浅论艺术技能

艺术作品是艺术家通过一定的艺术技能、艺术素养以及丰富的情感传播给大众的基本形式,艺术技能的熟练可以准确地将艺术家的主观意图、真实感受表现给大众.艺术创作与艺术教育应注重对于基础技能的学习与传授,倡导吸收社会生活、文化知识各方面的养分,提高艺术家的艺术素养;悉心研究名师名家的艺术作品,真正掌握艺术创作的规律.     

论艺术对李渔造园思想的影响

无论在实践上还是在理论上,李渔都是明清时期的一位造园大家。他的造园思想集中体现在《闲情偶寄》之中。李渔的造园思想不仅丰富深邃,而且还极具个性特色。他用艺术的眼光看待造园活动,认为造园活动在本质上是一种艺术活动。因此,李渔的艺术素养、艺术个性乃至艺术审美理想对于他的造园思想直接产生了积极而深远的影响。其主要表现是：在园林居室的布置上,李渔习惯用字画等艺术品装饰美化居室环境;在园林的建造技巧上,李渔认为作文和绘画与造园具有内在的相通性;在园林的艺术审美追求上,李渔不仅重视园林的写意功能,而且还非常注重营造园林的艺术韵味;在造园个性上,李渔主张独创、反对窠臼的艺术个性更是直接影响了他避免趋同、力求独创的造园品格。     

浅论王朝闻辩证融合的艺术美学思想

王朝闻是新中国著名的造型艺术家、艺术批评家和美学家.这三重身份,既标志着他的人生历程,也形成了他的美学个性.作为有成就的造型艺术家,他深谙艺术的审美特性和艺术创作的特殊规律;作为杰出的艺术评论家,深知艺术创作和艺术欣赏之间不可分割的相互联系;同时.他又富于辨证观念.能灵活运用辩证法于审美现象研究.这些因素的有机统一.形成了王朝闻独特的美学个性.     

公共艺术的三大属性:泛媒介、去精英、项目制

在公共艺术创作中实现公共性,有赖于合理使用媒介技术、坚持大众文化立场和采用社会化生产模式。"泛媒介"指出公共艺术的专业技能是调动一切媒介技术进入公共空间发挥效用的策划与管理工作;"去精英"说明公共艺术是大众艺术的类型之一,因此必须与传统精英主义的社会立场分道扬镳;"项目制"呈现出公共艺术创作中的多种限制和工作要领。三者合一构成公共艺术的独有价值观,并实现其社会功用。     

顾恺之传神论研究

顾恺之的传神论不仅强调眼眸传神,还提出了传达人的个性气质的其他方式。顾恺之的传神论在中国绘画摆脱政教束缚的过程中起到了重要的作用。顾恺之的传神论对后世的艺术创作产生了深远的影响。     

艺术价值结构新探

当前艺术价值认同上的差异导致艺术创作上的混乱,这使研究新形势下的艺术价值及其结构成为十分必要和迫切的任务。对艺术价值的静态分析,通过强调其是审美价值带动的综合价值系统,突出艺术价值超越生活、关注审美的精神性特点;对艺术价值的动态分析,从空间角度看,通过强调艺术价值是个体价值与社会价值的统一,突出艺术价值是由艺术创作主体的个性风格与社会责任感凝结的特点;从时间角度看,强调艺术价值是时代价值与永久价值的结合,提示艺术创作关注时代价值的同时,努力创造具有永久魅力的精品。     

苏轼的艺术批评思想及其哲学根源

苏轼游弋于诗文翰墨,其中的批评思想丰赡渊深,他提出"无适而不可"的艺术融通思想;主张"形不可失,理更当知"的形神观;倡言"自然清新,简远疏淡"的审美旨趣;强调"法而无法,萧散自适"的艺术创作,此种批评思想都根源于其博通圆融之哲思。     

技术·艺术·大众--本雅明艺术生产理论中技术与艺术关系研究

本雅明,曾被苏珊·桑塔格赞美为“现代文化的具有土星气质的英雄”。他的一生充满传奇和坎坷,虽然屡受磨难但依旧保持着对这个世界的虔诚。他的思想理论深受马克思主义理论的影响,在马克思艺术生产理论的启发下他发现了在机械复制时代技术、艺术与大众之间相互影响的紧密关系,并提出“艺术政治化”的设想。而技术这个话题也成为了本雅明理论体系中极富争议的存在。     

克罗齐艺术直觉辨析

克罗齐美学思想集中表现为艺术即直觉这一命题。他强调艺术直觉的独立性,目的在于为艺术在人类诸精神活动中划定一个独特的领域,以充分显示艺术创作活动所具有的非逻辑性、意象性、情感性、表现性等基本特征。但艺术直觉又依存于人类的实践活动和其他认识活动。评论界对克罗齐重视艺术的依存性一面论及很少,因此难免偏颇。     

技术进步对艺术生态变化与作品形式表现的影响

当前,技术在不断拓宽着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,逐步改变着整个艺术生态。基于艺术空间的广延和拓展,艺术的世俗化和大众化,以及艺术的虚拟化(非物质化),本文探讨了技术在艺术生态变化中的作用。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段,无论是创作工具、工艺技法、艺术语言,还是艺术作品的欣赏向度、读取方式、表现范畴,均体现出艺术本身较为明显的技术化倾向。艺术表现空间的延展化、世俗化以及非物质化,既是艺术创作观念取代传统写实形态的一种表现,也是技术进步条件下艺术创作理念的"物化"过程。艺术创作的数字化、艺术作品的虚拟化以及艺术传播的网络化和信息化,促使艺术在观念性表达和传播广度方面得到了拓展,反映了高技术条件下艺术创作中新材料、新介质、新方式的广泛运用,也是艺术创作者个人精神领域的审美表达。技术进步在当代社会形成了从未有过的艺术生态,传统艺术实现了大众化,艺术创作实现了产业化,高雅艺术实现了世俗化,经典艺术实现了波普化,人、社会、自然三者之间的关系也随之变化,产生了新的社会文化形态,推动形成了对于传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,并对流行文化庸俗化倾向形成了有力反拨,由此产生的艺术精神也自然发挥了对现实社会的文化引领作用。     

齐白石艺术美学思想探析

从齐白石的艺术源头出发,注意他个性风格的研究,把握深蕴在白石艺术世界深处的美学思想。     

顾恺之简论

顾恺之是我国东晋最伟大的画家和绘画理论家，他取得了卓然超群的艺术成就，剖析他成为艺坛大家的内在原因，对于我们当代的艺术教育具有深刻的启迪作用和现实意义。     

高校大众艺术教育以人为本的探索与实践

艺术教育在人的全面发展和个性成长方面具有不可替代的作用。高校大众艺术教育的开展应以人为本,站在学生的视角,尊重学生的需求、兴趣,正视学生在艺术能力和潜力上的差异,通过一系列切合学生个性发展的艺术教育环节,真正达到艺术教育的育人目的。     

艺术专业大学生思想政治教育的思考

普通高校(非艺术院校)艺术专业的学生是学校的特殊"一族",他们在心理、思想以及专业学习等方面具有明显的特点,搞好这一特殊学生群体的思想政治教育工作,既要坚持"个性"与"共性"相结合,又要突出思想政治教育的"主旋律",强化心理健康教育和职业道德教育;发挥专业教师潜移默化的作用;强化艺术实践的作用;加快课程改革;实行导师制,试行导生制;提高管理者的思想政治素质。     

论陈望道美学思想的大众特质

陈望道的美学思想表现出强烈的实践品格,在中国近现代美学思想发展史上具有独特而重要的地位。在陈望道一生的理论探索中,"大众"占据着特别突出的位置。他一直坚守马克思主义立场,一直强调新文学肩负的思想启蒙的使命,大力倡导白话文学,发动建立"大众语文学"的运动。在大众艺术中发现美,把美还给大众———是陈望道一直奉行的理论准则。     

流观视野下的楚艺术打散构成

着重阐述楚艺术打散构成的生成基础,并通过具体例证进一步讨论了楚艺术打散构成别开生面的艺术特点.作为楚艺术创作本体来说,当把"看"转换为"被看"的进程中,流观的审美把握则造就了楚艺术自由灵动的气象.流观的观看方式和审美把握促使楚艺术充满异乎寻常的想象力,从而在造型的范围内凸显灵活多变的构图与陌生化的形象,这一崭新的艺术形象来自于打散构成的创作方法.     

吴宓艺术美学思想新论

学界长期有一种观念认为吴宓的艺术思想是芜杂且悖论丛生。本文从吴宓非系统性的论述中归纳出了他的思想路径,看其如何架起了中西古今文化的桥梁。他在诸多文章中所介绍的西方古典主义美学思想只是他思考的起点,即艺术门类之间存在性质区隔。他的思想成果真正体现于他结合中国文化思想所创造的"三境"和"音律"两个概念。与传统保守的古典主义不同,其艺术美学的思想核心是坚守人文主义的价值观。     

毛焰油画艺术初探

毛焰的油画艺术,在当代油画创作领域呈现出独特的审美品质。既具有传统文人的内省而微妙的情绪表达,又因其对于肖像题材的极度迷恋和图式表达中对叙事性的疏离,使其油画艺术具有一种观念性的前卫性格。他在自己力所能及的油画艺术场域中,含蓄而节制地表达了自己的文化品位与精神指向,显示出对古典精神的向往与对当下现实的关注。他的书写性的绘画语言,节奏微妙,内敛而不失个性,试图探索在中西方的古典美学精神之间实现通约的可能性,对于中国油画本体语言的丰富与发展具有着极大的启示作用。     

艺术·天才·独创——康德美学思想学习札记

康得的艺术思想包涵着十分丰富的内容.可是,由于众所周知原因,我们对康德的艺术思想,特别是他的“天才论”,避而远之,没有深入研究.如果我们实事求是地把他的艺术论拿出来解剖一番,那么,由偏见造成的许多误解就会消除,他的一些宝贵的思想也可以批判地吸取,并作为我们今天艺术创造的借鉴.     

艺术个性和大众接受的调和--论张艺谋的电影策略

艺术个性与大众接受是艺术创作者难以解决的矛盾,两者兼顾需要艺术创作者选择适当的方法。在电影界,张艺谋导演的作品获得普遍认可,其原因之一就是他采用了几种方法很好地调和了其中的矛盾,本文就此考察他的几种电影策略。