袁枚诗歌理论评述

袁枚(1716-1797),字子才,号简斋。论诗主张独抒性灵,与赵翼、蒋士铨齐名,号称三家。在清代乾嘉诗坛上,理论和创作首推袁枚。他所倡导的性灵说在当时影响最大,其性灵派也是当时诗歌的主要流派。对袁枚的诗歌理论作一番探讨,将有助于我们今天的文艺创作。对袁枚诗论的研究,许多人都持肯定赞扬的态度,认为袁枚的性灵说是一种进步的文艺观,但却把袁枚所说的“情所最先,莫如男女”、“阴阳夫妇,艳诗之祖”、“予最爱言情之作”斥为为宫体艳情诗和封建统治阶级及士大夫知识分子奢靡淫逸生活作辩护,具有明显的消极意义。我认为这正是袁枚诗歌理论的核心,是性灵说的根本,也是袁枚对中国古代诗歌     

从道统转向政统的意识形态理论──荀子美学再检讨

荀子是原始儒家中最重要的美学家。从性恶、化性起伪、养情与治情、音乐与和谐、移风易俗五个方面，对荀子美学进行再检讨，有其理论价值。荀子理论中的性恶与治情、礼与乐诸矛盾，导出了理性群体与感性群体的重要区分，结果是以“和”补了“同”之偏。对“移风易俗”的强调，又体现了他的美学的意识形态性。荀子为中国古代的教化美学作了理论的奠基。他是封建文化早期的意识形态专家，是儒家从道统转向政统的急先锋。     

《文心雕龙·情采》篇旨新释

刘勰《文心雕龙·情采》篇首在阐明“自然之道”为人文本源,是文化本体;其次,他论文叙质,主张“文不灭质、质文相待、文质代变”;第三,他割情析采,倡导为情造文,批判为文造情;第四,他强调为人为文应存“真宰”。     

兴而致情,情生诗歌——论中国传统诗歌美学创作主张

艺术的一个主要功能是“吟咏性情”，而情的生发又离不开“兴”。兴而致情，情生诗歌是中国古典诗歌中一个占主导地位的美学主张。由兴致情的诗歌艺术主张实际上代表着中国审美艺术创作中一种颇具积极意义和艺术原创价值的理论，这种艺术创作主张也不单单地局限于诗歌艺术领域内，实际上它已扩展到整个艺术领域中，成为一种较为健康扣有生命活力的艺术创作方法和艺术欣赏方法。     

清初文论中“情”的范畴浅析

传统儒学中“情”的内涵是变化发展，而有其一脉相承的联系。清初王夫之把“性”与“情”规定为体用关系，提出性情相需，他的文学情感论产生了重大影响。李渔、金圣叹、陈确等批判理学强调道德理想而压抑情与欲，有其合理性，但也存在严重矛盾。     

袁枚的文学观

袁枚的文学观（日本）横田辉俊译者：乔力一王渔洋（１６２４一１７１１）在清初主张“神韵”，倡导宋诗，同时沈德潜（１６７３一１７６９）主张“格调”，倡导汉魏盛唐。但是沈德潜没有批判王渔洋。钱谦益（１５８２一１６６４）排斥明格调派诗人（李梦阳，何景明，李攀...     

闻一多的"诗缘情"论

闻一多批判地继承了古代“诗缘情”理论,指出人类的一切情感都是诗歌表现的范围,认为“哀艳”是诗歌情感的基调。他对“情”进行层级分析,指出不包含理性判断的男女之情是诗歌中最高最真的情感。闻一多反对专凭灵感作诗,主张在创作中“节情”。把文学当成神圣的理想和事业用心经营是闻一多“诗缘情”理论的基础。闻一多的“诗缘情”为新诗向诗的回归指出了一条道路,是我国现代诗论的一个组成部分,也是我国古代文论向现代转化的一次成功实践。     

文以情生 情以文存——袁枚《祭妹文》浅议

一篇情深意挚的《祭妹文》,读后令人感叹不已。文章在亡妹生前、身后事的客观记叙中,融入了作者强烈的内心感受,或委婉,或直诉,由事见情,情染事意,恰切地表达了深切的哀悼之思,实践了袁枚“文以情生,未有无情而有文者”(《随园诗话补遗》卷七)的美学主张。可以说“情”是这篇祭文得以流播后世,叩响无数人心扉的主要原因,因此我们有必要围绕本文“情”的表现进行探讨。 1、细处见情。表达兄妹之间的感,情往往离不开对童年耳鬓厮磨时光的表象复现。文章开篇不久,就进行了“奋臂捉虫”、“披衣温诗”、“牵衣别兄”,“扶案笑语”诸场面的一一描述,不仅直令作者“一日未死,则一日不能忘”,读者也有如在目前、     

《太平经》文艺美学思想探要

《太平经》是早期道教经典，其文艺美学思想涵蕴十分丰富。它对文艺真善美的呼唤，集中体现在“出真文”观点里；它对文艺假恶丑的批判，浓缩在反对“邪文巧伪”的主张中；它对文艺美学价值和社会作用的认识，从其“乐盛刑绝”看法当中曲折表达。可见，宗教也是文化载体之一，道教美学思想是中国传统美学思想的主要组成部分     

论杜威对康德美学的批判

杜威的美学论述中,没有直接批判过康德,但又处处显示出对康德美学的批判。康德认为美是无功利的,美是自由,艺术是自律的。他的思想影响深远,形成了一个美学上的大传统。到20世纪后期,在美学上出现了打破艺术自律,还原艺术与生活的关系的潮流,引发了康德美学的全面危机。这时,杜威美学重新受到了人们的关注。杜威从改造哲学上的静观态度入手,提出了活动与实践的美学。他认为人与事物的相遇,不应该看成是主体与客体的相遇,而是一种有机体与其环境的关系。杜威主张从一个经验出发看待艺术,倡导三个连续性,提出从日常经验出发来看艺术经验的性质,将艺术看成是生活的一部分,由此引发了美学上的革命,开创了一个新的美学时代。