浅析铜陵本土文化中青铜文化元素的动漫创作

动漫产业是国家大力发展的新兴文化产业,本文通过比较分析国内外动画片对本土文化元素的传承创新,探讨了铜陵本土文化中青铜文化元素在动漫艺术创作中的必要性。认为铜陵应将新兴的动漫产业与本土文化中青铜文化元素紧密结合,走具有地域特色的动漫产业发展之路。     

河南省文化创意产业与城市品牌树立的策略研究

文化创意产业是21世纪发展最为迅猛的产业之一。在大力发展文化创意产业的基础之上树立具有特色的城市品牌是提高城市综合竞争力的总趋势。河南省城市品牌的构建应立足河南本土文化资源,与文化创意产业发展相结合,有效提升品牌形象。     

国家级动漫基地对我国原创动画的影响

动漫产业作为21世纪的新兴产业,已经是美国、日本等动漫强国的第一大支柱产业。我国国产动画发展至今越来越跟不上时代的步伐,动画片产量高而质量低的现状令人堪忧。在动漫产业链缺失、动漫投资亏损、动画企业举步维艰的新形势下,国家级动漫产业基地和动画教学研究基地的建立,给中国动漫产业带来了一线希望。伴随着国家级基地的建立,一大批动画产品托起了国产动画"伪市场"的繁荣景象。究其原因,动漫产业的发展与动画专业人才的培养不同步制约着国产动画质量的提高,影响着中国动漫产业的发展。     

殷商文化与河南省动漫产业的创新发展

随着经济文化的繁荣,河南省动漫产业发展迅速,但创新等方面仍显不足。将殷商文化元素融入动漫产业对于动漫创新及地方文化传播有重要意义。可考虑在剧本创作、造型设计、衍生品开发与营销等方面将殷商文化与河南省动漫产业相结合,以殷商文化推动动漫产业可持续发展,同时也使殷商文化通过动漫产品得以广泛传播。     

中国电视动漫产业的现状分析及对策

在发达国家电视动漫产业的冲击下,中国电视动漫产业的发展趋势相对缓慢。中国电视动漫产业作为文化产业的主要组成部分,与电视其他文化事业相比明显滞后。因此,我国电视动漫产业必须转轨变型,锐意创新,借鉴国外先进的电视动漫创作技巧和表现形式;政府应当为电视动漫产业提供政策支持和法律保障,鼓励社会各种组织机构或个人为动漫产业投资,并逐步完善电视动漫产业链条,净化市场环境,促进电视动漫产业叉好又快发展,以满足广大公众对电视动漫产业的需求。     

中国动漫广告传播的历史与现状

由于在我国动漫通常指漫画与动画,因此动漫广告被习惯性认为漫画广告与动画广告两类。漫画广告在我国已有近百年的历史,而我国的动画与动画广告在20世纪初也是同时诞生的。进入新时代,随着动漫产业的蓬勃发展,动漫涵盖的范围越来越广,远远超出漫画与动画两类,动漫广告也成为动漫产业与广告业互利双赢的一个新平台。动漫广告的本质特征是非现实性与夸张性。根据我国动漫广告的传播现状,可将动漫广告分为动漫产品广告和动漫角色广告两大类。目前我国动漫广告在电视与互联网上的投放比例虽然没有超过广告总数的20%,但动漫广告是时代进步与市场需求的产物,发展壮大的势头明显。     

关于实现国产原创动漫品牌化的思考

原创动漫作品,是一个地区动漫产业的核心所在。国产动画在多年的发展中,在原创性的问题上有一定的缺陷,如何从模仿走向原创是一个业界较为关心的问题。品牌化的原创作品,将是未来动漫产业的一个重点所在,而实现品牌的必要途径,则是本土动漫突围的方向。     

遗产动漫产业体系构建的探究与产业发展策略——基于坊巷盘项目的创业实践研究

遗产动漫产业是动漫产业的新领域,是基于遗产资源专门开发的动漫细分产业,是一个成本低、效益好的朝阳产业,本质上属于文化创意产业范畴,构建独立的科学的遗产动漫产业体系,是遗产动漫产业发展的前提和基础,对推动遗产资源保护与开发、国产动漫的发展,研究文化兴国目标与社会主义文化大发展大繁荣目标的实现,有积极的促进作用。     

西部少数民族动画资源孵化路径探索

截至2008年,我国动画片产量为10万分钟,而每年全国各地电视台所需播出的动画片数量大概为26万分钟,是我国动漫产业发展的机遇和挑战。大力发展西部少数民族动漫产业,既要挖掘民间传统文化资源,又要加大培养原创动画人才的力度。     

动漫产业的发展与国家文化软实力提升

动漫产业的发展与国家文化软实力的提升有着密切关系.动漫产业能推动民族文化的"走出去"战略、推动民族文化品牌的形成、提升对外宣传的效果.更值得重视的是,动漫产业在其发展过程中,不但能在推动产品输出、建设本土动漫品牌、形成有效的动漫传播优势等方面起到重要作用,更能明显或潜在地执行着宣扬民族文化观念的任务.     

河南戏曲动画开发对策研究

戏曲与动画具有一系列的共性,它们可以融合为戏曲动画这一新的艺术形式。河南省开发戏曲动画有助于传承其优秀传统戏曲艺术,提升青少年对戏曲文化的兴趣,加快河南省动画产业发展。在戏曲动画开发过程中,应加强理论研究,奠定理论基础;整合资源,设立中原戏曲动画创意研发基地;吸纳受众意见,用现代动画语言表述传统文化;拓展传播渠道,扩大戏曲动画的影响力;打造经典戏曲动画形象,实现产、学、研相结合的产业发展模式。     

厦门动漫文化中心建设及产业发展建议

现今,厦门动漫文化产业处于初级阶段,产业链中的每个环节都存在一定的问题。根据当前厦门市动漫文化中心建设及产业发展现状,提出了几点建议：动漫人才的培养,除鼓励和支持学校培养外,采用＂引进来,走出去＂方法,完善师资力量;在动漫文化中心建设方面,以原创的视觉形象为基础,打造原创产品、营造动漫环境,逐步完成动漫文化创意产业园的建设;在动漫产业链的打造过程中,需注重资本力——融资问题、市场推广力、政府扶持力与产权保护力等方面;在动漫产业与本土文化的结合上,要将本土文化融入动漫产业链的每个环节中,以中国特色吸引更多的市场注意力。     

美英日动漫游戏产业发展的三维比较分析及启示——基于经济、技术和社会的整合框架

动漫游戏产业属于文化科技高度融合的新型文化产业形态。在“经济—技术—社会”的三维整合框架下，对美国计算机动画产业、英国游戏产业和日本AGC产业进行了三维对比分析，进而详细分析了美国迪斯尼式动画产业发展模式、英国以发行商为核心的游戏产业发展模式、日本AGC一体化动漫产业发展模式的内部运作机理和主要特征。在此基础上，对三个国家动漫游戏产业的发展进行了横向对比和分析，总结了对我国动漫游戏产业发展具有启示意义的主要经验。     

动画形象的符号生产与传播

动漫产业将智力创意转化为经济目标的兼容文化战争和经济战争的过程中,动画形象是实现市场利润的核心介质.而动画形象是一种符号存在,是文化符号和商业符号的交叉符号集合体,动画文化的传播依赖于符号生产和符号传播.在文化产业市场中,动画形象通过符号的生产与传播实现其产业价值.     

变形艺术研究的几个问题

变形艺术是动画创作中的一种重要手段。当今社会里,动漫产业迅速发展,动画艺术水平不断提高,动画变形艺术越来越受到人们的重视。在动画变形艺术研究中,我们应该特别关注动画的变形性审美问题、动画变形与夸张的联系和区别问题以及动画变形与常态的关系问题。     

论中国动漫产业对高校力量的融纳——以高校动漫社团为例

中国动漫产业目前的发展状况不尽人意,其中一个重要原因是长期忽视对高校动漫力量的融纳。事实上,高校具有为动漫产业注入发展动力的巨大潜力,尤其是高校动漫 社团已经具备了现成的人才资源、团队资源、项目资源等,可以直接为动漫产业所吸纳;但高校动漫社团也具有不成熟性,存在着文化问题和运营问题,需要在动漫产业的扶持下 继续完善,最终实现“双赢”。     

国产动画的国际适应性提升途径

在国家大力扶持动漫产业的背后,却是始终没有优秀动画作品和品牌进入国际市场参与竞争,其中创作思路与主流文化脱节、文化资源开发创新力不够、画面质量缺失及分级等政策的制约是导致这一现象的重要原因。在国产动画适应国际市场的探索中,我们需在不断努力优化相关政策的同时,还要以国际影视文化发展的前沿视野对已有文化资源进行创新开发,以精益求精的生产态度来加强优质画面的呈现,并通过有效利用国内市场的价值优势来努力树立世界品牌,不断以优秀作品对世界市场的介入来有效形成和提升国产动画的国际适应性。     

重庆动漫产业发展报告

重庆是中国发展动漫产业最早的城市之一。随着这座老重工业城市的产业结构转型,重庆动漫产业集群效应初步形成。重庆及中国本土的动漫产业发展,应当注重在剧本创作和新媒体应用上寻求突破口,在坚持本土风格的同时,融入流行元素、传播普适价值,尤其在十二五规划的节点时期注重发掘手机新媒体的媒介特性,抓住其为动漫发展带来的机遇。     

论中国动漫民族化资源的利用

基于中国动漫与西方动漫的表现差异,中国动漫的发展应在借鉴西方动漫产业成熟运作模式的基础上,充分利用传统文化资源,借助良好的动漫教育体系和市场运作机制,创作具有本民族特色的动漫作品。     

安徽省动漫产业的发展现状与动漫创意人才培养模式探究

安徽的合肥、芜湖、蚌埠是国家动漫产业的重要基地,在安徽有着许多大型的动漫技术型支持企业与动画制作企业,为国家动漫产业特别是华东地区的动漫产业链的发展提供了技术支持。在动漫产业中人才的培养是其发展的关键,本文通过研究安徽动漫产业的现状,总结出创意型人才缺位、高层次人才缺乏、高等院校专业设置不规范等问题,以此为基础提出现有动漫人才培养模式应该以企业培养为主,重点发展创意人才,强化技术人才专业水平,学校教育立足长远,必须规范学校专业设置标准,从而为安徽动漫产业进一步发展打下良好的基础。