播音与主持艺术教学中的音乐情感体验研究

音乐是由声音运动作用于人的听觉引起联想所获得的可以感知的形象。音乐的情感体验体现在对音乐表达形式的理解和认知中,这种对音乐表达形式的理解与认知在播音与主持艺术专业教学过程中有着重要的地位和作用,让学生的音乐感受由音乐快感阶段提高到音乐审美阶段,进而在有声语言创作上,由最初的感性阶段进入感性与理性相结合的高级阶段。播音与主持艺术教学不能与音乐绝缘,音乐情感体验对播音员、主持人创作能力的培养具有积极的推动作用。播音与主持是充满魅力的情感沟通艺术,其教学需要借助音乐通过音乐情感体验培养学生的感受力、想象力、表现力。     

谈气息在钢琴演奏中的运用

气息在钢琴基本弹奏技巧中的运用,主要体现在诠释音乐分句和演奏情感表达上.气息在钢琴演奏中有着重要的作用,可以调控钢琴演奏技术运用和情感处理,从而提高音乐的演奏水平.     

激荡时代中的古典情怀——论梁实秋"人性"观的形成及时代效应

梁实秋的"人性论",以儒学伦理人性为精神依归,以西方新人文主义人性论为理论基础。他选择了内在视角,以具有共通情感与理性的人来取代"阶级性"的人,反对阶级人性论;在"情感"与"理性"的二维之间,强调理性的支配作用,批判五四新文学、无产阶级文学"浪漫主义式的情感泛滥"。梁实秋人性观强调普遍性、社会性、稳定性,排斥差异性、个体性、变动性,体现出激荡的现代文坛中一份独特的古典情怀。     

试谈音乐艺术过程中的潜在动力

试谈音乐艺术过程中的潜在动力郭亚飞，何圣伦音乐艺术属社会文化之列，它是在一定社会文化基础之上，审美活动的主客体的高度统一产生的。音乐体现了人与人、人与社会的那种纷繁复杂的关系，体现了人对生存环境的态度，它是社会现实对人类情感的艺术创造性的再现。由此可...     

康德--中西哲学比较的基点

本文是从中西哲学比较的角度来理解康德哲学的意义.这体现在三个方面一、康德哲学为中西哲学的比较提供了一个基点--这即是对情感问题的研究.二、通过情感问题与自然、自由领域的关联,康德哲学向我们展示了,"纯粹理性"作为抽象化思维之结果,不能未经分析地用来解释中国哲学.三、通过对作为情感之基础共通感的阐发,康德哲学展示了面对生活世界的不同态度,从而,作为面向生活世界的西方哲学仍然显示出其根本的差异.     

“乡下人”的自由主义

作为现代文学史上重要的自由主义作家,沈从文艺术创作既表现出与其他自由主义作家共通的一面,又体现出其作为“乡下人”的鲜明特色。对文学作为艺术本体的坚持实与其强调“偶然”、“情感”、“原料”的思想认知系统与信仰世界相关联的,同时也是其作为“乡下人”自由主义立场在创作上自然而然的表现。     

论音乐与情感的关系

音乐与情感的关系 ,有过自我表现、情感抽象、情感否定等多种学说 ,都未能全面准确地论述音乐与情感的关系。音乐是人类表现性艺术产生的最早的形式之一 ,情感是音乐表现的内容 ,音乐是情感表达的形式 ,音乐与情感互动说准确地揭示了音乐与情感的关系     

谈情感在音乐教学中的纽带效应

音乐是最善于表现人们的情感,引起情感共鸣的艺术形式。在音乐教学中,要以学生对音乐的情感体验为侧重,而这种生理与心理的体验过程,必须通过教师在听觉感知、视觉感知、运动感知等方面加以引导,使学生在欣赏、歌唱、演奏等音乐活动中入情入境、声情交融,才能深刻体验音乐的美。“感人心者莫过于情”。音乐是情感的艺术,音乐教学则是以“情”感人从而达到教育目的的过程。缺少音乐美感、缺少情感魅力是当前音乐教学实际中普遍存在的一个问题。如何使音乐教学达到理想的情感效应？这是一个值得我们认真探讨的课题。     

论中国古典诗歌音乐美学的两个层面

我国古典诗歌讲究格律、韵味、意境,具有均匀、和谐、统一的东方声韵美,抒情达意的同时体现出内在的节奏感和音乐性。诗歌的音乐美来自内外两个层面：诗歌外在的形式美是语音层面的音乐美,来自于语言文字本身,通过平仄、押韵、节奏等语言形式表现出来;而诗歌内在的音乐美来自语言文字内部蕴含的情感和意象,读者透过语音形式的韵律从内心感知、体会到诗歌内在的思想情感和表现对象,从而获得回味无穷的美感享受。     

从声律句式论古代词体特征*

词的同韵及平仄要求比格律诗更复杂多变，甚至也更严格，这些方面都体现了词与音乐的关系。在一般情况下，词的平仄、声韵与情感内容的表达密切相关；而词被称为“长短句”，其句式长短不一，参差多变，也与情感内容的表达密切相关，并体现出词体本身固有的风格特征。这些方面的特点都应该得到重视。     

论钢琴教学中的情感表现及其培养

钢琴教学 ,在注重技巧训练的同时 ,应该把音乐情感的表现及其培养 ,贯穿于教学的每一个环节。其中包括对学生音乐感受力的培养、音乐理解力的培养、音乐想象力的培养、音乐创造力的培养、音乐表现力的培养等。情感表现是音乐学习的动力 ,只有情感因素表现得淋漓尽致 ,音乐才会永恒。     

音乐艺术与人体机能

音乐是一门独特的艺术 ,是人们思想、情感美的声音体现 ,欣赏者则以共性的听觉作为接受 ,进而产生体验与想象。笔者正是把握这一特点 ,以美学艺术与生理学、心理学相结合的角度去重新审视音乐艺术 ,简要地阐述了音乐对人们生理、心理的影响 ,并提醒创作者只有把握生活、接近真实、体现时代气息 ,才能更好地激起世人的“音乐感”。     

民族、民间歌曲中衬词语言的艺术美

民族音乐在长期的历史发展过程中，各自都形成了自己鲜明的民族特色。在民族、民间歌曲中，衬词的运用也都无不体现着各民族、各区域的特点。衬词作为一种音乐化的语言，在民族音乐表现中，有它一定的艺术内涵和审美内涵。它的艺术内涵不但体现在鲜明的形象上，也体现在动人的情感上，不但体现在生动的性格上，也体现在形象的意境上，而且还体现在生活的情趣与演唱的韵味上。作为民族音乐文化的一部分，衬词的表现力十分丰富。它在艺术表现上不但内涵丰富，也给我们带来了音乐表现上的艺术美感。     

"美之律动的创造"--王统照的诗论

王统照的诗论特别强调"感情"、"理致"、"音乐化"问题,实质是要求情感与理致合二为一,音乐化形式与思想内容合二为一.他解释风骨是风华、情感与骨力、气魄合二为一.他认为新旧体诗难于一刀两断.诗非"做"不成,不是"写"出的.体现了他的"爱与美"的文艺观与和谐美学观.     

共通意义空间视域下跨文化传播的路径探析——以剪纸文化为例

成功的跨文化传播由浅入深分别表现为受传者对文化信息的“了解”“理解”“同情或同意”“信服”等四个层次。而文化传播过程受众多外在因素影响,要想成功地助推文化“走出去”,就需要畅达传、受双方共通的意义空间。通过与“在地性”符号的创造性融合,借助共通的符号解释项,使接受者准确捕捉传播者意图,在情感加持下助推受传者对文化符号意象的深入理解,在共通触点下实现文化的价值认可等途径,可以实现文化对外有效输出。     

视唱练耳教学中的审美体验研究

在视唱练耳教学中,审美体验对于激发学生学习视唱练耳的兴趣,提高学生对音乐的理解和表达能力都有着极其重要的作用,而作为音乐基础能力的乐感则体现着音乐主体的音响组织能力,在教学中加强审美体验,引导学生把学习视唱练耳的思维习惯与审美意识联系起来,指导学生体会音高、节奏、节拍、调式调性的美感和情感的丰富性,特别是在培养音乐主体的乐感中实现视唱练耳的审美教育性质.     

维特根斯坦论审美的特征

维特根斯坦在其后期著作中经常通过对语言与艺术尤其是音乐的比较表达其对审美的看法。他认为审美不等同于愉悦感,也不是经验性的适应,其中存在着共通的但无法明确加以言说的规则,这也就意味着审美具有超越经验世界的意义。另外,他还认为审美具有教会我们面对对象并意识到其中的规则,从而超越经验个体的立场的功能,这使他的美学思想体现出浓厚的伦理色彩。     

歌唱表演艺术与欣赏

歌唱表演艺术是演唱者的音乐感觉、音乐记忆、音乐表现及音乐想象等全面素质的综合体现。歌唱表演艺术及欣赏涉及歌唱的呼吸方法,歌唱语言的连接美与音乐美,歌唱的声音,歌唱的情感表达,歌唱者的形体与神态,歌曲的个性与典型性等方面。虽然人们对歌唱表演艺术欣赏的方式、角度及审美品味不同,但通过歌声感染人、陶冶人,使人得到美的享受却是歌唱者共同的目标。     

黑格尔音乐美学“情感论”探究

黑格尔的音乐关学体现他“绝对精神”的哲学理念,他的“精神哲学”是建立在德国古典哲学的基石之上,从哲学、宗教、伦理各角度阐述论证“绝对精神”（绝对理念）的主导作用。音乐作为意志的体现,也是“绝对精神”的表现途径,作为一住哲学家．黑格尔所关注的是音乐所体现的内容,音乐的价值在于它所包涵的人的“精神”或“内心”,通过心理作用而表现出来的就是平时所见的各种“情感”“情绪”。黑格尔的理论揭示了音乐本质的一个层面,即音乐的表现意义,在19世纪时期美学的研究将他的论说归为“他律论”,与专注于音乐形式规律的“自律论”对立,从现今的角度看,这两种对立的学说,实际上是辩证的关系,黑格尔的论证中体现了“形式”与“内容”两者辩证统一的关系。     

浅议音乐教学中的情感教学

音乐学科只有充分利用情感教学,才能使教学内容的思想性和艺术性得以充分的体现;才能使学生受到艺术的感染力;才能发挥其自身的风格和特点。