音乐内容的主体性及接受的双重意义

音乐内容的主体性及接受的双重意义张密丽音乐是时间的艺术，它凭借声波振动而存在，在时间中展现；音乐是表现情感的艺术，它通过人们的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验。音乐的接受过程从感性体验开始逐渐过渡到理性参与，并在感性体验的基础上进一步挖掘内在意蕴...     

体验音乐的情感

对音乐中感情的体验是音乐欣赏过程中的一个重要环节，它是建立在对音乐音响进行初步感知的基础上的对音乐情感的深入感知和体验。本文试图通过对音乐欣赏中情感体验这一心理过程的分析和论述，来帮助人们更好地感知音乐的内容、体验音乐的情感。     

情感：生活意义的感受与体验

情感是最基本的心理现象和心理过程之一，也是最为扑朔迷离的心理——精神现象之一。情感不仅仅是一种感受与体验，一种对意义的感受与体验，更是一种对人生价值、生命意义的感受与体验；人的情感所感受与体验到的之所以是人生的价值、生命的意义，首先是因为情感与生命有着极其密切的关联，其次是因为追寻价值与意义是人的生命的本质特征。人生价值、生命意义实质上是生活价值、生活意义，故情感是对生活意义的感受与体验。     

开创性思维研究

开创性思维是人类改造世界的精神动力。开创性思维具有起始、成熟、升华的阶段过程。情感体验、理性思考、理论实践是开创性思维的发展历程。开创性思维受一定客观条件制约；追求真理的过程永无止境。     

浅谈钢琴演奏的情感体验

钢琴演奏的情感体验,是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应。钢琴演奏的情感体验来自于演奏者对钢琴作品的审美感知,是钢琴演奏者在对钢琴作品审美感知基础上的联想与想象,钢琴演奏的情感体验还来自对钢琴作品的分析与思考,来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。     

浅谈情感手段在高校德育中的运用

情感在德育过程中具有不可忽视的作用，我国高校德育低效与忽视学生的情感体验有关。要从提高教师情感素质、了解当代大学生情感倾向以及在德育认知和实践过程中强化情感体验几方面努力以增强高校德育效果。     

谈中学音乐教育中的审美教育

中学音乐教育是实施美育的重要手段之一。教师应极力探索具有艺术特色的课型，具有审美价值的教学内容，以及与之相适应的教学手段。具体地说，即是构筑听觉审美对象，创设审美意境；充分实现感性认识与理性认识相结合的审美过程；深化审美主体的情感体验。     

关于想象的关系论

如果说任何想象都与感觉、知觉、表象、意向有关的话，形象思维不但与感觉、知觉、表象、意向有关，而且与情感、意趣、联想以至推理有关。想象（包括其高度活跃的形态——形象思维）的特性，我们可以从它与感觉、知觉、表象、概念、意向、情感、意趣、联想、抽象思维等的关系看出。艺术想象既是一种特殊的思维方式，也是一种特殊的感受方式，亦即艺术体验的基本方式。艺术想象之所以是一种特殊的思维方式，因为它是在情感活动中思维；艺术想象之所以是一种特殊的感受方式，因为它是在思维中感受；艺术想象之所以是艺术体验的基本方式，就因为它是在情感活动中思维和感受兼而有之的过程。     

基于情感体验的川菜电子终端产品设计

在电子信息化时代,情感体验已成为产品能否吸引用户购买的动因之一。川菜电子终端产品设计应以情感体验为着眼点,强化情感设计理念,兼顾用户体验的情感因素,以交互设计为设计方法,以电子书、移动视频设备等为载体,关注造型情感化表现、交互过程中的交互体验、品牌体验及用户的潜在需求,从而促进川菜产业的发展。     

幼儿故事剧表演活动的美育价值探析

以美育的视角来审视当前幼儿故事剧表演活动存在的问题，主要有故事表演对话随意化，缺乏生活体验的审美知觉；故事表演动作符号化，缺乏游戏体验的审美想象；故事表演情感浅表化，缺乏艺术体验的审美理解。认为可以从对话“悦耳”，提升审美直觉能力的敏锐性；动作“悦目”，激发审美创造力的独特性；情感“悦心”，萌发审美态度的意向性等三个维度加强对幼儿故事剧表演活动美育价值的挖掘。     

浅谈非艺术类专业音乐欣赏课教学

音乐欣赏(或鉴赏)课是普通高等院校非艺术类专业开设的公共艺术课程之一。音乐艺术以声音为材料诉之于听觉,从音响感知、情感体验到审美认识和判断,构成一个完整的欣赏心理结构。非艺术类专业欣赏课的重要内容为中西方声乐、器乐代表作品,同时也涉及中西方戏曲及歌剧欣赏。非艺术类专业欣赏课在全国还处在起始发展阶段,教材内容的选用、教师音乐综合素质的培养、课堂教学手段的多样以及非艺术专业学生音乐能力的积累等四个问题需要认真探索。     

《音乐课程标准》冲击下的高校音乐教育改革

教育部制定和颁布的《音乐课程标准》是指导我国中小学音乐课程改革、推行素质教育的重要举措和纲领性文件。本文根据《音乐课程标准》的要求,联系高校音乐教育的实际,阐述了高校音乐教育改革的必要性和重要性,探讨了坚持以人为本,以审美教育为出发点的高校音乐教育改革的具体途径。     

论日本音乐

日本音乐有邦乐和洋乐两大类,人们在欣赏西方古典音乐的同时也会从雅乐中深切地体味日本传统音乐的乐趣。近来,有的日本人把西方音乐的手法引入邦乐。西方的作曲家也向日本人寻求题材,邦乐和洋乐之间的藩篱似乎已经被拆除了,将来的音乐会成为采纳双方长处的美妙音乐。     

诗词引导患者进入乐疗意境的可能性探讨

情感意蕴是音乐治疗之患者的心理基础 ,领悟音乐表达的情感 ,就能顺应乐曲调节自己的情绪而改善身体的状态。然而由于病人的文化修养、个人爱好、生活背景、年龄层次等不同 ,对音乐的理解领悟也不一。尝试用比较的方法 ,通过音乐与诗词对照 ,从内容、节奏、进入意境三方面论述在文字意义基础上感受音乐情感意蕴的可能性 ,论证诗词能够作为音乐治疗的桥梁 ,通过文字意义 ,提高病人的音乐感受力。     

雅乐复兴的意义

为在学校中重建神圣性,从个人经验和文献分析角度出发,探究在当今社会中复兴雅乐的意义。分析认为：音乐作为中国艺术中心的地位已然消失,复兴雅乐就是使音乐重新成为社会生活和人文教育的核心。     

从"白沙细乐"的乐曲看多种民族文化的融合

“白沙细乐”是迄今仍流传于云南丽江纳西族民间的一部大型音乐组曲,保留至今的尚有八章。我们在对整部音乐的乐曲进行深入分析后发现,它们分别与纳西族本民族传统音乐、昆曲、伊斯兰音乐和蒙古族音乐有关。由此可以发现,“白沙细乐”这一中华音乐宝库中的珍品,乃是纳西民族本土文化与其他兄弟民族文化交流与融合的产物。     

高师声乐课如何突出"师范性"

师范性是高师音乐教育专业的本质和核心,声乐课又是高师音乐教育专业的必修课程之一,如何突出高师声乐课的师范性,是新世纪高师声乐教学的重要目标.本文从"唱"、"讲"、"教"、"导"四个方面培养入手,力求突出高师声乐课的"师范性".     

高师声乐教材编撰的设计思路

作为高师音乐专业的骨干课程,声乐课程在经历了20余年的专业课程教学改革后,已经从以往的单一技能教学模式逐步转变为当前的方向系列课程群的全新教学模式,并由教育部以文件形式向全国各相关教学单位下达了具有指导意义的《专业课程指导方案》。然而,在所有涉及声乐课程改革的实际问题中,最为重要的仍然应当是教材建设的问题,而如何通过配套教材的构思、设计、编撰,使声乐教学内容真正符合新世纪课改的现实需要,使声乐教学的知识、技能和能力结构形成更为完整、科学、合理的结构体系等,都是我们应当给予高度关注的核心问题。     

闽台闽南语合唱音乐研究

闽南语合唱艺术富有浓厚的乡土气息,其歌词朴素、通俗易懂,多采用方言俚语、谚语、俗语、歌谣等,表现了闽南语方言本身所具备的丰富声调与多彩韵律,备受闽台地区民众的喜爱。从语言学、历史学、传播学、社会学、音乐学等角度就闽南语合唱艺术的发展历程、规律和音乐特色作了相关研究。     

欲得声乐法,须求科学方

声乐课是一门科学性与实践性很强的课程 ,又是很抽象的学科。正确地认知 ,事关学生能否在人生重要的学习期内学有所长、学能致用。就学声乐的学生应从正确认知声乐、端正学习态度、寻求学习有效途径、提高文化艺术素养等方面进行深入浅出的探讨