于湖南凤凰县，土家族，字秋生，号云田主人。　　田儒龙的父亲是个木匠，在给人做家俱时经常要雕些花鸟虫鱼作点缀，以求美观大方。他受父亲的影响，自幼研习绘画。１９５７年，１９岁的田…