在历史文化传统中展示和剖析自我——评普拉斯的“蜜蜂组诗”

美国自白派诗人普拉斯,以自己的养蜂经历为素材,写下了"蜜蜂组诗",展示并剖析了她那敏感的内心世界,婚姻生活的痛苦,艺术追求与现实生活的冲突以及对美好生活的向往等.普拉斯不是直白地抒写自我,而是很有历史和文化传统意识.她的诗歌里引用了很多神话、寓言、历史事件、文学名篇等,这就使她的自白诗与历史文化构成了一个同时存在的体系.     

普拉斯《阿里尔》诗集中的文化记忆

评论界惯常认为普拉斯的经典诗集《阿里尔》是她在婚姻破裂时极端情感的“自白”,个人记忆的表达.本文通过从文化记忆的视角诠释她的《阿里尔》诗集中的名字所包含的文化记忆、文化记忆下大屠杀的恐惧、文化记忆下的核战争,以使读者摆脱“自白”对她的诗歌的束缚从而真正理解《阿里尔》诗集.诗集被置于历史时空中审视时不仅是普拉斯个体记忆的缩影,更是集体文化记忆的再现,它展示了诗人作为自白派诗人的个体痛苦和经历,也暗含了诗人对政治和历史中集体记忆的关注,尤其是对二战和战后的超级大国之间的冷战等一系列国际事件给人们带来的恐惧的关注.作为20世纪伟大的美国女诗人,普拉斯以其独特的诗歌书写了特别的文化记忆并且重构了历史和现实.     

西尔维娅·普拉斯的创作哲学

西尔维娅·普拉斯素以“自白派”诗人闻名，但是她的其他的文学身份--小说家、日记作者亦不容忽视。在其短暂的一生中，普拉斯视写作为书写生命的方式、自我宣泄的出口、建立自我身份的途径与向父权社会挑战的武器。普拉斯的文学创作受到了诸多作家的影响，她在彷徨、迷茫、畏惧与探索中逐渐形成了独特的诗歌和小说创作哲学，这在其日记中有一定的体现。普拉斯将其独特的创作哲学身体力行，使创作趋于完美，创立了一个普拉斯传奇，丰富了女性的书写历史，证明了天才的天赋与性别无关。     

创伤与记忆——西尔维娅·普拉斯诗歌透视

纵观西尔维娅.普拉斯的一生,她在多重创伤下痛苦、绝望、疯狂乃至自杀。她在自白诗里大胆地表达了对死亡的沉迷以及对再生的渴望。疯狂赤裸的自白,既是普拉斯创伤后应激障碍的典型症状,也是其重构创伤经历,试图摆脱创伤的煎熬,渴望灵魂新生和呼唤新时代的表现。普拉斯倾其一生用自白唱响了一首死而复生的悲歌。     

走出自白,迈向广博——西尔维娅·普拉斯诗歌国内研究述评

西尔维娅·普拉斯以其高度个性化的诗歌主题、离奇独特的意象、强劲激越的节奏而引人注目。她的诗化人生和人生诗化一直是评论界的焦点。国内普拉斯研究始于1980年代,时至今日,研究者们挖掘出她的诗作包含自我、生命观、女性主义和政治历史观这4个主题思想,并较深入地分析了她诗作中体现的自白风格。普拉斯研究要突破普拉斯的个人叙事,可从普拉斯跨大西洋背景探讨诗歌中的文化观,也可探讨诗歌与现代传媒的关系,探讨前辈诗人对其诗歌以及其诗歌对后辈诗人的影响。     

一场自我毁灭的悲剧——浅谈《钟形坛》与西尔维亚·普拉斯

美国“自白派”著名女诗人西尔维亚·普拉斯(sylvia plath 1932-1963)对我国读者来说并不陌生,她的诗作《边缘》、《爹爹》和《高烧103°》为人们所赏识。可是,她唯一的一部小说《钟形坛》,却鲜为人知。这部在作者1963年2月11日吸煤气自杀身亡前一个月署名维多利亚·卢卡斯出版的自传体小说,对探索普拉斯自我毁灭的悲剧,有着极其重要的意义。     

美国“自白派”诗潮中的爱俪儿──西尔维娅·普拉斯

西尔维虹·普拉斯是被称为美国异端诗派之一的“自白派”中最有才华的诗人，正如她最杰出的诗集《爱俪儿》的取名一样，她从人到诗，都在这个名字笼罩下具有象征意味。爱俪儿本是莎士比亚最后的名剧《暴风雨》中的一个既可爱又令人同情的精灵。它原被禁钢于荒岛，后救落难的国王普罗什彼罗征服，供其驱遣，为了自身的解放，它兴风作浪，帮助国王夺回权力，自身才获得解脱。普拉斯的一生恰似爱俪儿，为了寻得解放，她竭尽全力地拼搏，在现代化的美国社会中，努力克服一个女人面对社会、婚姻、家庭和事业带来的压力和羁绊。她有过辉煌，但更多…     

西尔维娅·普拉斯创作的现代印象

对自白派诗人西尔维娅·普拉斯的创作已有很多论说。现从＂以‘个性经验’书写‘非个性’的现代意识＂＂存在主义的生命哲学＂＂黑色幽默的诗意再现＂三个层面来论说西尔维娅.普拉斯创作的现代主义印象。以此为普拉斯创作的已有研究成果作些绵薄的补充。     

女性主义视角下的西尔维娅·普拉斯的完美主义

作为心理健康素质的重要人格因素,完美主义始于对卓越的健康追求.基于西尔维娅·普拉斯的作品及后人关乎其的著述,本文对普拉斯做了非探索性因素与验证性因素的初步完美主义心理测评,得出如下结论:普拉斯在社会决定、自我定向、条理秩序、人际关系、焦虑、拖延等维度方面均表现出强烈的完美主义特征.消极完美主义引领普拉斯走向了自戕,积极完美主义则激励她书写下永恒的经典,成就了她的声名.在父权制依然大行其道、两性平等远未实现的20世纪,身为新女性的普拉斯,被她所生活的时代和社会及长久以来根深蒂固的性别偏见“赋予”了完美主义,因而,她身上及其作品中所体现出的完美主义,实际上也是广大女性被压迫命运的外在和显性表现,是反抗父权社会胁迫女性就范的必然产物.     

存 在 的 追 问 —— 重读西尔维娅?普拉斯的诗

试图从本体论的角度阐释西尔维娅?普拉斯的诗是对人的精神世界和存在本质的呈现,并分析她的诗对存在、死亡、本源和身体进行的形而上的终极思考和追问,以及她对历史与人的存在的深刻感悟。     

论西尔维亚·普拉斯诗歌的“工具理性”批判

西尔维亚·普拉斯并不是一个自觉的生态女性主义者,但她的诗歌中包含了明显的生态女性主义思想。尤其是针对生态 女性主义批评对象之一的“工具理性”,普拉斯对其进行了深刻的揭露和批判。在其诗歌中,她描写了女性及自然的被贬抑、被 降格,批判了二元论的“殖民化”逻辑及女性和自然的“工具性”功能,反映了生态女性主义的思想精髓。     

《阿丽尔》：死亡之歌

西尔维亚·普拉斯是西方女性主义运动的英雄和殉道者。她的死亡诗杰作大都收入其自杀后出版的诗集《阿丽尔》中。《阿丽尔》体现出了一种压倒一切逃离现实世界进入纯粹死亡的强烈冲动,这一冲动归根结底是虚无主义的。     

普拉斯诗歌的二元性

二元性在西尔维娅.普拉斯的诗歌中重复出现,并且不断以不同的形式和内容进行反复,这既是诗人创作的特色,也映射出了诗人的人格特质及敏锐的本能意识。通过运用心理学相关理论诠释普拉斯诗作的二元性发现,诗行中二元意象是诗人矛盾个性及死亡本能与生存本能的外在表现形式,也是其内在矛盾张力指向生活和社会压力的情感宣泄。     

认知诗学视角下《晨歌》中的隐喻研究

《晨歌》是美国女诗人西尔维娅.普拉斯的母亲题材诗歌中的一首代表作,诗中使用的多重隐喻在理解整个诗篇中起到轴心性作用。本文试从认知诗学视角解读《晨歌》中的隐喻内涵,并以此展现普拉斯认知思维状态、初为人母时的欣喜与矛盾的心理变化,从而有助于更加透彻地理解诗人匠心独具的创作技巧和欣赏作品的丰富美学意蕴。     

论唐宋诗人的昭君诗

在唐宋诗人的咏史诗中 ,对于相同历史题材的吟咏不乏其作。汉元帝时王昭君出塞和亲的著名史实 ,也曾一再被唐宋诗人所吟咏。围绕着传统儒家“怨而不怒”的主旋律 ,唐宋诗人从不同角度 ,展现出了各具时代历史特征的人文视角与情感内涵     

以死亡锻造黑色艺术

西尔维亚.普拉斯是美国当代著名的自由派女诗人,诗歌《爸爸》是其著名的代表作,其中＂爸爸＂被诗人赋予多重角色：是因早逝而留给女儿痛苦回忆的父亲,是一个背叛婚姻爱情的丈夫,同时也象征着男权社会。本文通过解析诗歌《爸爸》来走进普拉斯,聆听她的心声,感受她的智慧和她的疯狂。     

百年秋瑾研究与秋瑾文艺

一百多年来,秋瑾研究呈现出阶段性的发展特征,20世纪80年代前主要集中在秋瑾生平史料的整理、诗文作品的编刊。20世纪80年代后,学界对秋瑾的研究全面展开并取得了丰硕的成果:其一,汇编和出版了秋瑾的诗文集、研究资料集;其二,打破学科间的壁垒,开辟了秋瑾在戏曲史、新闻报刊史、体育教育史等领域的价值;其三,出现了秋瑾题材文艺创作的高潮。新的研究思路不断开拓,新的见解不断产生,比较研究蓬勃开展,但也出现了生平史实研究的停滞与研究话语体系的固化等问题与困境。新时代秋瑾研究应推进研究形态的多样化和研究视角的多元化,并注重开展“秋瑾文艺”研究。